Неоклассика как направление в современной популярной музыке. Черты жанра
IV. Поп-классика
Если у неоклассики и есть свой poster-boy или главное лицо, то это итальянский пианист Людовико Эйнауди. Получив классическое образование в консерватории им. Верди в Милане, он обучался у композитора-авангардиста Лучано Берио. После обучения он 10 лет искал свое собственное звучание. Решение он нашел в обращении к поп-музыке и эмбиенту. Результатом стало то, что теперь приходит в голову первым делом при слове «неоклассика» — созерцательная, романтичная музыка с «выпуклыми» эмоциями и большим пространством.
Людовико Эйнауди
Творчество Эйнауди очень кинематографично, и неудивительно, что именно саундтреки к фильмам ему принесли успех. Он написал музыку к фильмам «1+1», «Я все еще здесь», «Мамочка» и многим другим. Он перенял манеру саундтрека и в самостоятельные альбомы, из-за чего его музыка получилась довольно коммерческой. На мой взгляд, даже чересчур. Результат звучит как нечто, созданное зловещей безликой корпорацией, которая пытается изобразить человеческие эмоции. Это отражается и в названиях треков — «Experience» (Опыт), «Life» (Жизнь).
Следующий артист наверняка будет многим знаком, даже если вы не знали как его зовут. Южнокорейский пианист Ли Рума, музыка которого обычно выходит под тегами piano или new age, прославился благодаря композиции «River Flows in You», вошедшую в фильм «Сумерки» 2008 года. По сути своей, это поп-песня, но в ней нет слов, все исполнено на фортепиано. Четыре повторяющихся аккорда, на которые наслаивается цепкая мелодия, и больше ничего. Легкость Моцарта + кинематографичность и поп-чувствительность — так можно описать его стиль.
Ли Рума
Из российских музыкантов можно выделить Карла Рихтера — молодого пианиста из Москвы. Начальное музыкальное образование он получил за год, быстро освоив фортепиано и базовые музыкальные дисциплины. Позже он учился сначала на дизайнера, потом на отделении моды. После сдачи диплома к нему вернулось желание заниматься музыкой. В 2016 году его релизы на SoundCloud привлекают внимание шведского лейбла 1631 Recordings. В следующем году его популярность стремительно растет, он дает концерты в Доме Союзов и Храме Христа Спасителя. Его зовут на кино, телевидение и различные перформансы.
Стиль Рихтера представляет собой опять же подобие Сати, но с сильнейшим уклоном в романтизм и голливудскую «трейлерность». Несмотря на не шибко серьезное образование, его приняли в Союз композиторов России. Профессиональные музыканты могут увидеть в этом опасность. Это что выходит, любой теперь может стать композитором? Мне хочется верить, что да. Конечно, есть риск, что более сложную музыку может затмить неоклассика, но это не значит, что у людей не должно быть шанса. Не так важно само качество музыки, как сама тенденция раскрепощения академического мира, ведь она означает, что у талантливого человека будет возможность быть призаным исключительно засчет его творчества.
Кирилл Рихтер
Напоследок я считаю важным рассказать про исландского музыканта Оулавюра Арнальдса. Его часто вспоминают при упоминании неоклассики, но нельзя сказать, что его музыка является ей в чистейшем виде. Несомненно, она попадает в ее поле, но в то же время в ней присутствуют электронные лупы и биты, а сами классические инструменты сильно обрабатываются в разных программах. Было бы точнее ее назвать эмбиентом, но напрашивается словосочетание «музыка к кино».
Трудно сказать, почему неоклассика и саундтрек так сильно связаны. Отчасти от того, что сегодня классические инструменты мы слышим в основном в фильмах, но в то же время сама натура неоклассики будто бы состоит в том, чтобы делать вид, что твоя жизнь — это оскароносная драма, где автор или слушатель — главные герои.
Оулавюр Арнальдс
V. Составные части неоклассики
V. 1. МИНИМАЛИЗМ
Одна из характерных особенностей неоклассики — это ее простота. Следуя принципам минимализма, композиторы часто берут за основу одну мелодию, последовательность аккордов, и повторяют их с незначительными изменениями.
V. 2. НЬЮ-ЭЙДЖ
Вместо «неоклассики» для описания похожей музыки на западе часто используется термин «нью-эйдж». Что это за «новая эра» и чем она особенна? Вне музыки нью-эйджем называют набравшие популярность во второй половине 20 века религиозные течения, связанные с мистицизмом, оккультизмом и эзотерикой. Обычно он ассоциируется с субкультурой хиппи.
Музыканты, причисляющиеся к стилю «нью-эйдж» часто обижаются, когда их творчество рассматривают через призму религиозности. Однако ассоциация с ней, на мой взгляд, небезосновательна. Эта музыка, обычно протяжная, мягкая и расслабляющая, часто используется для медитации. И хотя «неоклассика» не отражает всю широту музыки «новой эры», в которую могут входить и электронный эмбиент, и фолк, но все же она прекрасно подходит под само определение.
V. 3. САУНДТРЕК
Еще одна значительная черта неоклассики — это ее кинематографичность. Действительно, взятая от минимализма элементарность в совокупности с нарочитой гармоничностью нью-эйджа образует почти что ослепляющую своей сентиментальностью музыку, которая в то же время идеально подходит для того, чтобы играть на фоне.
Человек, имя которого уже стало синонимом саундтрека — Ханс Циммер. Композитор пришел из мира поп-музыки, начиная как клавишник, играя на синтезаторе в различных коллективах. Например, его можно увидеть в легендарном клипе на песню «Video Killed the Radio Star» The Buggles. В 1980-х годах он знакомится с кинокомпозитором Стенли Майерсом и решает погрузиться в мир музыки к фильмам. Сегодня он во многом создал характерный «трейлерный» звук Голливуда, причем как человек не из академического мира, но большой поклонник электронной музыки, Ханс пишет музыку в основном на компьютере, используя вместо вместо оркестра различные VST-плагины (виртуальные инструменты).
Ханс Циммер
Итак, мы разобрались с жанровыми влияниями и предтечами стиля «неоклассика», но что насчет идейной составляющей? Почему вообще подобное направление сегодня актуально? Если подумать, то в этой музыке заложено некое противоречие. С одной стороны, она предельно проста и будто бы вычленяет самые базовые человеческие эмоции и упаковывает во внятное поп-высказывание. С другой, сама стилизация говорит о попытке убежать от реальности. Неоклассика хочет быть современной в той же степени, что и безвременной.
В своей статье «Метамодернизм, „неоклассики“ и судьбы академического фортепианного исполнительства» О. П. Сайгушкина говорит о том, что музыканты-неоклассики являются яркими представителями метамодернизма, то есть состояния культуры с 1990-х годов по сегодняшний день. Чтобы понять, что это значит, нам следует разобраться, что это состояние означает, а также отношения метамодерна с его предшествующими течениями.
V. 4. МОДЕРН / ПОСТ-МОДЕРН / МЕТАМОДЕРН
Начнем с главного элемента — модернизма. Модернизм — совокупность направлений в искусстве конца 19-го — начала 20-го вв., связанных стремлением к поиску новых форм и отказу от устоявшихся классических канонов. Несмотря на склонность к экспериментам, он опирался на рационализм и отстаивание своей позиции.
После двух мировых войн модернизм перестал быть актуален. Ужас от того, к чему может привести жесткое следование неким идеалам, привел к новому типу мышления и творчества — постмодернизму. Все прошлые объекты искусства словно были разорваны в клочья, и из них по кусочкам можно было собрать, что угодно. Постмодернизм принимает все и ничего, он эклектичен и противоречив.
Сарказм, дисгармоничность и деконструкция постмодернизма со временем стали утомлять. Может, все-таки должен быть какой-то идеал? От иронии мы постепенно возвращаемся к искренности. Метамодернизм не боится быть чувствительным, он хочет ничего более разрушать, появился импульс строить. Людям хочется быть художниками, творцами. Но игнорировать предыдущий опыт не получается. Колебание между модерном и постмодерном выражается в сочетании меланхоличного и сентиментального.
Важно и то, что в эпоху глобального интернета творцом может стать любой. Да и профессионализма и образования больше никто не требует. А запрос на то, чтобы сделать наше время таким, про которое потом будут вспоминать, как мы про расцвет классической музыки в 18 веке, довольно актуален. И люди поверили, что у них есть возможность стать «новыми классиками».
VI. Выводы
Работая над этим исследованием, я заметил, что развитие искусства движется будто бы по спирали. Термин «неоклассицизм» уже довольно старый, но желание использовать его в современной музыке появилось вновь. Запрос на создание новой классической эпохи, в котором могут принять участие все желающие, привел к появлению странного стиля, который в России называют «неоклассикой».
Может, это прозвучит наивно, но вдруг произведения, которые мы сегодня относим к популярной музыке, когда-нибудь будут изучаться так же, как и музыка классических композиторов сегодня? На данный момент неоклассика еще не до конца сформировалась как жанр, даже сам термин не идеален и используется из необходимости как-то обозначать нечто между поп-музыкой и «классикой». При этом с уверенностью можно сказать, что сейчас этот стиль не является частью академической музыки.
На мой взгляд, распространение интернета и средств для создания музыки все больше снижает порог для вхождения в музыкальную индустрию. В эпоху метамодерна любой может и хочет стать великим композитором. Я надеюсь, что академическая музыка когда-нибудь перестанет быть антагонистом популярной, и избавится от своей элитарности.
