Я не могу быть сразу всем и для всех, женщиной, красавицей, художницей, женой, домработницей, кухаркой, продавщицей — всеми. Я даже не могу быть собой или сказать, кто я[11].
Ева Гессе, 1964
«Спектры», Ева Гессе, 1960
Концепция
«От непогрешимой музы до субъекта: этапы трансформации женского самоуважения в искусства XX века» — это визуальное исследование посвящено осмыслению социального запроса, обращенного к женщине; его эволюции и той реакции, которую он вызывал в женщинах-художницах. Европейские представления о месте женщины, равно как и действительное место профессиональной художницы из века в век претерпевали значительные изменения, при этом редко пересекаясь друг с другом. Там, где от Женщины, как от матери или жены, ожидалась пассивность, милосердие, жертвенная чистота, Художница декларировала, создавала, провоцировала и соревновалась. В XX веке, в связи с глобальными социальным изменениями, возникает пласт женского искусства, сочетающего в себе критику, анализ и ответ общественным требованиям. Конкретно этот период становится высшей точкой накала, и без молниеносной реакции со стороны художниц дальнейшее развитие женского искусства оказалось бы невозможным. Основываясь на собственном опыте, в этом визуальном исследовании мы определяем те социальные роли, которые общество отводило женщинам в 20 веке, в том числе те, с которыми автору пришлось столкнуться лично. Эти роли и стали основой для рубрикатора данного исследования, среди них: мать и хранительница семейного очага, любовница и супруга, непогрешимая муза, защитница, бунтарка или женщина с опорой на себя, хранительница традиций. Эпоха перемен была требовательной к женщинам и «повесила» на них эти ожидания, что, впоследствии, отразилось на целых поколениях художниц. Таким образом, этот конструирующий принцип не только позволяет определить ядро каждой страты и преобладающее к ней отношение среди женщин-художниц, но и выделить пограничные явления. Движение от начала века к его концу отражает эволюцию или, лучше сказать, шкалу каждого образа и подчеркивает зависимость запросов от социокультурного контекста. В целом, работа над визуальным исследованием включала такие этапы: изучение женского искусства XX века, анализ социальных требований, сбор визуального материала, работа над текстом и редактирование. Данное исследование построено как на анализе более двадцати пяти источников — работ женщин-художниц 20 века, принадлежащих к различным направлениями западной живописи, так и на работе с другими исследованиями, среди которых особенно важно упомянуть труды Уитни Чадвик.
«БЕЗДЕЛЬНИЧАТЬ», Полин Боти, 1966
Ключевое слово в названии визуального исследование — «самоуважение». Этот глобальный личностный принцип становится темой выпускной квалификационной работы автора. ВКР представлен в формате нарративной графической серии о психоделическом внутреннем мире женщины без самоуважения. Проект концентрируется на изучении ее психологических изъянов и анализе отпечатка дегуманизирующего социального давления на женщин. Чтобы знать, что такое самоуважение, нужно понимать, как выглядит его отсутствие, и наоборот. Именно поэтому тема была выбрана так, чтобы в нее входили и высказывания на тему, и судьбы, истории людей, личностей, способных постоять за себя. Автор сопоставляет свои художественные ценности с ценностями художниц, вошедших в исследование и следит за тем, как они решили ли они поставленные себе задачи. Таким образом, визуальное исследование во многом фокусируется на том, как художницы реагировали на новые требования 20 века, и на этом основании делает выводы о том, как реагировать на них новым авторам спустя сто лет. Работа с материалом позволила обозначить главные принципы работы над ВКР: честность и откровенность, как способ атаки, бесстрашие перед темами, о которых «не принято говорить», провокационность и шок-контент, отсутствие жалости к персонажам и зрителю. Визуальное исследование показало, какую трансформацию прошла каждая из рассмотренных тем. Некоторые из них пережили «проверку временем», например, «Мать и хранительница семейного очага». Художницы продолжают обращаться к образу ребенка, высказываться о семье и материнстве в контексте современных проблем и ценностей, так как старые удалось преодолеть и отбросить. Другие, вроде запроса на музу, были оставлены в прошлом, так как женщины осознали себя, как самостоятельных творцов. В целом, каждый запрос в течение века усложнился. Это значит, что вместо простых дихотомий «чистая и блудная», «послушная и бунтующая», «с детьми или безответственная» художницы возвели сложносоставные системы смыслов, которые не дают однозначных ответов. В конце концов, это и делает искусство искусством, а не агиткой.
