Особенности стилистики кукольного стоп-моушн мультфильма
Особенности форм
Чертежи и куклы для мультфильма «Чебурашка», предположительно 1970–1971 гг.
Самая главная отличительная особенность кукол для стоп-моушн — это примитивные формы. Силуэты упрощаются и гиперболизируются, что создает характерный выразительный образ.
«Большие гонки», режиссер Иво Каприно, 1975.
Удлиненные конечности, большие глаза и уши, а также формы, далекие от реальности, придают стоп-моушну сказочную атмосферу. Кукольные образы легко распознаются, но благодаря гиперболизации они становятся более насыщенными и эмоционально выразительными, привлекая внимание зрителя.
Изначально кукольные мультфильмы создавались в основном для детской аудитории. Психологи, работающие с детьми, пришли к выводу, что игрушки с ярко выраженными чертами лица и тела особенно привлекают внимание малышей и помогают им лучше изучать человеческие эмоции и окружающий мир.
«38 попугаев», режиссер Иван Уфимцев, 1976.
Глаза кукол чаще всего округлые. Веки могут полностью отсутствовать либо иметь полусферическую форму — это зависит от материала изготовления.
Например, в пластилиновых мультфильмах сложно контролировать сферы, прикрытые веками, а на напечатанных на 3D-принтере головах это не является проблемой. Более сложное строение глаз помогает передавать больший спектр эмоций.
«Уоллес и Громит: Великий выходной», режиссер Ник Парк, 1989.
Кукла из мультфильма «Коралина в Стране Кошмаров», режиссер Генри Селик, 2009.
Студия LAIKA первой стала печатать лица для персонажей на 3D-принтере. На одного персонажа может идти тысячи лиц с разнообразными эмоциями. Сами головы дизайнеры моделируют в Autodesk Maya, разделяя их на две части для удобства замены. Полосу в дальнейшем убирают с помощью компьютерной графики.
LAIKA с самого начала зарекомендовала себя как студия с узнаваемым личным стилем: голова в форме вытянутого овала или квадрата, большие торчащие уши, волосы сделаны из натуральных материалов, а одежда проработана до мельчайших деталей.
«Паранорман, или Как приручить зомби», режиссеры Крис Батлер, Сэм Фэлл, 2012.
«Кубо. Легенда о самурае», режиссер Трэвис Найт, 2016.
«Труп невесты», режиссер Тим Бертон, 2005.
Визуально куклы Тима Бертона схожи по внешним характеристикам с фигурками студии LAIKA. Однако его стилю присущи контраст форм: совмещение острых и мягких деталей.
У режиссера часто используется треугольная форма лица, которую раньше редко использовали. Для анализа можно взять образ собаки из «Франкенвини»: остроконечные морда и уши, но округлое тельце и глаза. Узнаваемой чертой стиля Тима Бертона считаются зрачки-«бусинки» на фоне больших белков глаз, за счет которых взгляд у кукол становится жутким и неживым.
«Франкенвини», режиссер Тим Бертон, 2012.
«Остров собак», режиссер Уэс Андерсон, 2018.
У Уэса Андерсона всего два полноценных стоп-моушн мультфильма, но стиль режиссера уже стал узнаваем (имеется в виду не только способ повествования и цветовая гамма фильмов, но и кукольные образы).
В куклах Андерсона преобладают мягкие округлые формы. Большой особенностью можно считать высокую детализацию волос и шерсти, которые собираются не в крупные блестящие прядки (как у Бертона или студии LAIKA), а в отдельные мелкие и пушистые волны или кудри.
Уэс Андерсон с куклой из мультфильма «Бесподобный Мистер Фокс», предположительно 2009–2010 гг.
«Жизнь Кабачка», режиссер Клод Баррас, 2016.
В куклах для стоп-моушн мультфильмов часто создают контраст форм и размеров. Самое частое, что можно встретить, — это гиперболизированно большая голова и маленькое тельце.
Также некоторые художники используют контраст горизонталей и вертикалей, например, вытянутое вширь лицо и удлиненный, излишне худощавый силуэт. Пропорции тела далеко уходят от привычных, длина конечностей бывает слишком короткой или длинной. К примеру, в мультфильме «Жизнь Кабачка» руки у героев почти такой же длины, как и тело.
«Барашек Шон: Фермагеддон», режиссеры Уилл Бечер, Ричард Фелан, 2019.
«Пиноккио Гильермо дель Торо», режиссеры Гильермо дель Торо, Марк Густафсон, 2022.
В целом, определенные элементы в форме кукол меняются от проекта к проекту по ряду причин: имеет значение, из каких материалов сделаны игрушка и одежда на ней, какой материал имитируется, авторский стиль режиссера и технические возможности.
Кукол из пластилина удобнее делать более упрощенными, а тех, что собраны из самозатвердевающей глины, текстиля и полимера, можно немного усложнять. Пластилин — очень капризный материал, манипуляции с которым надо проводить очень кропотливо.
Есть еще нюанс в виде имитации материала, например, под дерево. Вероятнее всего, игрушка потеряет свою округлость, так как будет изображать граненную, вырезанную фигурку.
А технические возможности открывают поле для творчества и позволяют добавлять больше деталей и менять силуэт так, как выгодно это режиссеру. Если в советских мультфильмах использовался проволочный каркас, который не позволял наслаивать одежду, делать фигуру слишком вытянутой из-за неустойчивости, то сейчас появилась возможность делать полноценный металлический скелет для кукол.
«Волшебное приключение Да Винчи», режиссер Джим Капобьянко, 2023.
Особенности текстур
Куклы для мультфильма «Кубо. Легенда о самурае», режиссер Трэвис Найт, 2016.
Важная часть, без которой не получится воссоздать стилистику кукольного мультфильма, — текстуры.
В старых мультфильмах из-за качества съемки материал виден не очень хорошо, поэтому для рассмотрения были взяты более современные картины.
Кукол облачают в одежду из настоящих тканей, каждая из которых имеет свою уникальную фактуру. Так как поверхность чуть сглаживается в процессе съемки, детали на одежде и лице подчеркиваются еще сильнее.В старых мультфильмах из-за качества съемки материал виден не очень хорошо, поэтому для рассмотрения были взяты более современные картины.
Кукла из мультфильма «Франкенвини», режиссер Тим Бертон, 2012.
Получается интересное сочетание в виде примитивных форм, гладких полимерных/глиняных/пластилиновых лиц и фактурной детализированной одежды.
Режиссеры экспериментируют не только с тканями, но и с матовостью различных элементов куклы. Под определенную задачу создается акцент на слишком матовой одежде и блестящем лице/волосах или наоборот.
Куклы из мультфильма «Каролина в Стране Кошмаров», режиссер Генри Селик, 2009.
Волосы обычно создаются из тонких ниток, сформированных с помощью лака в пучки или пряди волос.
Текстуру делают либо гладкой, как пластик, либо с ярко выраженной фактурой ниток. Шерсть накладывается пластами или пушистыми клочками в зависимости от режиссера и его задумки.
1. Кукла из мультфильма «Семейка монстров», режиссеры Грэм Эннэбл, Энтони Стакки, 2014. 2. Кукла из мультфильма «Паранорман, или Как приручить зомби», режиссеры Сэм Фелл, Крис Батлер, 2012.
Чтобы придать лицу выразительность, часто используют румяна и веснушки. Их создают с помощью пастели, красок или при печати головы на 3D-принтере.
Радужку глаз делают блестящей, чтобы персонаж выглядел живым. Однако в некоторых мультфильмах Тима Бертона блики отсутствуют, что раскрывает задумку режиссера.
«Уэнделл и Уайлд», режиссер Генри Селик, 2022.
«Мунья во мне», режиссер Маша Хальберштад, 2013.
В одежде для кукол часто используются хлопок, шерсть и лён. Особенно часто создатели кукольных мультфильмов делают акцент на крупных и мелких вязках на свитерах и носках. При изображении делового костюма подбирают твидовую ткань с характерной фактурой.
Пропсы и другую атрибутику, сделанных руками или печатью, стилизуют под полуреализм, чтобы выдержать баланс между реалистичностью и «кукольностью». Формы также упрощены, но детали и текстуры приближены к реальности.
«Потерянное звено», режиссер Крис Батлер, 2019.
Тим Бертон с куклами из фильма «Дом странных детей мисс Перегрин», режиссер Тим Бертон, 2016.
Характерные черты окружения в стоп-моушн мультфильмах
«Кубо. Легенда о самурае», режиссер Трэвис Найт, 2016.
Для анализа автор выбрал локации, созданные с использованием смешанной техники. В этом подходе ручные элементы дополнялись компьютерной графикой. Такой метод позволяет сохранить уникальность хендмейда и сделать изображение более привлекательным и атмосферным.
Во многих мультфильмах используют хромакей, совмещают и дополняют слои кадров, а также используют коррекцию цвета и света на постпродакшене.
«Остров собак», режиссер Уэс Андерсон, 2018.
В большинстве кукольных мультфильмов локации сделаны в направлении стилизованного реализма. От режиссера и его задумки зависит то, насколько декорации будут отдаляться от реальности.
Например, проработанные реалистичные локации в «Острове собак» выглядят уместно и сочетаются с детализированной шерстью животных. Однако этот реализм достигается благодаря фактурам и почти незаметным элементам, в совокупности создающим беспорядок: трещинки на стенах и камне, порванные обои, ржавчина на электроприборах и т. д.
«Потерянное звено», режиссер Крис Батлер, 2019.
В «Потерянном звене» текстуры, наоборот, более стилизованы, что перекликается с шерстью главного героя. Сохраняется детализация: трещинки на деревьях, ворсистость мха, но форма коры разбита на кусочки, как мозаика. Можно рассмотреть лучи солнца, проникающие в туманный лес, добавленные с помощью компьютерной графики.
Что в образах героев, что в локациях, в кукольных мультфильмах важны детали, контрастирующие друг с другом, что и делает картинку такой визуально уникальной.
«Каролина в Стране Кошмаров», режиссер Генри Селик, 2009.
В «Каролине в Стране Кошмаров» каждая локация по-разному стилизована. Экстерьер и ландшафт приближен к реальности, что с первого раза не поймешь, что это декорации к мультфильму, то внутреннее убранство дома уже приближенно стилистически к кукольному домику, что раскрывает идею другого сказочного мира, ведь большую часть хронометража события происходят именно внутри.
В Стране Кошмаров свет и цвета меняются до неузнаваемости. Сначала это волшебный детский мир, полный ярких контрастов. Но постепенно он превращается в кошмар. Яркие цвета исчезают, уступая место зеленым и голубым оттенкам, острым формам и приглушенному свету.
«Кошмар перед Рождеством», режиссеры Генри Селик, Тим Бертон, 1993.
«Барашек Шон», режиссеры Марк Бертон, Ричард Старзак, 2014.
«Барашек Шон» — пример того, как локацию с картонными, гипсовыми и глиняными элементами стилизуют под пластилиновую.
Хоть объекты по форме и реалистичны, но материалы, слабо отражающие свет, частично имитируют гладкую матовую поверхность пластилина.
«Франкенвини», режиссер Тим Бертон, 2012.
В мультфильмах Тима Бертона элементы локации всегда правдоподобны и по форме в точности повторяют реальные объекты. Однако художники избегают излишних фактур на объектах и блеска.
Почти все части декорации сделаны матовыми, даже железные детали, которые должны блестеть, будто замылены. Единственное, что имеет явный блик, — это стеклянные поверхности.
В «Трупе невесты» это можно связать с черным цветом, поглощающим свет, которым покрашены крупные элементы окружения по типу стен и пола.
Локация для мультфильма «Труп невесты», режиссер Тим Бертон, 2005.
«Семейка монстров», режиссеры Грэм Эннэбл, Энтони Стакки, 2014.
