electroclash

— концепция — истоки — звучание — тексты — визуал — влияние — вывод

Электронная музыка богата множеством поджанров, многие из которых живут очень короткое время — от всего лишь нескольких месяцев до пары лет. Тем не менее, даже за короткий период своей популярности они успевают поучаствовать в формировании электронной сцены, а их влияние остается бесспорным даже спустя десятки лет. Таким жанром и является электроклэш — этот феномен прожил намного меньше декады, но успел повлиять на берлинскую и нью-йоркскую андеграундную клубную жизнь, задать вектор развития множествам видам музыки. В приод с 1999 по 2004 года было сформировано оргомное количество коллективов, а также сольных исполнителей, играющих электоклэш — мрачную, местами китчевую и вульгарную музыку, которая вобрала в себя наследие новой волны 80-х с ее синтами, панк-рока и, конечно, техно и электро.

Всего за пару лет жанр стал знаковым для любителей ночной жизни и андерграундной электронной музыки. Более того, благодаря нему Нью-Йорк снова был местом притяжения, в котором происходили самые важные и актуальные музыкальные события. Артисты были довольно разнообразными — одни шокировали и эпатировали публику своими выступлениями и внешним видом в духе панка, другие были более гламурными, лаконичными и в то же время агрессивными. Всех музыкантов электроклэша объединяло общее настроение и определенные темы, а также визуальные атрибуты. Важно, что формирование основных черт жанра произошло по определенным причинам — обстановка в мире в конце 90-х и начале 00-х была довольно напряженной и способствовала возникновению темного и мрачного звучания, экзистенциальных, мизантропных и вульгарных текстов.

Необходимо заметить, что электроклэш оказался очень влиятельным, хотя во время своей популярности он часто нелестно оценивался критиками. Так, жанр нашел отражение и в более нишевой музыке 00-х, и в мейнстримной и популярной. Более того, спустя двадцать лет после своего возникновения, электроклэш все еще является актуальным — его воссоздают новые исполнители, а классические, культовые треки остаются фаворитами многих слушателей и диджеев.

В данном визуальном исследовании я рассмотрю историю возникновения и элементы, которые присущи электроклэшу — его особое звучание, лирику и визуальную составляющую. Это позволит разобраться в том, что отличает этот жанр от других. Также я проанализирую влияние электроклэша на исполнителей других музыкальных направлений, что поможет понять, насколько он важен для электроники и музыки в целом. Материал в исследовании размещен в тематических блоках, а в качестве источников использованы статьи с интернет-порталов, посвященных музыке и поп-культуре.

Основа электроклэша лежит в Германии, где DJ  Hell основал лейбл DeeJay Gigolo Records, на котором в последствие были выпущены знаковые треки жанра, благодаря которым эта музыка стала популярной в Детройте, Нью-Йорке и Берлине.

Первым термин электроклэш употребил диджей Larry Tee в конце 90-х. Тем не менее, сложно однозначно описать, какое значение придавал ему Ти — слово описывало ночную жизнь и андеграундную музыку Берлина, Нью-Йорка и Лондона. Музыка, звучащая там, совмещала в себе звучание 80-х, техно и панк. В 2001 году диджей организовал первый небольшой фестиваль электроклэша, который в дальнейшем проходил еще три года. Фестивали помогли войти жанру в мейнстрим и привлекли к нему внимание журналистов. Впрочем, очень мало музыкантов признавали наличие такого жанра, как электроклэш.

Основными чертами звучания этой музыки были минимализм, лоу-фай эффект, монотонный голос, часто записанный через вокодер. Для создания треков использовались драм-машины — культовая Roland TR-808 (как скандировала Miss Kittin в коллаборации с Felix Da  Housecat  — «808's… gives you power!»‎), а также недорогие синтезаторы. В статье для журнала Vice Джош Бэинс описывает звучание песен как небрежное электро, звучащее как Drexciya с добавлением вокала. Тем не менее, электроклэш не был настолько однообразен и однозначен — границы жанра были довольно размытыми и неочевидными, поэтому звучание коллективов могло быть и с большим уклоном в техно, и более панк-роковым. В качестве примеров разного саунда, рассмотрим знаковые треки от основных артистов.

Одной из песен, сформировавших звучание жанра и задавшей ему тон, является вышедшая в 1997 году Space Invaders Are Smoking Grass, написанная диджеем и продюсером I-F. Трек, ставший хитом среди любителей андеграундной танцевальной музыки, звучит так, будто он написан в 80-е — синтовый бейслайн, пульсирующий электро-бит и искаженный эффектами, записанный через вокодер монотонный вокал.

Еще один знаковый трек — Frank Sinatra  — работа с совместного EP  Champaign (а в последствии вошедший в их альбом The First Album) французской музыкантки Miss Kittin и продюсера The Hacker, вышедший в 1998  году. В то время он отличался от всего, что выпускалось, и оказал большое влияние на последующие треки. Он имеет темное минималистичное звучание в стиле 80-х, в нем слышно использование синтезаторов. Монотонный и приглушенный вокал Киттин создает гипнотический эффект.

Peaches была одной из ключевых (и к тому же почти единственной, кто признавал наличие жанра) фигур электроклэша. Для создания своего культового альбома The Teaches Of  Peaches, вышедшего в 2002  году, артистка использовала лишь Roland MC-505. Peaches заимствовала структуру песен из поп и техно-музыки 80-х, зачастую она была довольно однообразной. В качестве вокальных партий музыкантка использовала монотонные реплики, выкрикивающиеся скучающим голосом. Все это слышно и в, пожалуй, самом популярном треке с альбома — в лоу-файном Fuck The Pain Away.

Нью-Йоркская группа Fischerspooner, состоящая из Уоррена Фишера и Кейси Спунера — также пионеры электроклэша, песня которых Emerge стала хитом в 2001  году. Трек звучит более электропопово — множество синтов, сдержанный и более мелодичный, чем традиционный для жанра агрессивный и монотонный вокал. Инструментал нарастает к концу трека — он ускоряется и становится более насыщенным, а вокал приходит в точку напряжения и растворяется в эффектах.

Один из главных хитов жанра — вышедший в 2002 году кавер канадского диджея и продюсера Tiga на песню Кори Харта Sunglasses At  Night. Плавный, обвалакивающий и довольно однообразный, монотонный инструментал сопровождается приглушенным, слегка искаженным эффектами сдержанным вокалом исполнителя.

Нетипичная для электроклэша классика — трек Rippin’ Kittin. Очень минималистичный, нежный и меланхоличный инструментал похож на сдержанное, лаконичное техно. Чувственный, но тем не менее холодный трек сопровождается приглушенным вокалом Киттин, поющей о смерти.

Продюсер Felix Da  Housecat, работащий в жанре чикаго-хаус, также экспериментировал с электроклэшем на своем альбоме Kittenz And Thee Glitz, выпущенном в 2001  году. Так, в лонгплее есть несколько совместных треков с Miss Kittin, одним из которых является Silver Screen (Shower Scene). Музыкант использует ритм, более традиционный для техно, зацикленная бодрая мелодия словно заимствованна из танцевальной музыки 80-х, пульсирующие басы и резкие быстрые звуки открывающихся клапанов, дерзкий вокал Киттин — все это составляющие энергичной, несколько агрессивной, но тем не менее стильной электроклэш-песни, которую часто ставят в своих сетах многие диджеи.

ADULT. были представителями более темной стороны электроклэша. Их музыка более холодная и минималистичная — в песне Hand To  Phone инструментал состоит из стильных нью-вейвовых синтов, лаконичных звуков драм-машин и мелодичного, но при этом монотонного вокала, измененного эффектами.

Песня британской группы Ladytron выпущена в период, когда электроклэш фактически стал исчезать и растворяться в мейнстриме. Группа относилась к более мрачному направлению жанра — однако сингл Destroy Everything You Touch звучит более электропопово и в духе танцевальной музыки 80-х.

Лирика была важной частью электроклэша, пусть и тексты песен были очень короткими, состоящими из пары повторяющихся фраз. Намеренно грубые, произносимые безразличным голосом слова часто имели мизантропный, мрачный подтекст, а также восхваляли праздный образ жизни — употребление наркотиков и алкоголя, беспорядочный секс и вечеринки. Во многом этому способствовала обстановка в мире — сначала приближающийся миллениум, а затем 9/11 сделали общество напряженным и желающим проживать каждый день жизни, словно последний. Были ли тексты элементом постмодерна и высмеивали ли они декаданс общества, яылялись ли они высмеиванием и сатирой или искренним восхвалением гедонистических ценностей тех лет? Этого нельзя сказать однозначно, и тем не менее, слова, произносимые исполнителями резонировали с настроением публики, приходящей на выступления и слушающей электроклэш.

Так, в песнях говорилось о беззаботной и гламурной жизни. Например, трек Nite Life группы ADULT. гласит «in  my  nite life i  don’ t think twice, / everything is  so  nice  / loving in  the luxury of  the nite life, / everything is  my&nbsp0; , а совместная работа Miss Kittin и The Hacker Frank my&nbsp1; — „every night with my&nbsp2; star my&nbsp3; / my&nbsp4; eat caviar and drink my&nbsp5; / sniffing my&nbsp6; the vip my&nbsp7;.

Экзистенциальная пустота и бесчувственность также были частыми темами. Так, Ladytron пели „‎my&nbsp8; my&nbsp9; t feel i&nbsp0; thing when you told i&nbsp1; i&nbsp2; / you i&nbsp3; t feel i&nbsp4; thing“ в песне Another Breakfast With You. А Peaches в своем треке Hot Rod говорит „you like i&nbsp5; when i&nbsp6; like you i&nbsp7; / i&nbsp8; i&nbsp9; / just don&rsquo0;.

На тексты также повлияли фильмы Liquid Sky и Blade Runner. Отсюда и научно-фантастическая тематика в песнях — строки про фемботов, инопланетян и путешествия в космическом пространстве и роботов. Например, в треке I-F Space Invaders Are Smoking Grass поется «space invaders from outer space  / space invaders will take your place  / space invaders will take your brain».

Визуальная составляющая в электроклэше была так же важна, как и музыкальная. Более того, зачастую именно эстетика определяла, можно ли отнести артиста к этому направлению, ведь звучание треков было довольно разным. Огромное влияние на визуал оказали упомянутые раннее фильмы — сходство с героями можно заметить в сценических костюмах музыкантов.

Многие артисты, например, Fischerspooner и Peaches отражали свою философию через образ и устраивали из своих концертов эпатажные шоу. Яркий макияж, откровенная и необычная одежда — все это было типичным для музыкантов.

Лидерами по зрелищности, бесспорно, были Fischerspooner. Их выступления всегда были настоящими перфомансами с множеством костюмов и хореографией, а клипы — продуманными и детализированными.

Другие одевались более лаконично, но тем не менее соответствующе настроению своих песен — лаконичные аутфиты темных цветов, часто сексуальные и несколько футуристичные.

Электроклэш масштабно повлиял на множество музыки и продолжает это делать. Например, в начале нулевых он помог сформировать звучание таким артистам, как LCD Soundsystem и Simian Mobile Disco. В треках этих музыкантов очевидно огромное влияние жанра — например, в сингле Losing My  Edge монотонная мелодия напоминает минималистичный электроклэш.

Чуть позже, в 10-х годах множество элментов электроклэша было заимствованно поп-звездами тех лет — Леди Гагой, Кэти Перри, Кешей и прочими. Они взяли от жанра многое, изменив это для массовой аудитории, — и визуальную эстетику, и вульгарные, сексуальные тексты и, конечно, звуковую составляющую.

Стоит заметить, что в последние годы появилось множество проектов, создающих электроклэшевую музыку, например Sextile, Essaie Pas, Medio Mutante и другие. Слушая их треки, сложно сказать, сделана ли песня в 2001 году или в 2015.

Интересно, что один из таких проектов — это дуэт популярной российской диджейки Даши Уточки и Дани Му Love Object. При прослушивании треков создается ощущение, что артисты специально создают музыку в изначальных традициях жанра и тем самым отдают ему дань. В целом, можно с уверенностью сказать, что сейчас электроклэш пользуется популярностью — дуэт выступает на больших вечеринках в Мутаборе и даже ездит с гастролями в Европу.

Сложно спорить с тем, что ривайвал жанра очень ощутим — в 2019 году об этом даже вышла статья в журнале Nylon. Несмотря на неоднозначные отзывы критиков в 00-е, многие треки сохранили статус культовых, их слушают многие ценители электронной музыки, а также они звучат в сетах многих топовых диджеев по всему миру — от LSDXOXO до Djedjotronic и Wolfram.

Большинство музыкантов-пионеров электроклэша продолжило свой путь и стало развиваться слегка в других направлениях электроники и играть для проектов Boiler Room, HÖR и прочих.

Рассмотрев составляющие электроклэша, можно понять, что несмотря на то, что звучание треков варьируется от электро до панка и попа, артистов объединяет общая эстетика, особый дух, определенная тематика текстов и настроение треков. Пробыв популярным всего несколько лет, он успел повлиять на множество разных жанров и артистов. Пусть электроклэш и растворился в мейнстриме в начале 00-х, он не исчез, а просто приобрел другую форму, нашел отражение в треках новых музыкантов и сетах современных диджеев.