Рубрикатор
Концепция Команда ЗАЧЕМ Кирилл КТО Миша Most Заключение Источники
Концепция
Культура граффити-артистов и уличных художников стремится к максимальному самовыражению, желанию показать себя. Оставление теггов на различных поверхностях, не важно, плохих или хороших, сделанных чем угодно, являются способом занятия постранства.
«Теггинг породил граффити, граффити — стрит-арт, стрит-арт — мурализм, без него не было бы того уличного искусства, которое мы знаем. Теггинг — основа граффити». Миша Мост
Кроме того, граффити и теггинг являются средством коммуникации не только художника с городом, но и художников между собой.
При всем своем желании к самовыражению, художники объединяются, чтобы творить вместе. Чем удобны объединения: масштаб работ, обмен опытом, свое комьюнити. При этом каждый граффити-артист продолжает быть уникальной единицей.
В этом плане очень интересен приме группы «ЗАЧЕМ», где и командное, и личное творчество художников имеет достаточно интересную форму. Если творчество команды направленно на максимальную обезличенность, то сами участники команды работают не только на улицах, но и взаимодействуют с музейными институциями и галлереями.
Команда ЗАЧЕМ
Граффити-команда Зачем — это одна из наиболее известных граффити-команд, которая стояла у зарождения граффити в России. Без этой команды невозможно создать представление о развитии граффити в нашей стране, но и сама команда не имеет каких-то определенных признаков объединения людей искусства.
Работы команды — это слово Зачем, написанное в самых разнообразных местах, чаще всего, незаконных. Стилистика у букв варируется, но неизменным остается одно — то, что они пишут, причем, неизменным это остается в течение уже ни одного десятилетия. При этом меняется состав (о чем мы можем знать только косвенно, ведь сами участники не распространяются об этом) и география надписей (слово Зачем можно увидеть не только в России, но и за её пределами).
Граффити команды ЗАЧЕМ на улицах города
Члены команды стараются сделать свои куски на максимально заметных местах, желая обозначить свое присутствие.
Поезда — одна из самых распространённых локаций, потому что поезд — это движущееся искусство, так твой кусок увидит ещё больше людей.
Ответа на вопрос «Зачем» не существует. Это тоже самое, что спрашивать о том, что такое абсурд в искусстве. Это лишь результат применения приёмов доведения до абсурда. Сам по себе он не поддаётся трактованию. Также, как и граффити, в начале своего появления в 90-х и нулевых годах, не имело никакой особой идеи. Каждый, при желании, может придумать философию и смысл сам. Граффити-команда «Зачем» начала заниматься райтингом, и только потом её участники узнали, что это увлечение охватывает сотни людей во всём мире, а вся их деятельность на уличной сцене удивительным образом вписывается в рамки искусства.
В некоторой степени, работа команды Зачем вписывается (хоть и не осознанно) в определение институциональной критики: перформативные жесты, захват территории, выход искусства за рамки. Художники закрепляют за собой право на город, оставляя свои куски, обозначая свое присутствие. Но это нельзя назвать институциональной критикой, потому что они никак не взаимодействуют с музейными институциями непосредственно командой. Их цель — захват территории, захват города, получение эмоций и разрушение существующих норм и правил. Действие рождает противодействие, чем больше кусков закрашивается, тем больше на их месте появляется новых. Лучше всего философия (по крайней мере ранней) команды представлена в фильме «Девиантное поведение», 2011 год.
Но, не смотря на достаточно концептуальное значение этого арта, смысл которого, возможно, вкладывается самими зрителями даже больше, чем непосредственно художниками, это искусство остается искусством улиц. И, если вся суть команды — противодействие, это никак не мешает взаимодействию участников команды с музейными институциями и городскими и образовательными проектами.
Многие могут увидеть в этом некоторые конфликт, ведь даже если читать старые интервью участников команды или в фильме «Девиантное поведение» звучит мысль о том, что граффити — это чистый вандализм, и его искусство заключается в этой свободе и бесконтрольности. Но, как любому художнику, не важно, где и как он творит, становится тесно в рамках одного стиля. И признание улиц не всегда может стать достаточным в творческой самореализации.
О художнике Диме Позек информации в открытых источниках не так много, хотя он был, если не парвым, то точно одним из тех, кто был у истоков основания команды (так как всё-таки информация в интернете дается достаточно субъективно и дублирует сама себя, утверждать 100% информацию о составе команд не получится). Поэтому дальше я рассмотрю творчество двух самых известных художников, которые состоят или состояли в команде — Миша Most (опять же, информация о его членстве в команде основана на формулировках внутри статей, хотя сам он нигде об этом не упоминает, и в его биографиях написано достаточно размыть «участник граффити-команд») и Кирилл Кто (его участие в команде понятно и достоверно зафиксировано).
Кирилл кто
Кирилл Кто, художник
Кирилл Кто (настоящее имя Кирилл Лебедев) — один из самых известных и медийных участников арт-группы «Зачем», куда он входил в 2002–2007 году.
Как говорил сам Кирилл, он понял, что граффити не его тусовка, ведь граффитчики, по натуре своей трусливы, и, по сути, атакуют слабого — беззащитные стены. По его словам, сила и смелость была бы в том, что все гразные теги перенеслись с обшарпанных стен заброшек, например, на автомобили, именно в этом была бы сила и смелость граффити.
В личных работах Кирилла, как и в работах команды зачем идет работа со словом. Но если в первом случае это одно повторяющиеся слово, в котором заложено много смыслов (или не заложено вообще, всё в глазах смотрящего), то во втором художник использует слова и фразы, которые, зачастую, несут в себе более глубокий смысл, чем кажутся на первый взгляд. Потому что стиль Кирилла — яркий и нарочито детский — как будто бы не может нести столько глубины, сколько он несет на самом деле.
Работы Кирилла кажутся наивными и детскими, но наделены смыслами внутри содержания.
Фото из личного архива
Фото из личного архива
Этот стиль Кирилл перенес и на холсты, что позволило перейти в новую плоскость творчества, хоть и немного не характерную для живописи и графики. На самом деле, это достаточно частый и интересный момент, когда уличные художники начинают работать в более формальных и классических жанрах и материалах, они, в какой-то степени, приносят улицы в те институции, с которыми взаимодействуют. Так описывает начало своей работы с художественными холстами сам Кирилл в одном из интервью:
«Да, и до сих пор у меня остается ощущение, что холст — это что-то такое нарочитое, буржуазное и формальное. И где-то с 2010 по 2015 год я их не делал. Потом я познакомился с Эльвирой Тарноградской и Надей Степановой из галереи „Треугольник“, и они очень захотели выставлять именно холсты. Раньше я вырезал фрагменты баннерной сетки в городе и натягивал их на холст — такой вандальный реди-мейд. Но к этому публика оказалась не готова — купили только несколько работ, например, ММСИ. Люди хотят что-то более традиционное.» [Человек с ножом, 2017]
Работы Кирилла кто хранятся в Третьяковской галлерее, в музее современного искусства ММОА и в частных собраниях и коллекциях, выставляются на аукционах современного искусства (VLADEY).
Кирилл Кто / Чай vs Кофе, Еда vs Питье, 2022 / После драки каблуками не машут, 2021 / эти работы были проданы галереей VlADEY
При этом, точно так же, как и все уличные художники, он не останавливается ни в том, чтобы выводить искусство на улицы, ни в способах его выражения. Желание как-то взаимодействовать с вездесущими рекламными баннерами, которые сейчас есть на каждом шагу привело к проекту, который представляет из себя вырезание глаз из баннеров прямо на улице, что, по словам автора, позволяет показать, что за ними скрыто на самом деле.
Глаза в баннерах показывают нам то, что на самом деле скрывается за этими «красивыми» (по мнению городских служб) картинками, невольно становясь олицетворением фразы «Глаза — зеркало души»
Миша Мост
Если верить многочисленным статьям, то Миша Мост — один из первых художников, кто был в команде. Но даже не смотря на это, очень интересно рассматривать его как уличного и как институционального художника.
Миша Most — художник, работающий как в области граффити, так и имеющий большой опыт в участии и организации выставочной деятельности. Это касается как крупных музейных проектов, так и проектов, связанных с развитием и популяризацией разных направлений уличного искусства. Как художник работы Миши выставлялись в России, и зарубежом. Его самым значимым проектом является мурал на фасаде металлургического завода в г. Выкса. Он много работает с современными технологиями, так в 2017 году появился проект полностью программируемого рисующего дрона. Работы Mosta хранятся в Третьяковской галлерее, а так же в частных коллекциях.
Проект «Эволюция — 2» является самым большим муралом на фасаде в мире, площадь — 10 800 м².
Куратор — Сабина Чагина и творческое объединение «Атмосфера». Работа выполнилась Мишей и пятью помощниками за 45 дней, и была представлена 18 июня 2017 года
Проект был выбран в рамках конкурса «Выкса 10 000»
Например, проект «Диалоги», который начинался на улице, трансформировался в работы на холстах, и потом снова вернулся на улицы. Процесс проекта длинной в несколько лет пережил некоторые трансформаций. В 2008 году этот проект был номинирован на Премию Кандинского, а в 2012 стал участником III Московской Международной Биеннале молодого Искусства. Несколько работ из этой серии попали в собрание Третьяковской Галереи. Это еще раз демонстрирует стирающуюся грань между культурными институциями и неинституциональными художниками, которые приносят свой привычный визуальный язык с новыми смыслами.
Проект «Диалоги» начинался как абстрактные пятна на стенах, которые выглядели как бафф (перекрытие) чужих работ коммунальными службами. На самом же деле эти пятна и являлись работой / Миша Most / 2008
Серия перешла на холсты с текстами, который закрашивался, представляя собой некоторый спор. Смысл текста становится не важен, важен лишь художественный абстрактный прием / Миша Most / 2009
В 2009 году к качестве текста Most начинает использовать текст 29 статьи Конституции РФ, дальше проект начинает включать в себя и другие статьи.
Проект вернулся на улицы с текстами Конституции, но закрашивали его уже сами городские службы, это можно назвать это диалогом между автором и коммунальщиками / Миша Most / 2011
в 2017 году на Винзаводе выставка работ Миши, центральной частью которой стало панно, сделанное полностью с помощью дрона. Идея этого проекта заключается в том, чтобы показать масштабы совместной работы дрона и художника, понять роль роботов в художественном процессе и определить границы между художником и роботом-помощником.
Панно на выставке «Эволюция 2.1», выполненное полностью с помощью дрона / Миша Most / 2017
В августе 2021 года Миша Most6 на ряду с другими художниками участвовал в открытие первой арт-резиденции на железнодорожном вокзале и первой из двух частей междисциплинарного проекта Art Station, объединяющего промышленный дизайн, моду и street art. Он являлся куратором и одним из участников этого проекта. Важно отметить, что другими приглашенными участниками стали также другие граффити-художники.
При этом, можно сказать, что, если бы не было граффити, то и не было бы всего этого дальнейшего пути творческого развития. Обе эти стороны его деятельности невозможны друг без друга: биеннале и выставки дают возможность личной самореализации тебя как автора и индивидуальности, а улица (Миша не раз в интервью признавался, что продолжает выходить на свои нелегальные променады) дает вот этот адреналин и возможность выводить искусство на улицы.
Фото из личного архива
Заключение
Культура граффити и нелегального творчества становится частью культурного ДНК города, как бы этому не противилась общественность. И граффити-художники, начиная взаимодействовать с культурными и музейными институциями как будто ещё больше стирают эту грань между вандализмом и искусством. Но, не смотря на это, граффити никогда не сможет перейти в раздел легального, потому что, всегда будет оставаться культурой простеста.
Именно неинституциональные художники позволяют расширять границы современного искусства, подходов и приемов. Но, вместе с этим взаимодействие музейных институций с новыми авторами дает много тем для споров и обсуждений, где, конечно же, звучит и вопрос «Зачем?»
«Когда я одиннадцать лет назад начал писать на стене „Зачем“, может, это в голове у кого-то что-то изменило. Любая вещь, которая делается, на кого-то обязательно влияет. Есть вещи, которые действуют на пять человек, а есть — на пять миллионов» [Кто, 2018]
Источники
