Третий и четвёртый модули первого года обучения посвящены визуальному брендингу. Студенты знакомятся с понятиями целевой аудитории, потребительского инсайта, проводят исследование рынка и учатся строить пирамиду бренда. Проект третьего модуля — ребрендинг реально существующих компаний и сервисов.

Викторианская эклектика отличалась роскошью, множеством декоративных элементов и смешением стилей. Шрифты были вычурными, орнаменты — сложными, а композиции нередко казались перегруженными. Дизайнеры стремились передать ощущение богатства и значимости, используя гравюры, витиеватые рамки и насыщенную типографику. Эта визуальная избыточность отражала дух индустриальной революции и растущего буржуазного вкуса.

Переход к ар-нуво сопровождался изяществом линий и органическими формами. Эстетика природы проникла в шрифты, обрамления и изображения, делая композиции более цельными. Цветовая палитра стала мягче, а линии — текучими, часто напоминая изгибы растений. На одном из примеров видно, как ар-нуво начал упрощать детали, сохраняя при этом декоративность.

Постепенно на смену хаотичности приходит более осознанное использование композиции, цвета и формы. В работах начала XX века видно влияние модерна: текучие линии, стилизованные растительные мотивы и стремление к гармонии между текстом и изображением. Это время искало баланс между декоративностью и функциональностью.

Затем появился ар-деко, выразивший дух модернизации и прогресса. Жёсткие геометрические формы, контрастные цвета и симметрия сменили плавность ар-нуво. Это уже был шаг в сторону рационального и утилитарного дизайна. Шрифты стали рублеными, оформление — строго структурированным.

Модернизм окончательно порвал с излишествами прошлого, сосредоточившись на функции и лаконичности. Основной принцип — «форма следует функции» — отражался в минимализме, сетках, ограниченной палитре и типографике без засечек. Работы стали чище, логичнее и универсальнее. Именно в этой простоте дизайнеры увидели новый эстетический идеал, актуальный и по сей день.

Александр Родченко — один из основателей русского конструктивизма, создал новые принципы графического дизайна и фотографии, делая акцент на простоте, функциональности и динамике композиции. Его работы стали эталоном в использовании геометрии и контраста. Родченко вдохновил поколения дизайнеров на эксперимент с формой и материалом.

Ель Лисицкий — выдающийся художник и теоретик, который развивал конструктивизм в графическом дизайне, архитектуре и книжном оформлении. Он экспериментировал с пространством и шрифтом, создал знаменитый плакат «Плакат для всей России». Лисицкий соединил искусство и технологию, открыв новые горизонты визуального языка.

Стэнберги (Владимир и Георгий) — братья, известные своими плакатами и дизайном шрифтов, которые сочетали конструктивистскую эстетику с рекламными задачами. Они создавали яркие, запоминающиеся образы, опираясь на геометрию и ритм. Их вклад укрепил позиции конструктивизма в коммерческом дизайне.

Варвара Степанова — художница и дизайнер, активно развивала текстильный дизайн и плакатное искусство, внедряя в них конструктивистские идеи. Она создавала яркие, лаконичные образы с использованием геометрических форм и строгой типографии. Степанова доказала, что дизайн может быть и утилитарным, и эстетически выразительным.