Насекомые в играх
В этой главе я проанализирую самые яркие примеры насекомоподобных персонажей
C чего всё началось?
«Прекрасная Люканида» (1912)
Одним из первых примеров изображения насекомых как персонажей в анимации стал мультфильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» (1912) режиссёра Владислава Старевича.
Этот фильм считается не только первым российским анимационным произведением, но и первым мультфильмом в жанре стопмоушн. Старевич использовал настоящие засушенные насекомые, которым придавал движение с помощью шарнирных механизмов. Несмотря на техническую простоту, мультфильм поражает своим художественным замыслом: насекомые ведут себя как люди, участвуют в войне, ревнуют, проявляют эмоции. Таким образом, Старевич одним из первых очеловечил насекомых, сделав их полноценными персонажами с психологией и сюжетом.
По сути своей мультфильм является пародией на популярный в своё время жанр. Главные герои-буквально настоящие жуки-рогачи и усачи, которые носят сапоги и шпаги.
К чему это привело?
Для дальнейшего анализа я постараюсь рассмотреть самые известные произведения с насекомыми-персонажами, выполненными при помощи 2D, 3D и кукольной анимации
Кукольная анимация
«James and the Giant Peach» (1996)
«James and the Giant Peach» (1996)
«James and the Giant Peach» (1996): Гибридная стилизация в техниках stop-motion и 2D. Настоящие насекомые наделены гротескными, но обаятельными человеческими чертами. Их дизайн балансирует на грани уродливого и милого.
«Kubo and the Two Strings» (2016)
Анализ визуального образа Жука-Самурая в мультфильме «Kubo and the Two Strings» показывает продуманное сочетание человеческих и жукоподобных черт. Этакий гибрид самурая и рогача
Его профиль мгновенно узнаваем как самурай в доспехах, что создает четкий культурный код. Однако при детальном рассмотрении становится ясно, что это не одежда, а часть тела насекомого. Пропорции утрированы: массивная грудная пластина напоминает нагрудник доспехов, а сегментированный живот имитирует традиционную юбку-кусадзури.
Его панцирь имеет матовую текстуру чёрного хитина. Поверхность покрыта царапинами и сколами, что визуально передает историю боев и возраст, создавая образ «живой брони»
Наиболее выразительный элемент — голова, представляющая собой гибрид шлема кабуто и головы жука. Отсутствие человеческого лица и два светящихся пунктира-глаза создают эффект безличности и неумолимой воли. Это подчеркивает его функцию не как личности, а как инструмента.
«Guillermo del Toro’s Pinocchio» (2022)
Дизайн Себастьяна Дж. Крикета основан на анатомии реального сверчка, а не на его антропоморфной стилизации, как это было в версии Диснея.
«Guillermo del Toro’s Pinocchio» (2022)
Удлиненное сегментированное тело, длинные усики-антенны и выступающие задние лапы для прыжков создают хоть и реалистичный, но всё ещё выразительный и узнаваемый силуэт.
Его текстура напоминает одновременно и хитин и деревянную куклу, что смотрится весьма органично.
Интересно оформлено лицо сверчка. Его эмоции передаются за счёт изменения формы глаз и едва заметных, но подвижных бровей-пластин. Усы упрощают работу аниматорам, ведь анимацию рта делать не нужно.
2D анимация
В мультсериале «The Adventures of Maya the Honeybee» показан классический пример мягких, округлых форм, полностью лишённых устрашающих черт.
«The Adventures of Maya the Honeybee» (1975)
Здесь образ пчёл пчелиного роя используется как аллегория на монархическое общество, где каждый рождается с определённой ролью и должен следовать устоявшимся правилам. В мультсериале показана история пчёлки, которая не хочет жить по правилам улья и вместо работы по сбору пыльцы она исследует окружающий мир. Этакий борец с системой.
«The Adventures of Maya the Honeybee» (1975)
Большие глаза и карикатурная мимика делают персонажей читаемыми дружелюбными. Персонажи не разделены на сегменты, как это бывает у насекомых.
Почти все персонажи имеют карикатурные лица и человекоподобные черты, чтобы детской аудитории было приятнее смотреть на них.
У главной героини всего по одной паре рук и ног, что делает её силуэт похожим на силуэт обычного ребёнка.
«Лунтик» (2006)
В мультсериале «Лунтик» тоже много примеров олицетворения насекомых. Однако в этом примере я рассмотрю только образ муравьёв.
Здесь демонстрируется упрощённый и гуманизированный подход, адаптирующий архетип коллективного насекомого для детской аудитории.
Дизайн муравьёв построен на мягких, округлых формах, лишённых углов и агрессии. Их силуэты узнаваемы за счёт трёх ключевых частей: крупной головы, увенчанной усиками-антеннами, округлого грудного отдела и чуть более вытянутого брюшка. Пропорции тела приближены к детским, что делает персонажей безобидными и вызывает симпатию
Главный акцент сделан на крупных, выразительных глазах, которые передают весь спектр эмоций — от растерянности до радости. Части тела максимально упрощены до простых округлых форм, что визуально не перегружает образ. Их униформа — ключевая деталь, которая сразу обозначает их принадлежность к армии и визуально систематизирует, подчёркивая коллективный труд.
«Лунтик» (2006)
Движения муравьёв скорее человеческие, чем насекомоподобные. Они ходят на двух ногах, активно жестикулируют передними лапками. Их анимация передаёт суетливость и постоянную занятость, но без излишней спешки или хаоса, что создаёт образ доброжелательных и немного суетливых солдат-тружеников.
3D анимация
«Antz» (1998)
«Antz» (1998): Гибридная стилизация. Один из первых полнометражных фильмов, где была детально проработана механика движения насекомого в 3D. Сохранена сегментированная анатомия, но лица наделены карикатурно-выразительной мимикой.
«Antz» (1998)
Дизайн подчёркивает массовость и унификацию. Силуэты рабочих и солдат одинаковы, с акцентом на сегментированное тело насекомого: крупная голова, выраженная грудная часть и тонкая «талия». Это создаёт образ биомеханической толпы. Солдаты визуально отличимы за счёт более массивных, квадратных форм головы и мандибул, что усиливает их военизированный облик.
В отличие от главного конкурента-Флика. Муравьи в мультфильме Dreamworks имеют менее карикатурный, более реалистичный дизайн. У каждого героя по 2 пары ног, что усложняет процесс анимации.
«A Bug’s life» (1998)
Муравьи обладают округлыми, мягкими формами, что делает их визуально безобидными. Их силуэты «хрупкие» из-за тонких конечностей и маленьких, округлых сегментов торса.
Их лица не похожи на человеческие, как это было в Antz, что делает этих муравьёв более привлекательными и карикатурными. Крупные выразительные глаза передают широкий спектр эмоций, от страха до решимости.
Их материал больше похож на пластиковые игрушки, чем на хитин, как это было в «Antz». Их цвет более сказочный и никак не похож на то, что мы привыкли видеть в реальности.
Движения муравьёв передают их общественную организацию и индивидуальные характеры. Толпа перемещается организованными, синхронными потоками, визуализируя идею коллективного труда. При этом главные герои анимированы с яркой индивидуальностью. Через кинематику также показывается их физиология — они ловко карабкаются по вертикальным поверхностям и манипулируют предметами, значительно превосходящими их по весу.
«A Bug’s life» (1998): Карикатурная стилизация. Стилистика Pixar здесь более мягкая и дружелюбная. Формы скруглены, глаза увеличены, анатомия узнаваема, но не отталкивающая.
«Лукас Паук» (2017): Гибридная стилизация с уклоном в реализм. Тело паука смоделировано с высокой степенью достоверности, однако мощный эффект очеловечивания достигается за счёт анимации огромных глаз и детского голоса.
«Minuscule — La vallée des fourmis perdues» (2013)
«Minuscule"(2006): реалистичная стилизация, с уклоном в карикатурность. Тела насекомых приближены к реальным прототипам, но все имеют большие белые глаза с маленькими чёрными зрачками, что придаёт им эмоциональность и читаемость.
Кино
Так же не будет лишним изучить дизайны популярных инсектоидов из кинематографа
игры
