Подводя итоги, можно сказать что анимация — это тело мультипликационного фильма, его визуальный язык, то звук становится душой, насыщая картину невербальным, музыкальным смыслом. Мы живём в мире, где зрение и слух создают единую картину реальности, и ровно так же в анимации эти две стихии сливаются, чтобы рождать магию. Беззвучный персонаж остаётся просто движущейся картинкой, но стоит добавить скрип, шёпот или отзвук шагов — и он оживает, превращаясь в того, в кого мы готовы поверить.
Тут будут три четыре картинки
Исследование показало, что в зависимости от технологий и эпохи звук и анимация создавались по-разному. Когда только мультипликационная анимация персонажей зарождалась в студии Дисней, звуковое сопровождение преимущественно создавалась Карлом Сталлингом после разработки механики движения Микки и остальных, как было в «Пароходике Вилли». Затем звукорежиссер предложил новый способ, где первым появлялся аудиомонтаж из ритмических композиций и произведений классический композиторов. Помимо этого, Джимми Макдональд спроектировал множество инструментов, помогающие имитировать эмбиент, например, звук дождя, ветра и уникальные шаги, вздохи и едва уловимые перепады в эмоциях — фоли звуки.
Затем мы открыли мир экспериментаторов, где Фишингер создавал идеальные фигуры в сочетании с отточенными синтетическими звуками на пленке. Лен Ли вдыхал жизнь в изображение, заимствуя ритмику музыки. Норман Макларан сочинил целый мир основываясь на образном и чувственном опыте. В его работах звук и абстрактная форма вступали в диалог, рождая новую сущность. Эти художники неизгладимо повлияли на анимацию и музыкальную индустрию, первыми открыв способ создания синтетического звука. Помимо этого был открыт закон синхронизации звука и анимации, где изображение визуализирует музыкальное сопровождение, а фоли-звуки делают мультипликацию правдоподобной и близкой одушевленному существу.
Современные примеры продемонстрировали невероятные возможности звуковой палитры персонажа. Тут описание звуков
Техническая часть работы показала: такие инструменты, как скрипты в Maya, дают нам некоторые возможности в синхронизации анимации и аудио дорожек. Можно заставить объект пульсировать в такт той или иной частоте или повторяющейся громкости. А также упрощать процесс лип синка персонажа. Однако это всего лишь помощники настоящему специалисту, ведь такая искусственная анимация выходит совсем пустой и мертвой. Настоящее искусство начинается там, где аниматор, опираясь на знание природы звука, вкладывает в движение смысл, характер, дыхание.
Практическая часть дипломной работы стала логичным завершением этого пути. Мы взяли двух немых героев — Камня и Звездочку — и подарили им голоса — не через слова, а через звуковую палитру их сущностей.
В итоге мы снова возвращаемся к простой, но глубокой мысли: анимация — это не про движение, а про жизнь. И звук — её верный спутник, скульптор, психолог и волшебник. Когда изображение и звук идут рука об руку, возникает не просто визуальный ряд, а история, которую хочется слушать сердцем.
