Введение
Рубрикатор
Введение 1.Концепция исследования 2.Актуальность исследования 3.Цели исследования 4.Задачи исследования
I глава. Возвращение к повседневным материалам 1. Исторические предпосылки обращения к повседневным материалам 2. Критика индустриального общества и эстетики потребления 3. Материал как носитель смысла
II глава. Бедность как стратегия и жест сопротивления 1. Отказ от эстетизации: материал как критика системы искусства 2. Визуальный язык природных структур 3. Материал как метафора политического и личного 4. Переосмысление «ценности» вещи
III глава. Трансформация принципов Arte Povera в моде 1. Maison Martin Margiela 2. Vivienne Westwood 3. Vetements
Заключение 1.Вывод 2.Библиография 3.Список источников изображений
Концепция
В качестве темы для визуального исследование автором был выбран феномен Arte Povera в искусстве. Данный термин, означающий в переводе «бедное искусство» был введён итальянским искусствоведом и куратором Джермано Челантом в 1967 году для обозначения группы художников из разных городов Италии и не только, объединённых использованием в своих работах самых простых и повседневных материалов. При выборе предмета исследования, автор руководствовался следующими соображениями: Движение Arte Povera стало одним из самых ключевых явлений в искусстве второй половины XX века, и несмотря на то, что многие люди занимающиеся художественными практиками никогда не слышали о таком термине, течение оказало значительное влияние на развитие современного искусства. Центром внимания художников направления стало переосмысление привычных представлений о ценности вещей и самой сути творчества.
Слева: «Мешок и Черный 3», 1955, Альберто Бурри Справа: «Мешок и Черный», 1955, Альберто Бурри
Авторы обращались к повседневным, «бедным» материалам, показывая зрителю, что искусство может возникать не только из роскоши, но и из простых, бытовых материалов окружающих каждого человека вокруг — это и стало их главной отличительной чертой. Идеи и принципы Arte Povera к которым обращались художники в своих работах стали важным источником вдохновения для многих поколений, и конечно, дизайнеры также черпали вдохновение и использовали художественные приемы в своих коллекциях.
Слева: «Пространственная концепция», 1956, «Пространственная концепция», 1957. Автор работ Лучо Фонтана Справа: «Красный Горящий Пластик», 1957, «Красный Пластик М1», 1961. Автор работ Альберто Бурри
Пик активности движения Arte Povera пришелся на конец 1960-х — начало 1970-х годов. В это время расцвета технологического прогресса художники направления выступили против обезличенности индустриального мира и потери связи между искусством и жизнью, которые с каждым годом становились все дальше друг от друга. Они отвергали использование дорогостоящих материалов, стремясь вернуть искусству подлинную телесность и чувственность, обращаясь к всевозможным простым материалам: от земли и дерева, до металла и ткани — ко всему тому, что непосредственно связано с человеческим опытом. Многие представители движения, среди которых, в качестве примера можно назвать Марио Мерца и Альберто Бурри, вдохновлялись ремесленными практиками, противопоставляя их индустриализации и технологическому прогрессу. Их подход объединял стремление к демонстрации процесса, материальности и следов взаимодействия человека с вещью, а не к созданию законченного художественного объекта.
Слева направо: «Плесень», 1952, «Белый Т», 1954, «Белый», 1954 Автор всех работ Альберто Бурри
Методология исследования заключается главным образов в анализе наиболее знаковых работ художников направления и в последующей систематизации их приемов. Несмотря на то, что идеи и принципы Arte Povera по сути своей едины, и между некоторыми авторами можно найти сходства в подходе к работам, все же каждый по своему подходил к раскрытию главной темы, используя разные авторские приемы.
Слева: «Белый», 1953, Альберто Бурри Справа: «Белый», 1952, Альберто Бурри
Вследствие чего, материал исследования автор систематизировал следующим образов:
Глава 1: Возвращение к повседневным материалам. Одна из ключевых глав, в полной мере отвечающая на возможный вопрос зрителя - «что же способствовало возникновению целой группы художников противопоставляющих индустриализации и технологическому прогрессу все свое творчество?» Глава 2: Бедность как стратегия и жест сопротивления Глава 3: Трансформация принципов Arte Povera в моде
Актуальность
Актуальность исследования заключается в усиливающемся внимании к проблемам общества потребления и перепроизводства в современном мире. В условиях, когда индустрия моды напрямую связана с экологическим кризисом и избыточным использованием ресурсов, обращение к принципам Arte Povera приобретает особую значимость.
Художники движения поднимали вопросы материальности, ценности повседневных и «бедных» материалов, разрушая иерархию между высоким искусством и жизнью. Эти идеи сегодня находят отклик в моде, где возникает потребность в поиске новых форм устойчивого и концептуального дизайна.
Исследование феномена Arte Povera и повседневных материалов в искусстве позволяет расширить понимание художественных практик прошлого, а также и найти инструменты для создания одежды, которая критически осмысляет современную культуру потребления.
«Черный Пластик», 1964, Альберто Бурри
Цели исследования
1. Анализ использования повседневных материалов в искусстве 2. Систематизация приемов в творчестве художников
Задачи исследования
1. Изучение феномена Arte Povera в искусстве 2. Поиск художественных приёмов работы с повседневными материалами 3. Разработка концепции коллекции одежды на основе используемых художниками методов и приемов
