О контентмейкерах-аниматорах на платформе Youtube

• Концепция


• «Стори-таймы»
• «Youtube Детям» и детский контент
• Предшествующие проекты на Youtube
• Эволюция «стори-таймов»
• Фанатский и авторский контент
• Крупные проекты


• Заключение


• Библиография
• Источники изображений

Видеохостинг Youtube — одна из ходовых платформ для просмотра контента в наши дни. Она бесплатная, содержит огромный архив видеозаписей, в том числе и давностью больше 10 лет, на ней можно смотреть телепередачи, образовательные видео, шоу, музыкальные клипы и любительский контент — видеоблоги, прохождения видеоигр (здесь и далее — летсплеи) и прочее. Youtube пережил немало эпох своего становления и развития. У «мастодонтов» сервиса, набравших за много лет выпуска роликов большую аудиторию, наблюдалась эволюция в мастерстве создания видео. Изменялся и формат, который считался популярным и интересным.

Примерно в середине 2010-х на платформе активнее реализуется монетизация, которая поддерживает создателей контента (здесь и далее — контентмейкеров) денежно, при соблюдении определенных условий (в том числе и авторских прав материалов использованных для создания роликов). Количество контента увеличивалось в геометрической прогрессии, стали популярными форматы трансляций, а недавно в моду вошли короткие подражающие формату социальной сети Instagram (запрещена в РФ) вертикальные видеоролики длительностью не больше минуты. Youtube переживал наплывы самого разного контента: летсплеи с нулевым монтажом и минимумом склеек; видеоблоги, запрашивающие сложную режиссуру и монтаж; обзоры с кучей вставок и шуток; подкасты и многое-многое другое. Поэтому у контентмейкеров всегда был огромный простор для творчества и выбора формата их видео. Здесь и появляется такой феномен, как анимационный контент на Youtube.

Под анимационным контентом следует понимать не авторскую анимацию, дублированную на платформу после показа на фестивалях и в кино, и не загруженные полнометражные фильмы и телесериалы, и даже не музыкальные клипы, а именно анимацию, созданную для публикации на Youtube. Анимацию, как способ передачи мысли и информации. Формат видео мог быть каким угодно — будь то определенная история (тем не менее, не претендующая на звание той авторской анимации, которую мы рассматриваем в рамках истории), юмористическое шоу, подкаст или блог о жизни, просто в качестве визуального языка в нем была использована именно анимация в том или ином виде.

Очевидно, что ввиду перегруженности платформы самыми разными видео такого рода контент — не всегда самый качественный. Кто-то даже относится к такого рода форматам негативно (об этом тоже будет сказано чуть позже). По превью и паре просмотренных роликов становится ясно, что от анимации там либо бюджетная и вырвиглазная 3D графика, либо только пара визуальных эффектов, как правило, одно и то же «сжатие и растяжение» по канонам «двенадцати принципов». И тем не менее, видео с припиской «анимация» стали достаточно популярными на платформе. Они окружали как обычных пользователей, случайно увидевших трендовые видео… так и аниматоров и людей, увлекающихся анимацией. И этот феномен попросту не мог пройти как-то бесследно и не вызвать совершенно никакой реакции в обществе.

В этом исследовании хотелось бы пройтись по жанру «анимационных» роликов на Youtube, посмотреть, что из себя представляют эти ролики, как они влияют на предпочтения публики и, собственно, на саму индустрию анимации, как экранного искусства, потому как даже несмотря на короткую жизнь трендов, популярность таких видео также играет свою роль в истории анимации.

Иногда совершенно необязательно рассматривать явления в исторической последовательности. Тем более, что резкий скачок популярности анимационного контента на Youtube стал для многих неожиданностью, и пользователи подолгу разбирались, откуда пошел этот тренд. Соответственно, и речь сначала пойдет не о старых анимационных проектах на Youtube, которые выходили еще в первые несколько лет жизни платформы, а о видео 2016–2017 годов, которые резко набрали популярность и породили тренд. Так, примерно во второй половине 2010-х на платформе Youtube появляются ролики, в будущем названные «стори-таймами» (от англ. «story time» — «время историй»).

Один из самых ярких представителей стори-тайм анимаций — канал storybooth, специализирующийся на визуализации разных историй, рассказанных людьми. Стори-тайм преподносился как формат, в котором люди могут поделиться жизненным опытом, забавной, шокирующей или интересной историей. Очевидно, что формат таких «откровений» стал популярен в интернете, когда люди начали коммуницировать, и он помогал находить поддержку, высказываться, облегчать душу и давал понять многим пользователям, что они не одиноки в своих переживаниях и эмоциях. Какое-то время такие истории кочевали на форумах, но интернет рос и развивался, поэтому то, через сколько лет кто-то решит обратить эти шокирующие и захватывающие сюжеты в анимированные ролики, а затем — и в конвейер контента, было лишь вопросом времени.

Как правило, у таких историй довольно схожие темы, вроде обсуждения болезней, травм, потерь, жутких ситуаций, словно бы баек у костра, а еще не остаются без внимания темы школы, взросления и взаимоотношений. Очевидно, что такие истории создавались и визуализировались ради того, чтобы вызвать у людей эмпатию и сплотить пользователей под обсуждением забавных ситуаций и социальных проблем. Анимация как таковая здесь была довольно простая и незамысловатая, больше иллюстративная, чем творческая. Никто не придумывал сюжеты на основе чьих-то слов и не адаптировал их со сложным режиссерским замыслом, контентмейкеры могли взять плохо записанную аудиодорожку автора истории и наложить ее на видеоряд, который, по сути, дублировал слова рассказчиков и рассказчиц. Такая усиленность концентрации на материале (одинаковые по содержанию текст и картинка), конечно же, была сильным моветоном для самого искусства анимации, но имела сугубо инфографическую цель и использовалась для усиления информативности контента. Так что и без того интересные и жуткие истории становились в разы интереснее.

Стори-таймы, как и любые будоражащие истории, порождающие эмоциональный отклик, быстро набрали популярность. Совершенно нетрудно догадаться, что вскоре такой контент стал вирусным, и его первоначальная цель эмоционально сблизить людей превратилась в конвейер по привлечению зрителей шокирующими сюжетами. Человек часто психологически тяготеет к опасным, жутким и тревожащим вещам, не столько из-за какого-то внутреннего злодейства, сколько из интереса к табуированному и адреналинового выброса. Злость, разочарование, ужас — именно такие эмоции заставляют людей из раза в раз пересматривать, делиться и комментировать анимационные истории о подростковых беременностях, травмах, опасных встречах. Разумеется, это не осталось незамеченным контентмейкерами, и за годы существования жанра стори-тайма на Youtube появилось огромное количество анимаций с намеренно шокирующими и в то же время «жизненными» сюжетами, а уж до конца они правдивые или нет, уже было не важно.

Анимированные стори-таймы, превратившейся из трогательных историй для сближения пользователей в конвейер шок-контента, своей провокационностью, в принципе, не уступали еще одному преобладающему формату анимаций на ютубе. Со второй половины 2010-х годов, опять же, в связи с монетизацией, контент стало выгодно производить, и если раньше создание видеороликов было хобби, то затем оно стало заработком. Не зря Гилберт П. Остин, создатель нашумевшей «Harvester» (прим.: провокационная видеоигра жанра квест 1996 года выхода с элементами шок-контента), критикуя цензуру, опасался, что рано или поздно весь контент будут производить исключительно на детей.

Что ж, в чем-то он был прав, однако наводнение мусорного, но прибыльного анимационного детского контента на Youtube в наши дни выражается не только в бессодержательных роликах, но и в тех же шокирующих стори-таймах и просто анимациях «для детской аудитории».

С одной половиной этого контента все предельно ясно. По большей части «анимации для детей» — это созданные с минимумом знаний о 2D и 3D графике видеоролики, демонстрирующие (даже не объясняющие!) животных, цвета, транспорт и прочие вещи, которые раньше дети выучивали по картинкам. Ролик с самым большим количеством просмотров на Youtube по запросу «анимация» — это «детский контент», в котором животные окунаются в бассейны краски под стоковые звуки. И такого контента на Youtube очень много.

Неясно, что хуже — бессодержательность роликов для детей или их провокационность. В 2017 году пользователи Youtube заметили резкий рост популярности «детских» роликов, специализирующихся, как правило, либо на вышеупомянутых конвейерных «обучалках», либо на… странном, нелепом и шокирующем контенте с персонажами популярных медиа. Многочисленные видео с бессмысленными действиями, как правило, демонстрацией шуточных романтических отношений, в которых участвуют герои любимых мультфильмов, получили название Elsagate (от Эльза (героиня полнометражного анимационного фильма студии Disney «Frozen») + англ. gate — суффикс в названии скандалов), так как в упомянутых видео часто фигурировала эта героиня, наравне с героями Marvel, «Миньонов», «Свинки Пеппы» и прочими.

Феномен затронул не только анимацию, но сильно подпортил ее репутацию, как ремесла. Ролики с нулевой содержательностью набирали миллионы просмотров, на анимацию были затрачены минимальные усилия и весь доход приходил с детской аудитории и ботов. Первых провоцировали яркие, вырвиглазные цвета, любимые герои и шокирующие темы: уколы, стоматологи, болезни и травмы, беременности, кровь, дефекация, которые у детей вызывают либо иррациональный страх, либо смех, либо повышенный интерес ввиду табуированности. Скандальность контента заключалась в том, что ролики даже с откровенно жутким содержанием вроде расчлененки, фетишей, детской наготы и изнасилований спокойно обходили фильтры и родительский контроль и попадали в рекомендации детям, купившимся на красивую картинку заставки.

Разумеется, анимация странного детского контента, который дети с упоением смотрят, до сих пор держится в топе просмотров на платформе, и тоже адаптировалась под ужаснувшихся несколько лет назад родителей. «Эльзагейт», и, собственно, Эльза постепенно сменяется потоком популярных у детей персонажей, будь то монстр Хагги Вагги из видеоигры Poppy Playtime (2021), Сиреноголовый (прим.: персонаж, созданный художником Тревором Хендерсоном) или Скибиди Туалет (прим.: общее наименование для комедийных роликов с персонажем, напевающим вирусную песню из унитаза).

Конечно, на платформе Youtube существуют контентмейкеры, делающие интересный, веселый и безопасный детский контент, но, увы, бессодержательные видео вытесняют любые ролики, которые недостаточно быстры в производстве и недостаточно провоцируют детей на просмотр. В любом случае, феномен таких детских анимаций заставил и заставляет многих родителей всерьез задуматься над тем, чтобы перестать бездумно совать ребенку телефон в руки, включая ему в интернете «залипательные мультики, которые надолго его отвлекут», а историков анимации — сделать серьезный вывод о том, как анимация стала поставлена на конвейер быстрого, низкокачественого контента, развивающего «клиповое» мышление (прим.: тенденция человека усваивать короткие, быстрые и поверхностные форматы информации) и всерьез конкурирующего с профессиональной анимацией в плане доходов.

Забавно, но «шокирующий псевдодетский анимационный контент» существовал на Youtube довольно давно, отличным примером может послужить шоу Happy Tree Friends, выпускаемый студией MondoMedia с 1996 по 2016 годы, в том числе и на платформе Youtube, где он в свое время привлек внимание тогдашних детей и остался у многих в памяти как «забавное воспоминание о чернухе, удачно притворившейся детским мультфильмом».

Разумеется, в этом исследовании просто необходимо затронуть старые анимационные работы нулевых! Невероятно, но факт — анимация существовала на Youtube до «бума» конвейерных поделок, и даже не в формате дубликатов полнометражек и фестивальных работ, а именно как контент энтузиастов наравне с летсплеями, обзорами и блогами. Очень ностальгичными и популярными в свое время были анимационные веб-сериалы, которые сложно было назвать «детскими мультфильмами» — авторская флеш-анимация (прим.: анимация, созданная в Adobe Flash и ставшая популярной из-за простоты производства относительно полных метров и сериалов) застрагивала чернушные, сатиричные, философские, а иногда даже и психоделические темы.

Многие пользователи Youtube, которые давно пользуются платформой, с теплотой вспоминают и отечественные поделки, которые в свое время были ничем не хуже юмористичных блогов о жизни, историй, подкастов. Некоторые истории были абсурдными и забавными, экспериментальными, наталкивающими на размышления. Какие-то проекты живут даже и по сей день, может, перестав быть такими же трендовыми, но за годы существования набравшие преданную фанбазу из ценителей «старой» анимации.

Анимационные проекты раннего Youtube и нулевых, выходившие на полупустой платформе на голом энтузиазме, запали в душу пользователям, и по сей день являются идейными вдохновителями многих шоу, анимаций и веб-сериалов. Современные стори-тайм аниматоры и веб-аниматоры часто упоминают старые работы, вспоминая об этих проектах с теплотой. Казалось бы, тогда Youtube не был подвержен наплыву одержимых денежной прибылью конвейерных каналов, платформа была свободна от жесткой цензуры и сомнительных тем, и творцы могли спокойно самовыражаться, создавая уникальные и интересные проекты. Анимационные веб-сериалы нулевых — это памятник временам, когда дети и детский контент еще не приносили деньги Youtube, а проекты были неожиданными, нестандартными и смелыми, сделанными на коленке, но душевными настолько, что взрастили целый пласт людей и аниматоров.

Конечно, не все на Youtube стало так плохо, а было, мол, хорошо. Стори-таймы и старые веб-анимации не канули в бытие, а, опять же, сформировали поколение людей, полюбивших этот жанр и попытавшихся его интерпретировать. Так, на смену практически безызвестным каналам с рассказами чужих людей приходят личности-аниматоры, или художники-любители. Они тоже рассказывают зрителям какие-то истории из жизни, как стори-таймеры, делятся мнением, как блогеры, обозревают игры и сериалы как летсплейщики и обзорщики, но разбавляют контент анимацией и маскотной версией самих себя.

Качество контента сильно снизилось, сделав упор на сценарную составляющую. Да и вообще, сложно назвать этот пласт контентмейкеров исключительно стори-таймерами, так разнообразны были темы их роликов. А еще теперь ключевой деталью роликов стала личность и мнение того, что производит эти множественные ролики. Об играх, искусстве, жизни с экрана вещал персонаж — почти как Мистер Фримен или Масяня когда-то. Только сильно чаще. И сильно визуально дешевле. Анимация превратилась в «пружинки», сделанные эффектом сжатия и растяжения изображения, и напоминала скорее слайд-шоу с коллажами, чем, собственно, анимацию.

На фоне увеличившегося количества мусорного контента и заманиловки на сайте аудитория отнеслась к новым стори-таймерам и веб-аниматорам настороженно и скептично. Да, они набрали свою аудиторию, смогли развиться и стать известными, но подверглись шквалу критики, за, кажется, все огрехи анимационных проектов на Youtube. Это и кричащие заголовки, и повторяющиеся сюжеты «историй из детства», и реклама в роликах, и низкое качество анимации. На создателей такого контента сыпался шквал критики и от любителей, и от профессиональных художников, возмущенных вездесущей плашкой «анимация» под бесцветными слайдшоу, и даже от других стори-таймеров.

Но, по хорошему счету, разводить панику по этому поводу… странно. Всерьез вырасти, как художник, получается отнюдь не у всех стори-таймеров, остаться на платформе — тем более. С учетом того, как осторожно люди фильтруют спам-контент теперь, и того, как на территории РФ отключили монетизацию с просмотров видеороликов, остаться смогли только те, кто искренне любит свое хобби. Даже «ерундовая» черновая анимация требует временных и физических вложений, монтажа, возни с авторскими правами музыки и изображений. Понятно, что такой «анимационный» контент — не лучшего качества, но… разве само его существование плохо? Оно дает возможность не-профессионалам пообщаться с аудиторией, улучшить свои навыки создания контента и ведения канала, попробовать себя хотя бы в базовой анимации, наконец. То, что анимацией теперь занимаются совсем новички, а не только люди с выдержкой и навыками работников старого «Диснея», это замечательное явление, дающее людям возможность сблизиться. Так же, как и под старыми веб-сериалами и видео стори-таймеров когда-то.

Границы «качества контента» не размываются, и никто не спешит называть черно-белые слайдшоу полноценной анимацией, все-таки, травма от наплыва мусорного контента сделала пользователей избирательными. Да, веб-аниматоры таких поделок могут получать за свои ролики большой доход, даже крупнее, чем среднестатистический работник анимационной студии, но раз уж их видео так «выстреливают» в условиях нынешней придирчивости Youtube, значит, их работы действительно в чем-то уникальны и интересны?

«Дело в том, что настоящая покадровая рисованная анимация — вещь настолько сложная и трудоемкая, что ее просто невыгодно создавать в одного для мизерной аудитории. Даже если вы мега-идейный человек и готовы на все ради создания своего мультсериала в одиночку, у вас это тупо растянется на веки вечные. Поэтому гораздо проще для мультфильмов, где суть в самой вашей истории, а не в анимации, нарисовать более простой видеоряд. А основная же мораль в том, что каждый занимается на ютубе чем хочет и что находится в рамках правил, и это классно. Так же, как и вы вольны сами выбирать, кого смотреть», говорит стори-таймер МедиаЛазер в своем обзоре на других аниматоров.

К числу анимаций, попавших под критику и «сокращение» от алгоритмов Youtube относятся также творческие поделки фанатов и небольшие самостоятельные проекты, не являющиеся блогами, обзорами, стори-таймами и любым прочим контентом, а именно анимацией и видеорядом. Речь идет о так самых animated meme и, собственно, фанатских и авторских (не путать с анимацией, которую принято рассматривать в рамках кинематографа и фестивалей) анимациях. Они тоже составляют крупный пласт анимационного контента на платформе.

Популярность среди художников таких программ, как Adobe Flash, FlipaClip, Clip Studio Paint и Paint Tool Sai привело к тому, что даже художники, специализирующиеся на иллюстрациях, могли позволить себе маленькие незначительные анимационные упражнения, смонтированные под музыку, а люди, не знакомые со сложным интерфейсом профессиональных программ для анимации — рисовать движущихся персонажей пальцем на экране. Творчество получалось местами неловкое, юношеское и забавное, но сильно сплочало фанатов определенных медиа.

Такой формат действительно помогал попробовать для себя анимацию, как экранное искусство, потому что в отличие от блогов и стори-таймов здесь действительно шел акцент на визуал, умелый монтаж, красивую картинку и сценарий. Понятно, что большая часть контента была пародийным и фанатским, но на Youtube также нашли поддержку многие художники, всегда мечтавшие реализовать собственную вселенную, рассказать истории персонажей, преподнести свое творчество, оригинальное или фанатское.

К сожалению, по такому контенту очень больно проехался Youtube, срезав практически в до 10% доход с роликов длиной меньше двух минут. Создавать анимационный контент, особенно качественный — тяжело и долго, как уже упоминал стори-таймер МедиаЛазер. Для многих художников, только начинавших набирать аудиторию, это стало тяжелой проверкой на прочность.

С другой стороны, как утверждал тот же МедиаЛазер в том же ролике, аниматоры, которые стремятся повысить свой навык и профессионально реализоваться, не задерживаются на платформе, и, может быть, многие талантливые люди ушли из «трендов» и затихли лишь потому, что стали работать в студии анимации или спецэффектов, поулчая за свой труд куда больше, чем на платформе, на которой они вынуждены соревноваться с мусорным ширпотребом и стоять в одной категории с художниками куда менее умелыми.

Но не все так грустно. Многие, кто пережили фазу своей «любительской» анимации на Youtube нулевых-десятых и не изменившие своему ремеслу, вполне могли стать авторами полноценных анимационных веб-сериалов нашего времени, имеющих неплохую прибыль и множество работников. Ведь из всех тех неопытных студентов-аниматоров с их местами кривыми, пробными поделками выросли полноценные профессионалы, которые в свое время знали друг друга, поддерживали, помогали, общались и формировали новое аниматорское сообщество. Так же, как развивалось в свое время сообщество аниматоров полнометражных фильмов и телесериалов.

Некоторые из этих проектов держатся на энтузиазме нескольких людей, а некоторые — на силе полноценного штата. Многие из них выросли из студенческих проектов, ранних идей, которые многие деятели вынашивали годами. В каком-то смысле, почти двадцатилетнее существование платформы Youtube начало приносить плоды в виде выросшего на ней поколения аниматоров, которые снова готовы показать миру удивительные и необычные веб-проекты.

Даже если Youtube превращается в свалку желтушных заголовков и трендов, все менее становясь похожим на пространство для свободы творчества и урезая охваты контентмейкерам, это не останавливает тех, кто провел на сайте много лет и знает, что его творчество измеряется не только охватом и выданными офисом платформы долларами, а еще что свой труд надо ценить. Воистину, платформа переживает новый наплыв интересных и необычных проектов, которые не боятся публиковаться и не цепляются за сайт, зная, что в первую очередь у них есть опыт, связи и имя, которое будет звучать со всех уголков интернета и сообщества аниматоров, и что даже если одна платформа не сочтет нужным монетизировать их ролик, считая кислотно-радужный контент куда более прибыльным, навыки этих художников позволят им найти себе применение и реализоваться на другом хостинге, получать должное внимание и продавать свой продукт за достойную цену.

Феномен контентмейкеров-аниматоров на платформе Youtube, как на одном из популярнейших видохостингов, несомненно, является важным этапом становления и развития анимации в 21 веке. То, как тренды, мода, цензура и предпочтения толпы влияют на создаваемый контент влияет и на саму анимацию, которая претерпела изменения и колебания от самобытных проектов нулевых до… однотипных, низкокачественных и сугубо инфографичных поделок стори-таймеров и детских контентмейкеров, а потом резко пополнилась талантливыми художниками, которые делились своими маленькими анимациями, как фанатскими рассказами или рисунками, а затем и создавали свои самостоятельные проекты, интересные и качественные.

Нельзя однозначно назвать веб-анимации плохими, даже те, которые мы можем счесть плохими. Так или иначе, это контент, на который были затрачены усилия и вложена душа. Так что даже самое банальное видео МедиаЛазера с палочными человечками и историей из жизни может вызвать в сердцах зрителей такой же теплый отклик, как и новая серия любимого «Адского Босса».

Youtube подарил пользователям возможность делиться видеозаписями и создавать интересный контент, и первопроходцы веб-анимации, пусть даже экспериментируя, увлекаясь анимацией «не всерьез» или просто отдыхая на каком-нибудь своем забавном стороннем проекте, вдохновили целое поколение художников на то, чтобы опробовать этот вид экранного искусства, изучить принципы анимации, повествования, стилизации персонажей.

Анимация перестала быть элитарным занятием, которое мы видим в кинотеатрах и поражаемся невероятной детализации, пластике и сюжету. Анимация стала доступнее, больше людей ею заинтересовались и сформировали собой целый пласт веб-аниматоров, которые могли найти новых друзей, аудиторию, сыскать поддержку и быть услышанными, а еще — улучшить свои навыки за два десятка лет практики и стать представителями нового, не менее серьезного и так же хорошо обученного сообщества веб-аниматоров, которые готовы работать над анимационными проектами наравне с телеканалами и крупными анимационными студиями.

Все больше людей интересуется анимацией, все больше людей ее делает — плохо или хорошо, не важно. Все больше людей смотрят анимационный контент и начинают разбираться в нем, и это искусство перестает быть далеким и загадочным для рядового зрителя. И опять же, то, что анимация становится массовой культурой — не плохо. От этого люди не перестают меньше ценить кропотливо отрисованные фильмы и сериалы. Напротив, видя разницу, слыша мнение маленьких стори-тайм блогеров, пробуя это дело самостоятельно, они убеждаются в том, что это сложное, трудоемкое, но все же невероятно интересное искусство повествования, ожившая история, мечта или сон, которые претворились в реальность. Поэтому хорошую, качественную анимацию всегда будут любить, и вряд ли найдется такой массовый и мусорный продукт, что сможет затмить ее.