Отображение одиночества в искусстве

1. Концепция
2. Пабло Пикассо
3. Винсент ван Гог
4. Эдвард Мунк
5. Альберт Гиорги
6. Лорадо Тафт
7. Эдвард Хоппер
8. Заключение
9. Библиография
10. Источники изображений

Одиночество — внутреннее чувство изоляции, когда даже в обществе ты все равно сам в себе или сам по себе. Большинство людей хоть раз испытывали такое состояние, именно по этому тема одиночества привлекает многих творцов, они пытаются передать это ноющее чувство и свои мысли через искусство. Я решила выбрать тему отображения одиночества в искусстве, так как считаю, что работы, передающие чувство покинутости помогают людям в такой же ситуации и дают им понимание, что они не одни в этой лодке. Эта тема сможет раскрыть как именно люди чувствуют одиночество. Все ли изображают его одинаково, или каждый творец имеет свой взгляд на это состояние? Какие цвета и изобразительные ходы будут использоваться каждым деятелем искусства? Эти и еще многие вопросы возможно раскрыть и исследовать в рамках данной темы.

Я выбрала несколько произведений, руководствуясь рядом критериев. Во-первых, я использовала работы, которые смогут создать полноценную и завершённую картину, показывающую разные подходы к изображению одиночества. Во-вторых, я подбирала произведения только позднее XVIII века. Более того, я старалась найти как можно больше информации о самих творениях и уделяла пристальное внимание состоянию творцов, какие события в их жизни вызвали желание изобразить чувство одиночества и пустоты. Отбирая текстовый материал, я использовала достоверные источники, книги, научную литературу российских и иностранных искусствоведов и тщательно проверяла и анализировала всю найденную информацию. Визуальная часть исследования структурирована по деятелям искусства, работы каждого будут расположены по темам, так называемым «периодам» в творчестве. Такое расположение произведений поможет проследить различия и схожести в отображении одиночества каждым творцом и сравнить данные произведения.

Образ одиночества непостоянен, каждый творец стремится добавить что-то новое, что-то своё. Некоторые авторы, работы которых мы рассмотрим в исследовании, посвящают изоляции большую часть своих работ, некоторые создают несколько творений с такой тематикой во время сложного жизненного периода, некоторые просто хотят изобразить это чувство и высказать своё мнение. Разность мотивов позволяет каждому произведению быть особенным и личным, но при этом все работы объединены общей темой, которую можно проследить через изобразительные ходы. Мы особенно остановимся на работах Эдварда Хоппера, художника, который отображает пустоту и одиночество в большинстве своих работ. В данном исследовании я рассмотрю картины и скульптуры, раскрывающие тему одиночества в искусстве. Мы увидим как каждый из представленных творцов изображает внутреннюю пустоту и изоляцию через призму их жизни и чувств.

На данной картине Пикассо изобразил старика в изодранной одежде на улицах Барселоны. Это ранний образец творчества Пикассо, написанный во время его «голубого периода», который характеризовался преобладанием синего цвета в его картинах. Эта картина была создана в депрессивный период жизни Пикассо, после смерти его друга — Касагемаса, в которой он частично винил себя. От этого художник чувствовал внутреннюю пустоту и одиночество, что и изобразил на представленном полотне.

Пикассо несколько раз за свой художественный путь изображал одиноких женщин за рюмкой абсента. В начале 1900х годов этот алкогольный напиток стал безмерно популярным среди многих творческих людей и Пабло не стал исключением. Возможно, его чувство одиночества и желание заглушить скрытые проблемы абсентом выразились в этих работах и передали его внутреннее состояние. Впечатление от картин может быть довольно болезненным, потому что изображенные сцены драматичны. Обреченный взгляд женщины выражает крайнюю степень одиночества и даже заброшенности.

Данная работа очень нетипична для Винсента ван Гога, так как на ней изображен человек. Ван Гог считал, что он плохо пишет портреты и это негативно сказывалось на его самооценке. Он прожил тяжелую жизнь, боролся с психическим заболеванием и написал эту картину в год своей смерти. В ней отображаются итоги жизни Винсента. Он изображает человека, который всю жизнь отдавался своему делу, чтобы выжить, в конце концов, умирает в одиночестве, так и не получив большого счастья. Эта работа сразу навевает чувство пустоты и моментально проводит параллель с автором.

Данная работа Мунка имеет два названия: «Два человека», как бы фигурально описывающее картину и «Одинокие», название, передающее эмоциональное содержание произведения. Наставник Эдварда, Ханс Йегер, посоветовал творцу попытаться запечатлеть свою собственную душу в живописи. Это стремление стало доминировать в его жизни как художника, поскольку Мунк выплескивал свои страхи, сомнения и треволнения на холст. Эта работа выражает внутреннюю изоляцию, когда даже желая общения, и имея возможность его получить, все равно не переступаешь через себя и упускаешь возможность, что делает человека всё дальше и дальше от общества.

Современная скульптура Альберта Гиорги в Женеве изображает пустоту в душе человека. Персонаж сидит в одиночестве и, опустив голову вниз, желает рассмотреть эмоции, события, происходящие в его душе, но видит лишь огромную дыру, в его жизни нет ни событий, ни чувств, ни эмоций, лишь бесконечное одиночество и ничего больше.

Американский скульптор Лорадо Тафт создал необычную композицию, отображающую любовную историю и одиночество. Четыре человека стоят вокруг колонны, образуя собой любовный четырехугольник, где персонажи не могут видеть противоположных им героев. Лорадо Тафт объяснял концепцию скульптуры так: «В основе лежит мысль о том, что, как бы тесно ни связали нас обстоятельства, мы никогда по-настоящему не знаем друг друга».

На представленном полотне анонимная женщина Хоппера сидит в изоляции в автомате, где обычно много людей, сейчас совершенно пустынно и одиноко. У девушки снята только одна перчатка, она может быть в спешке, хотя судя по её выражению лица она сидит здесь уже некоторое время. Используя эти приёмы, Хоппер подчеркивает как и уязвимость своей героини, так и одиночество. Темные цвета и нераскрытая пустынная обстановка сразу навевают чувство изоляции на созерцающего.

Похожие изобразительные ходы Хоппер использует и в своей самой популярной картине — «Полуночники». Тёмные цвета, пустынность улиц, и даже присутствие людей в заведении не делает полотно менее загадочным и одиноким. Каждый элемент этого легендарного произведения заставляет почувствовать социальную изоляцию и пустоту внутри.

Данная работа Эдварда Хоппера точно отображает его подчерк в картинах. Подобно многим персонажам, созданным Хоппером, зритель не может точно знать, что происходит с фигурой на картине. Возможно, он активно наблюдает за чем-то по ту сторону окна или погружён в свои мысли. Именно этот приём и создаёт то самое чувство одиночества и изоляции, подкрепляемое полным отсутствием других людей, помимо главного героя.

Начиная с этого произведения мы можем наблюдать ещё один особенный шаблон в работах Хоппера. Это ряд картин изображающих изоляцию в паре, разобщённость и скуку в жизни героев. На данном полотне даже основные цвета персонажей отличаются, дабы подчеркнуть их внутреннюю инаковость. Возможно таким образом Хоппер выражал свои чувства, которые он испытывал в браке с Джозефин Нивисон. Многие отзывались о них как о полных противоположностях, что в результате и могло породить произведения, вызывающие пустоту внутри.

Ещё одна картина Эдварда Хоппера, вызывающая чувство одиночества. Как будто даже не смотря на близкого человека рядом, он настолько далёк ментально, что его присутствие не спасает от пустоты и погружает в мрачные мысли провести остаток дней так же скучно и бездарно. Девушка на картине полностью углублена в размышления, которые понятны многим людям.

Здесь мы можем увидеть насколько предыдущая и данная работы похожи, как будто Хоппер решил ещё раз изобразить ту же эмоцию и ту же мысль, просто поменяв героев. Шаблон данных работ чётко прослеживается и даёт нам понять, что и сам художник не раз чувствовал и проживал изображённую пустоту.

Ещё один тип работ Эдварда Хоппера, отображающие одиночество, это девушки у окна. Они смотрят на улицу, погружённые в свои мысли в непринуждённой позе. Одна из таких работ это «Одиннадцать утра». Моделью для этого произведения выступила жена художника, она позировала без одежды, что придаёт работе большую уязвимость. Вокруг пустынно, и несмотря на неплохо обставленный дом, зритель остается со странным чувством тревоги и изоляции после рассмотрения данного полотна.

В данной картине Хоппер ставит нас на место человека, смотрящего в окно за девушкой в розовой ночнушке. Она наклонилась и мы не можем видеть ни её лица, ни то, чем она занимается и можем лишь догадываться почему мы наблюдаем за ней. Это произведение показывает изоляцию между людьми в больших городах. Даже сам Хоппер говорил о своих работах: «Я не рисую одиночество, я описываю отсутствие социальных действий между отдельными людьми».

Можно проследить, что каждая из подобных работ Хоппера, не смотря насколько тёплые и яркие в ней цвета, всё равно навевает особое чувство пустоты. Мы никогда точно не можем сказать что на уме у героя, какие мысли и намерения. Это подвешенное состояние заставляет зрителя нервничать и дарит ему ту самую особенную эмоцию, которой так популярны работы Эдварда Хоппера.

Ещё одна подобная работа, завершающая мою подборку произведений, отображающих одиночество в искусстве. За окном темно, никто не знает чего ждёт эта пожилая леди. Она сидит и молча смотрит в темноту из ярко освещённого отеля. Рассматривая эту работу, у многих зрителей бегут мурашки, настолько холодная и пустая атмосфера у этого полотна, что чувствуется почти как вакуум. Эдвард Хоппер, безусловно, мастер в создании такой пустой, но при этом наполненной одиночеством атмосферы.

Подводя итоги исследования, можно сказать, что многие творцы, переживающие одиночество, стремятся отобразить его каждый по-своему и у каждого на это свои причины. Для кого-то это может быть возможностью справиться с проблемой, поделившись ей, а кто-то просто хочет отобразить свою действительность. Можно утверждать, что стереотип про использование только холодных тонов для изображения одиночества был полностью развеян. Мы рассмотрели множество работ с тёплыми цветами, создающих не менее пустую и безрадостную атмосферу. Немного погрузившись в жизнь и биографию каждого из художников, можно с уверенностью сказать, что их тяжёлые жизненные события неразрывно связаны с их работами. Именно это делает каждое произведение оригинальным и особенно чувственным.