Выставка-коллаборация в офисе Ренессанс Банка посвящена личному / персонифицированному измерению рабочего пространства
Концепция
Отправная точка выставки — образ чистого стола. Есть офисы, в которых корпоративная этика предписывает сотрудникам перед уходом убрать все с рабочего места: на поверхности не должно оставаться ничего личного. При этом во время рабочего дня стол естественным образом наполняется чем-то персональным для конкретного сотрудника. Здесь лежат его личные вещи: кто-то приносит фото семьи, любимую кружку или смешной зажим для бумаг — любые предметы, ассоциирующиеся с чем-то нерабочим. В такой логике, стол выступает пространством, которое содержит в себе потенциал к наполнению, но при этом ежевечерне обнуляется. Так запускается цикличность процессов персонификации и нейтрализации рабочего места.
Смена циклов отсылает также к взаимопроникновению офисного и неофисного, рабочего и нерабочего. Несмотря на то, что «праздность» по сути своей чужда рабочему процессу, она оказывается вшита в логику офисной жизни и тоже предполагает заполнение рабочего места. Привнесение личного мы рассматриваем как частный случай неработы в рабочем контексте. Что может быть этим личным, что проникает в рабочее пространство вместе с сотрудниками?
Возможно, слепленная ребенком игрушка, помещенная на обои рабочего компьютера любимая фотография или записная книжка.
На эту тему размышляют приглашенные в проект художники.
Локация
Выставка «Ничего лишнего» станет второй коллаборацией между Ренессанс банком и HSE ART GALLERY — галереей современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ
План
Способы экспонирования
Незаметные объекты
Серии маленьких объектов будут располагаться на рабочих столах в четырех основных «компьютерных» зонах. Эти объекты становятся артефактами в офисном пространстве, которые отсылают к личным вещам: недоеденный перекус, слепленная ребенком игрушка, таблетница.
Тематически проекты подобраны под фотосерии, экспонирующиеся на экранах компьютеров в соответствующих зонах.
Полина Штанько, «Потерянный рай», 2023
Марина Батылина, «Машины в снегу», 2020
Способы экспонирования
Заметные объекты
Более крупные объекты органично встроены в пространство как продолжение офисного, но при этом являются художественной интерпретацией. Они заигрывают с образами предметов, которые можно встретить в здании любой компании: растения, бытовой мусор, различные формы документов.
Полина Боликова, Fragile, 2023
Инна Саакян, «Ничего нового», 2023
Способы экспонирования
Живопись
Три живописных проекта объединены темой домашнего. Здесь можно увидеть и дома вписанные в ландшафт городского пространства, и уличные пейзажи, которые мы наблюдаем из окон своих квартир.
Проект «Как чистить зубы и уходить в нирвану» соединяет в себе тематику домашней рутины с эстетикой инструкций, которые специфичны рабочим процессам.
Андрей Асс, «124. История про мой дом», 2020
Марина Батылина, «что я вижу из окна», 2020
Мария Артемьева, «Как чистить зубы и уходить в нирвану», 2018
Способы экспонирования
Графика
Графика рассредоточена по всей экспозиции и представлена разными техниками и форматами.
Это и карандашные эскизы на миллиметровке, и абстракции, созданные с помощью аэрозольной краски, и напечатанные трехметровые обои с паттернами, которые художница составила из часто встречающихся газетных сюжетов.
Изабель Кажгалеева, «Газетная правда», 2023
Сергей Кужавский, «Эскизы шахматных фигур», 2009
Способы экспонирования
Многостраничные издания
Книжный формат на выставке будет представлен несколькими зинами, крупноформатной книгой-альбомом и отдельными разворотами.
Зины, расположенные в «зоне отдыха» отсылают к теме личного через разные аспекты: рассказы об особых вещах, истории родного города и описания влюбленности. Книга «Архивация. Альбом» представляет собой рассуждение художника о вариативности рутины, а развороты из книги «Семейная летопись» повествуют об истории семьи авторки.
Евгений Корнеев, «В активном поиске», 2023
Анастасия Павлова, Евгений Корнеев, «В активном поиске», 2022
Способы экспонирования
Фото: экраны компьютеров
Серии фоторабот на заставках корпоративных компьютеров являются самым радикальным методом внедрения личного в офисное на нашей выставке.
Размещая проекты художников, которые в разных плоскостях работают с темой персонального восприятия, вместо заставок «по умолчанию», мы открываем пространство для взаимопроникновения как личного в рабочее, так и искусства в офис.
Мария Блащик, UGLY FAMILY, 2022
Серафима Белых, «Оглушение», 2022
Способы экспонирования
Фото: широкоформатная печать
В экспозиции будет пять серий фотографий, распечатанных на больших форматах. Каждый из них по-своему раскрывает проблематику выставки.
Здесь можно встретиться с рассуждениями художников о раздражающей рутине, о дереализующей паузе среди рабочего дня, и об отвлекающих от работы факторах: будь то внезапные детские воспоминания или увиденное в окне дерево.
Александра Павловская, «Жила-была девочка, похожая на меня», 2023
Хунчжи Чэнь «Течение. До рождения», 2022
Диана Смирнова, «Дереализующая реальность», 2023
Способы экспонирования
Фото: печать на дибонде + открытки
Проект resistance, начиная диалог про способы заполнения и варианты обнуления рабочего пространства, является узловой работой выставки и располагается во входной зоне.
Серия фотографий напечатана на дибонде большого формата и на открытках, которые посетители выставки могут забрать с собой.
Мария Блащик, Resistance, 2022
Проект-коллаборация
Проект создан совместно с сотрудниками банка. Художница придумала анкету, схожую с детскими анкетами в тетрадках, которыми дети обменивались, заполняли анкеты друг друга и узнавали интересные факты о друзьях. Вероника Глушкова предложила трем сотрудникам письменно ответить на 10 вопросов из подобной «анкеты».
Каждый из участников использовал свой цвет ручки и строчку для ответа. В итоге получился лист с перемешанными цветными ответами, который можно читать сплошным текстом или перескакивать со строчки на строчку для того, чтобы лучше узнать конкретного человека.
Итоговым объектом стал многократно увеличенный фрагмент текста с ответами сотрудников. Здесь художница обращает внимание на красоту рукописного текста, который в основном уходит из офисной среды, уступая место печатному.
Вероника Глушкова, «1–10», 2023
Визуализации
Визуализацию выполнила Екатерина Крючина
Визуализацию выполнила Екатерина Крючина
Визуализацию выполнила Екатерина Крючина
Визуализацию выполнила Екатерина Крючина
Визуализацию выполнила Екатерина Крючина
Параллельная программа
Зоя Ткаченко — выпускница ШД, аудиовизуальный перформнас «__» на вернисаже
Маша Грищенкова — выпускница школы культурологии НИУ ВШЭ, лекция по Алексею Юрчаку про последнее советское поколение Алёна Герасимчук — студентка ШД, лекция про современное искусство и корпоративную культуру Роман Миронов — студент ШД, лекция про белый куб Тима Аллер — аспирант ШД, лекция про издательский опыт
Степа Шечков — студент ШД, мастер-класс Саша Замуруева — студентка ШД, мастер-класс Маря Субботина — выпускница ШД, мастер-класс
Илья Капитонов — аудиальная айдентика выставки
Никита Каратайский — план медиатсорких маршрутов по выставке
HSE DESIGN LAB подготовила визуальную айдентику выставки
Тизер
