Джалло как стиль и кросс-жанровый феномен

60-е годы XX века были важным периодом для Италии. Страна столкнулась с политическими и социальными изменениями, которые повлияли на ее культуру и общество. Это время было отмечено появлением новых искусственных движений и экспериментов. Киноиндустрия процветала. На фоне экономического роста и выхода итальянских кинокартин за границей открывалось значительное количество новых киностудий. Тогда и сформировалось такое направление как джалло. Поджанр, который сочетал в себе несочетаемое. Это реалистичность явлений с гиперболизацией, изысканная красота, смешанная с ужасающей вульгарностью. Криминальные истории бытового типа, где основными действующими лицами считаются ни профессиональные преступники, ни маньяки, ни полицейские, а обычные люди со своими проблемами.

«Джалло» с итальянского переводится как «желтый». Название дано в честь желтых обложек детективных романов, которые издавались в Италии с 30-х годов XX века миланским издательством Mondadori. Поджанр сочетает в себе элементы детектива, триллера и городской легенды, что делает его привлекательным и по сей день. Он оказал значительное влияние на мировое кино. Многие известные режиссеры, такие как Квентин Тарантино, признали, что джалло вдохновляли их творчество. Этот поджанр стал неотъемлемой частью итальянской кинематографической и культурной истории, оставив свой след в кино. Сюжетные повороты, интрига, загадочные убийства и насыщенная визуальная стилистика создают атмосферу напряжения и загадочности, которая захватывает внимание и вызывает интерес. Кроме того, связь с итальянской литературой и влияние знаменитых писателей добавляют глубину и оригинальность фильмам джалло. Все эти факторы привели к успеху этого направления и его признанию в истории кинематографа.

Все начинается с двух фильмов визионера по имени Марио Бава, которые стали отправными точками в мир джалло. Это фильмы «Девушка, которая слишком много знает» 1963 года и «Кровь и черные кружева» 1964  года. Второй фильм в оригинале на итальянском назывался «Шесть женщин для убийцы». Жанрово обе кинокартины представляли собой детективные триллеры, которые следовали кинематографическим традициям американского режиссера Альфреда Хичкока. Но не были точными копиями голливудских детективов. Марио Бава в своих произведениях делал упор больше на визуальную часть картины, а не на сложные сюжетные конструкции.

Самым первым фильмом джалло считается «Девушка, которая слишком много знала». Но он не подходит под его каноны и характеристики, считается несерьезным для этого поджанра.

В фильме «Шесть женщин для убийцы» режиссер использует эффект искусственности и нарочитости в пространстве. Роскошные интерьеры и красавицы-итальянки отвлекают зрителя от сюжетной линии. Применяются цветовые фильтры и светотеневая игра для большего антуража в сценах. В дальнейшем другие режиссеры джалло будут прибегать в своих съемках к 3  важнейшим вещам: маньяк в черных кожаных перчатках и маске, холодное оружие и нелепое название для фильма. Иными словами, Марио Бава основал классический джалло. Именно он эстетизировал страх, убийства и кровь.

Еще один классик итальянского триллера — Дарио Ардженто. Его фильмография крайне неоднородна. Есть не только шедевры, но и абсолютные провалы. Но мы рассмотрим первые 15  лет его творчества, которые принесли ему успех.

Самый первый дебют режиссера — «Птица с хрустальным оперением». Кино включает в себя все черты, которые отличают джалло от других схожих поджанров. Это один из первых европейских детективных фильмов, в которых убийства отображены графически. Между маньяком и жертвой обязательно присутствует сексуальное напряжение.

Процесс наблюдения происходит от первого лица глазами убийцы. Фактически руки зрителя убивают жертву. И психологически Ардженто заставляет нас совершать эти преступления. Тем самым, рождается какой-то азарт и интерес по мнению режиссера. И один интересный факт — руки в черных перчатках были не актера, а самого Ардженто.

Визионер не оправдывает маньяков в своих фильмах. Образ в черных перчатках и кожаном плаще — это дух, который переходит из одного фильма в другой. И в нем вы можете увидеть своего соседа, друга либо себя. По сути, нам намекают, что любой человек может сойти с ума.

В джалло убивают преимущественно женщин. В свою очередь, они безумно прекрасны и зачастую обнажены. Старинная Европа, сексуальные и обворожительные дамы, убийцы в стильных костюмах. Убивая своих жертв, он создает искусство. В целом, этот поджанр триллера — это психология маньяка и визуальное совершенство кадра. Жестокость будто бы делается невидимой. Иногда, в фильмах нет даже капли крови. При этом, сцена задевает чувства зрителя сильнее чем расчлененный труп.

Чаще всего встречаются герои творческих профессий. К примеру, главный персонаж в фильме «Четыре мухи на сером бархате» — барабанщик, либо пианист из «Кроваво-красный», который проводит собственное расследование.

Джалло описывает мир людей, которым управляют их мании и обсессии. В фильмах орудует убийца, одержимый чем-либо или кем-либо. Часто это может быть какая-то детская травма, которая не позволяет человеку строить нормальные отношения с людьми во взрослой жизни. И именно это заставляет их убивать. Мотивы преступника могут доходить до абсурда. Один из таких примеров — фильм «Торсо» режиссера Серджо Мартино.

После пришедшей популярности Ардженто, последующие сторонники джалло стали копировать структуру его фильмов. Серджо Мартино был одним из них, но не забывал экспериментировать. История с психической травмой героя визуально представляется сопоставлением кадров, где жертва — это кукла, которую насилуют. Серийные убийства напоминают маньяку о том роковом дне из детства, когда его друг потянулся за куклой и неожиданно сорвался со скалы.

Раннее было упомянуто, что Хичкок, известный своими триллерами и детективными сюжетами, вдохновил многих итальянских режиссеров, работающих в джалло. Он создал уникальную атмосферу напряжения и интриги, которая стала одной из ключевых черт поджанра.

Один из таких примеров «Окно во двор» (1954). Здесь кинорежиссер использовал особенности камерной работы, освещения и композиции кадра. Больше всего впечатлило чувство нарастающей тревоги на протяжении всего фильма. Ощущается мрачное и темное настроение, которое создает захватывающую и загадочную атмосферу. Автор знает в этом толк. Ведь именно он стал участником создания нового жанра — триллер.

И самое интересное, что даже в названиях кинолент подражали Хичкоку. К примеру, его фильм — «Человек, который слишком много знал» и режиссера Марио Бава — «Девушка, которая слишком много знала».

Также у него был позаимствован стиль съемки: укрупнение лица жертвы в момент предчувствия опасности; наблюдение за всем от первого лица, а точнее убийцы и детектив-любитель, который начинает вести собственное расследование.

До успеха Ардженто джалло был совсем иным. В сюжете могло и не быть никакого маньяка. То есть изначально повествования близки к тем самым книгам в желтых обложках. Бытовые истории возникали не случайно. Они имели под собой реальную основу. Многие режиссеры для своих фильмов опирались на криминальную историю, случившуюся еще в 50-х годах XX  века. А если точнее, то человек заказал убийство своей жены, чтобы получить страховку. В конце наемного убийцу раскрыли, так как свидетель ехал с ним в одном поезде в Рим. Так дело было закрыто, а интересный материал стал вдохновением для кинематографа.

В основном джалло опирался на американские детективы, а точнее на нуар. Тем самым, этот стиль повлиял и на дальнейшее развитие поджанра. Например, культовые фильмы «Леди-призрак» и «Винтовая лестница» Роберта Сьодмака. Здесь акцент больше делается на напряженный сюжет, игру со светом и декорации. В общем, присутствуют черты классического нуара, которые перенял джалло.

Другим источником влияния на джалло стало направление немецкого кино — криме. Этот поджанр представляет собой экранизации детективных произведений Эдгара Уоллеса. Все снималось в 60-е годы, поэтому неудивительно почему присутствуют причудливые декорации и абсурдные сюжеты. Джалло перенял не только черты криме, но и актеров этого поджанра в свои фильмы. Немного позже, уже итальянский кинематограф выпустил экранизации Эдгара Уоллеса, но только в своем стиле.

Не исключено, что и классическая живопись воодушевила режиссеров джалло. Ведь этот поджанр — это визуальная роскошь, острые ощущения, эстетизация страха и ужаса, боль и мучения, кровь и убийства. Здесь можно провести сравнение с картиной Рубенса «Прометей прикованный» и фрагмент из фильма Торсо или же картина Себастьяно дель Пьомбо «Мученичества Святой Агаты». Схожесть между шедеврами заключается больше не в композиции, а в чувствах, которые вызывают они.

В настоящее время некоторые режиссеры пытаются возродить поджанр джалло. Почему им так вдохновляются в наши дни? Во-первых, это визуально красивая и роскошная картина. Во-вторых, такой вид кино достаточно дешевый, так как все действия происходят в реальности. В-третьих, сторонники джалло внесли огромный вклад в его развитие. Такое количество материала можно развивать и дальше. Но к сожалению, у современных режиссеров это получается плохо. Постоянно повторяются клише джалло, что очень грустно, так как нет никакого прогресса. Но с другой стороны, новые и несостоявшиеся фильмы следует посмотреть, чтобы просто увидеть как джалло 60-х выглядит в XXI  веке.

Как говорилось уже раннее, джалло — это сюжетные повороты, интрига, загадочные убийства, красивые сексуальные дамы, кровь и маньяк в черных перчатках. Поджанр стал таким популярным благодаря своей уникальной смеси жанров и захватывающей стилистике. Он стал важным моментом в истории кинематографа и привнес в мир кино новые и оригинальные идеи, которые до сих пор вдохновляют и волнуют зрителей. Джалло остается уникальным и узнаваемым поджанром триллера, который продолжает привлекать внимание и вызывать интерес у любителей кино со всего мира.

1. «Девушка, которая слишком много знала», Марио Бава, 1963  г.
2. «Кровь и черные кружева» («Шесть женщин для убийцы»), Марио Бава, 1964  г.
3. «Птица с хрустальным оперением», Дарио Ардженто, 1970  г.
4. «Четыре мухи на сером бархате», Дарио Ардженто, 1971  г.
5. «Кроваво-красное», Дарио Ардженто, 1975  г.
6. «Торсо», Серджо Мартино, 1973  г.
7. «Окно во двор», Альфред Хичкок, 1954  г.
8. «Психо», Альфред Хичкок, 1960  г.
9. «Леди-призрак», Роберт Сьодмак, 1944  г.
10. «Монах с хлыстом», Альфред Форер, 1967  г.
11. «Вам нравится Хичкок?», Дарио Ардженто, 2005 г.
12. «Странный цвет слёз твоего тела», Элен Катте, Бруно Форцани, 2013 г.