Глава 1: В поисках эмо
Оглавление
1.0 Перед началом 1.1 Хардкор-панк 1.2 Эмоциональный хардкор 1.3 Пост-хардкор 1.4 Скримо 1.5 Мидвест-эмо 1.6 Эмо-троица, эмо поп и субкультура эмо 1.7 Определение эмо
1.0 Перед началом
Перед тем как сделать прыжок в изучение бесконечного количества групп, кричащих о боли и разбитом сердце, автор видит необходимость в более подробном объяснении подхода к исследованию, а также в объяснении, почему название жанра имеет значимость.
Джудит Мэй Фаталла во введении книги «Emo: How Fans Defined a Subculture» пишет:
«В очень „серьёзной“ прессе эмо был либо отвергнут, либо провозглашён частью маскулинной традиции панка и хардкора посредством процесса гейткипинга, пытающегося отделить „настоящих“ эмо от феминизированных продажных артистов и мейнстримных позёров, которые нравятся (о, ужас) женщинам и девочкам» [2].
Будучи последней научной работой, заинтересованной в определении эмо, такая постановка вопроса заставляет читателя думать, что заинтересованность в исчерпывающем определении жанра является проявлением тирании и тоталитаризма патриархата.
Стоит отметить, что причастность к тому или иному жанру никогда не была привилегией. Более того, большинство артистов, провозглашённых «эмо», как читатель вскоре увидит, отрицали данный термин, предпочитая «панк-рок» или просто «рок». Причастность к жанрам не является глобальным знаком качества музыки. Жанры, как и любые термины и категории, помогают людям отличать вещи друг от друга и дают возможность найти музыку схожую с той, которая понравилась им первоначально. Жанр музыки — такая же категория, как и, например, вид животного. Таким образом можно ли назвать «гейткипингом» то, что мы не приравниваем кошек к собакам?
Говоря о термине «sell-out» (продажный) — он часто применяется к группам, которые со временем приходят к более легкому и чистому звучанию. Легкость и благозвучность произведений приводит к привлечению большего количества слушателей, что часто разочаровывает первоначальных фанатов, ценивших свою элитарность. Тем не менее, автор убежден, что смена звучания эквивалентна смене жанра. Иными словами не существует разделения на «реальный» и «продавшийся» эмо. Однако, есть разделение музыки на жанры и поджанры, и эмо — не исключение. Таким образом, если группа отказывается от «эмо»-имиджа и звучания, то она, следовательно, просто добавляет следующий жанр в своё портфолио. Рост и взросление музыканта и, как следствие, смена жанра — обычный процесс, с которым сталкивается каждый творец, и разочарование нескольких фанатов, не осознающих это, не должно приводить к заключению, что существует устойчивое разделение на «реальный» и «продавшийся» эмо.
В вышеприведённой цитате Джудит не отрицает, что «мейнстримные» артисты нравятся девушкам, но в книге это никак не объясняется кроме «гейткипинга», ограничивающего женщин от «реального» хардкора. Данное исследование не нацелено на изучение гендерной социализации и причин, по которым люди выбирают ту или иную музыку, поэтому эти вопросы не будут затронуты. Однако, такие заявления без должного доказательства попросту очерняют жанр в глазах заинтересованного читателя, подтверждая предвзятость автора.
Целью этой главы стоит определение эмо как жанра и его поджанров. Чтобы этого достичь, будет рассмотрена история развития эмо с 1980-х годов. Стоит отметить, что привычное разделение на «волны» эмо, основанное на временном периоде, является не совсем корректным, так как жанр, предшествующий новому, никогда не исчезает полностью. В этом исследовании «волны» будут рассматриваться как появление новых поджанров, имеющих свои особенности. Для определения этих поджанров автор будет обращаться к особенностям звучания, лирике и внешнему виду артистов. В заключение стоит отметить, что из-за вышеупомянутой смены имиджа и звучания, немногие группы остаются «эмо» на протяжении всей своей карьеры. Автор будет формировать термин «эмо» как совокупность внешних, аудиальных и лирических характеристик с учётом традиции хардкор-панка как родоначальника направления, таким образом исключив риторику о безоговорочной и бессрочной причастности тех или иных групп к эмо.
1.1 Хардкор-панк
«This f***ing city Is run by pigs They take the rights away From all the kids
Understand we’re fighting a war we can’t win They hate us, we hate them We can’t win, no way»
— «Police Story» by Black Flag [5]
Генри Роллинз, фронтмен хардкор-группы Black Flag. 80-е.
Изучение эмо стоит начать с его истоков — с хардкор-панка. Хардкор — это производный жанр панк-рока, отличающийся особой напористостью, агрессивностью и высоким темпом звучания. Хардкор стал своеобразным ответом классическому панку, который стал обретать популярность в 80-е, забыв о первоначальном противостоянии политике и устоявшейся культуре [6]. Группа Black Flag, представленная выше, является одним из самых влиятельных коллективов, играющих в жанре хардкор-панк, и отлично передаёт всю эстетику жанра.
«I’m looking through communist eyes I’m seeing planes in bloodshot skies I see the flag of a working people Who conceal the lies in the stars and sickle
It’s a double edge It’s a double edge»
— «Communist Eyes» by The Germs [8]
Дарби Крэш, фронтмен хардкор-группы The Germs. 1980 г.
Хардкор является очень (анти)политичным жанром. Большинство песен хардкор-групп настроены против системы или настроены на критику определенных взглядов, как, например, в песне «Communist eyes» группы The Germs, цитата из которой приведена выше. В хардкоре можно найти протесты против разных вещей. Нередко встречаются и радикально-правые взгляды, продвигающие расизм и гомофобию [2].
«I’m a person just like you But I’ve got better things to do Than sit around and f*** my head Hang out with the living dead Snort white s*** up my nose Pass out at the shows I don’t even think about speed That’s something I just don’t need I’ve got the straight edge»
— «Straight Edge» by Minor Threat [10]
Иан Маккай, фронтмен группы Minor Threat. 80-е.
Несмотря на противостояние политическому режиму и, в некоторых моментах, нетолерантности и радикализму, на хардкор-сцене присутствовали и такие персонажи, как Иан Маккай, который продвигал идеи здорового образа жизни, отказ от наркотиков и вегетарианство, называв это «Straight Edge» [12].
Помимо этого, Иан определяет «панк-рок» очень либерально для участника движения, в котором ценится закрытость, элитарность и аутентичность [2]. Иан в одном из интервью называет панк-рок «свободным пространством» [11], которое может быть воплощено в форме любого жанра: от джаза до техно, но которое всегда готово принять «новые идеи». Панк-рок, по мнению Иана, — это аудитория, люди, которые готовы принять что угодно, что им презентуют со сцены.
Музыка в жанре хардкор-панк быстра и агрессивна. Упор в хардкор-композициях всегда ставился на высокий темп исполнения, пренебрегая гармонией: в хардкор-панке партии гитар и баса почти всегда состоят из диатонической прогрессии павер-аккордов или квинт, которые исполняются боем 8-ми или 16-ми нотами. В хардкоре редко можно услышать гитарные соло или какие-либо аудиальные украшения. Барабанная партия обычно состоит из типового хардкор-бита, где малый барабан бьет в каждую вторую 8 ноту; бас-барабан играет 8-ую, а затем две 16-е ноты в каждую долю; а тарелка играет в каждую восьмую ноту. Вокал в хардкор-панке немелодичный, часто расщепленный, почти всегда пренебрегающей тональностью и гармонией, а хронометраж песен редко превышает 2.5 минуты. Иными словами, всё звучание хардкор-панка, пренебрегая музыкальностью, направленно на создание шума, имеющего окрас протеста.
Группа Sex Pistols, 70-е. Пример моды классического панк-рока.
Группа Minor Threat. 80-е. Пример моды хардкор-панка.
Как уже было упомянуто ранее, хардкор-панк отрицал не только политический строй, но и классический панк-рок, который к тому времени превратился из протеста в популярную моду. Таким образом вызывающие и пёстрые наряды, показушная неряшливость, странные причёски и цветные волосы сменились на стиль «кэжуал» или на спортивный стиль в некоторых случаях. Причёски перестали выглядеть вызывающе, однако часто можно было встретить бритые головы на хардкор-панк сцене. Вероятно, отличительными элементами стиля одежды хардкор-панка стали кеды Vans и Converse, которые можно увидеть у двух участников Minor Threat на фотографии выше, а также джинсы из темной ткани и общая гравитация в сторону темных или нейтральных оттенков.
ХАРДКОР-ПАНК:
Истоки — панк-рок.
Лирика — протест во всех возможных проявлениях от политического протеста до протеста против наркотиков.
Музыка — простые прогрессии аккордов, построенные на квинтах; простые, но быстрые парти инструментов; агрессивный и атональный вокал; короткие песни; общий фокус на агрессии и протесте.
Внешний вид — стиль кэжуал; стремление к темным или нейтральным оттенкам; классические мужские причёски или бритые головы; кеды Vans; Отрицание моды классического панк-рока.
1.2 Эмоциональный хардкор
«Yeah, but it feels like I’m falling through a hole in my heart Just, just falling through a hole in my heart Don’t try to reach for nothing at all»
— «Hain’s Point» by Rites of Spring [15]
Общепризнанным родоначальником эмокора (эмоционального хардкора или сокращённо «эмо») является группа Rites of Spring, фронтменом которой был Гай Пиччиотто. Энди Гринвальд в книге «Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo» пишет: «Гай Пиччиотто, высокий, жилистый, красивый ученик элитной дневной школы Джорджтауна, был большим поклонником Minor Threat, и, хотя у него почти не было музыкальной подготовки или музыкальных наклонностей, он горячо верил в силу музыки. …Название группы, которую он создал, Rites of Spring, было выбрано с умом — оно перекликалось с будоражащей сознание пьесой Стравинского, которая настоящим примером художественного самовыражения, способствующего культурному и политическому сдвигу, потрясла мир семьдесят лет назад» [17]. «С Rites of Spring цель больше не состояла в том, чтобы погрозить кулаком несправедливостям мира, но в том, чтобы встряхнуть себя, опуститься „Deeper Than Inside“, как говорилось в одной из песен, противостоя и разрушая свои собственные ограничения» [17].
Rites of spring произвели революцию на хардкор-сцене, сместив фокус с политики и агрессии на собственные эмоции и межличностные отношения. Как говорил сам Гай Пиччиотто: «Пораниться во время игры на гитаре, валяясь на сцене, гораздо благороднее, чем сидеть где-то и плакать наедине с собой» [17]. За недолгое существование группа успела выпустить 1 альбом и 1 мини-альбом (но уже после распада), однако эти релизы дали новое направление хардкор-панка, подарив миру эмокор.
Описывая музыку Rites of Spring можно заметить, что произведения стали звучать медленнее традиционного хардкор-панка; хронометраж песен стал чуть длиннее; появилась лид-гитара, гармония стала более замысловатой — кроме квинт и павер-аккордов стали появляться септаккорды и другие «расширенные» аккорды, также в некоторых произведениях можно услышать контрапункт гитар и бас-гитары; у произведений появилась макро-динамика и структура, в песнях отчётливо слышится разделение на части (куплеты, припевы и пр.); партии всех инструментов стали значительно прогрессивнее (особенно на мини-альбоме 1987 года). Вокал всё ещё по большей части пренебрегает гармонией, но характер расщепления в голосе становится другой: вместо использования ложных связок (драйв-вокала) Гай поёт некоторые фразы «с надрывом» — настолько громко, что в голосе появляется расщепление. При том, что музыка Rites of Spring всё ещё очень близка к хардкор-панку, она становится прогрессивнее, мелодичнее и более осознанной.
Говоря о внешнем виде Rites of Spring, на видео их выступления, прикреплённом выше, можно заметить тяготение к чёрному цвету и тёмным оттенкам в одежде, а также длинные волосы, которые станут неотъемлемой частью моды «эмо» в будущем. Мы также видим, что группа одета в стиле кэжуал, при этом в их стиле нет никаких характерных для панка цепей, кожаных курток и прочей атрибутики. Поскольку целью группы не является протест против устоявшихся канонов, в связи с этим выбор одежды обуславливается удобством, а не желанием сделать политическое высказывание.
«And the purpose is within yourself The movement is within yourself
Your emotions are nothing but politics Your emotions are nothing but politics Your emotions are nothing but politics So get control Your emotions are nothing but politics»
— «No More Pain» by Embrace [20]
Группа Embrace, хоть просуществовала всего один год, также играет большое значение в формировании эмо как жанра. Группа была основана Ианом Маккаем после распада Minor Threat. Гринвальд пишет об Embrace: «Иан Маккай был настолько большим фанатом Rites, что не только записал их единственный альбом в 1985 году и выступал в качестве техника во время турне, но и его собственная новая группа Embrace стала исследовать схожие темы самопознания и эмоционального освобождения» [17].
Звучание Embrace достаточно схоже с Rites of Spring, однако в нем есть свои особенности. У Embrace можно услышать быстрые гитарные пассажи; необычные ритмические рисунки в партиях инструментов, напоминающие традицию хэви-металла, начатую группой Black Sabbath; структура произведений стала также сложнее, относительно Minor Threat; В целом звучание Embrace ярко демонстрирует рост Иана как сонграйтера и композитора, демонстрируя намного более сложное, взрослое и осознанное звучание. Отличительной чертой Embrace является вокал, который состоит из комбинации привычного грубого и атонального хардкор-панк драйв-вокала и чистого вокала, поющего в тональность композиции, с которым бэк-вокал выстраивается в интервал (обычно в терцию). При всех этих изменениях, в композициях Embrace остаётся явный читаемый след хардкор-панка, выраженный в привычных для панк-рока партиях ударных и ритм-партиях гитары, прописанных квинтами или павер-аккордами.
Появление термина «эмо» остаётся загадкой, однако он стал входить в оборот с 1985-го года [17]. В частности, этому свидетельствует легендарная речь Иана про термин «эмо» на выступлении 1986 года, представленным выше (17:50):
«… Должен сказать, „эмокор“, наверное, наиглупейшая вещь, которую я слышал за всю свою жизнь. Если вам интересно, я на днях прочитал в своём „Thrasher“, что, оказывается, то, что моя группа играет наряду с другими группами в городе называется „эмокор“… Эмоциональный хардкор? Будто хардкор до этого не был эмоционален.»
— Иан Маккай, 1986 г. [19]
Термин «эмо» долгое время отрицался группами, которые приписывались к этому названию. Гай Пиччиотто не был исключением:
«Ну, во-первых, я не признаю такой атрибуции. Я никогда не признавал „эмо“ как музыкальный жанр. Я всегда думал, что это самый глупый термин на свете. Я знаю, что каждая группа, на которую навешивают этот ярлык, ненавидит его… Но, честно, я просто думал, что все группы, в которых я играл, были панк-рок-группами. Причина, по которой я думаю, что это так тупо — что, разве „Bad Brains“ не были эмоциональными? Что — они были роботами или что-то в этом роде? Для меня это просто не имеет никакого смысла…»
— Гай Пиччиотто, 2003 г. [22]
Таким образом, мы видим, что «глупость» термина, по мнению основателей жанра, вытекает из того, что вся музыка (в том числе хардкор) эмоциональна, поэтому выделять поджанр хардкора как «особенно-эмоциональный» не имеет смысла. Вставая на защиту термина, хочется отметить, что, действительно, вся музыка эмоциональна, но тем не менее, термин «эмо» не предполагает бОльшую эмоциональность данного поджанра хардкора, он обозначает фокус на другие эмоции: грусть, потерянность, неразделенную любовь, уязвимость и пр. Иными словами, те эмоции, которые до этого хардкор не выражал. В действительности, определяя «эмо» как «эмоциональная музыка», мы можем любую музыку называть «эмо», из-за чего «эмо» как название жанра сразу теряет какое-либо значение.
По мнению автора, термин «эмо» как обозначение жанра может применяться только к музыке, произошедшей из традиции хардкор-панка или как обобщающий термин, обозначающий музыку, произошедшую из традиции производных поджанров эмокора (которые будут рассмотрены далее), включающий в себя не только эстетическую, но и музыкальную и лирическую составляющую.
Важно отметить, что все новые музыкальные жанры появляются через небольшое изменение предшествующих. Изучая историю любого музыкального направления, исследователь всегда будет видеть сходство двух жанров, хронологически расположенных рядом (также как эмокор похож на хардкор-панк). Термин «эмокор» имеет смысл, так как отражает новый взгляд на эмоции в хардкор-музыке. При этом все последующие поджанры эмо будут его «родственниками», добавляя или изменяя ту или иную деталь в стиле предшественника с каждым новым поколением жанра. Из этого следует, что со временем жанр поменяется радикально, тем не менее, имея возможность проследить влияние до Rites of Spring, Embrace и хардкор-сцены 80-х в целом, можно использовать термин «эмо» оправданно.
ЭМОКОР (ЭМО):
Истоки — хардкор-панк.
Лирика — выражение собственных чувств, темы тревоги, уязвимости, неразделенной любви, сдвиг с политического на межличностное и социальное.
Музыка — более мелодичная, чем хардкор-панк; партии инструментов и гармония становятся более прогрессивными, используя различные музыкальные приемы и отдаляясь от прямолинейного набора павер-аккордов и квинт; появляется читаемая структура композиций и макро-динамика; смесь чистого и драйв-вокала, новый вид расщепления вокала (надрыв); более долгий хронометраж песен; музыка подчеркивает лирику.
Внешний вид — стиль кэжуал; стремление к чёрному цвету; появляются длинные волосы, характерные для привычного определения стиля эмо; смещение внимания с протеста на удобство.
1.3 Пост-хардкор
«I am a patient boy I wait, I wait, I wait, I wait My time is like water down a drain Everybody’s moving, everybody’s moving Everybody’s moving, moving, moving, moving Please don’t leave me to remain In the waiting room»
— «Waiting room» by Fugazi [24]
Группа Fugazi во время выступления, 1991 г.
К 1968 году Rites of Spring и Embrace распались. Иан Маккай в одном из интервью рассказывает о распаде Embrace следующее: «В 1985 году я был в группе „Embrace“. Мы были вместе около девяти месяцев, это была очень капризная группа. Говоря подробнее, я знал об этом заранее, потому что трое участников до этого играли в группе „The Faith“ вместе с моим братом, и они достаточно болезненно разошлись. Я остро осознавал их динамику, но я также на самом деле просто очень хотел быть в группе, как и все мы. Прошло немного времени до того, как отношения в группе стали напряжёнными и в конце концов всё просто развалилось. Это было неприятно, потому что мы приложили много усилий, пытаясь добиться успеха. В конце этого процесса я понял, что ошибка была в том, что я думал, что хочу играть в группе. Но то, о чём мне следовало думать, это желание играть музыку. Здесь есть разница. Поэтому я решил, что просто хочу заниматься музыкой, и начал искать людей, с которыми можно было бы играть музыку, и мы бы не сразу фокусировались на том, чтобы быть группой» [25].
Далее Иан, познакомившись с техником группы «Beefeater», Джо Лэлли, предложил ему поиграть музыку без цели создавать группу, исключительно работая над идеями, и Джо согласился и стал играть на бас-гитаре вместе с Ианом. Далее к ним присоединился барабанщик группы «Dag Nasty», Колин Сирз, и следующие полгода трио играло музыку, работало над идеями без цели выступлений и формирования группы. После ухода Колина, место барабанщика занял Брендан Кэнти, игравший до этого в группе «Rites of Spring», с которым Иан и Джо проиграли следующие полгода. Как говорит Иан: «У нас даже не было названия, мы просто играли музыку» [25]. Спустя достаточно много времени группа решается на первое пробное выступление, тогда и появляется Fugazi. Вскоре после этого к группе присоединяется Гай Пиччиотто в роли бэк-вокалиста, а затем и в роли гитариста. Так сформировалась группа, которую фанаты именуют прародителями жанра «пост-хардкор».
Песня «Waiting Room» — первая песня первого релиза Fugazi, посвящённая борьбе Иана с желанием поскорее собрать группу. Во время вступления слушателя ожидает пауза в целых два такта, символизируя осознание Иана того, что не стоит торопиться с созданием группы. Музыка Fugazi звучит намного прогрессивнее Embrace и Rites of Spring, ведь в её основе лежит желание музыкантов экспериментировать. Первые песни были написаны полностью Ианом, однако позже к процессу написания подключились и другие участники. В итоге песни Fugazi собирались как пазл из частей, которые приносили участники группы. Как говорит сам Иан: «… Мы так работали, у нас просто был набор кусков, и мы подбирали то, что подходило бы друг другу. Мы были инструментальной группой. Мы действительно писали инструменталы, и Гай, Джо или я говорили: „Ну, я мог бы спеть поверх этого’. … Песни Fugazi действительно плотные, потому что мы были инструментальной группой, у которой ещё был вокал“ [25].
Происхождение термина «пост-хардкор» неизвестно, тем не менее часто пост-хардкор называют «прогрессивным панком», и звучание Fugazi полностью подходит такому описанию. Пост-хардкор как производный жанр от эмо сохраняет мелодичность, интенсивность и меланхоличность музыки, однако становится намного более сложным относительно гармонии, партий инструментов и структуры композиций. Теперь структура песен становится ещё более читаемой, когда, например, припев может быть заметно громче и хаотичнее куплета. Также в произведениях появляется нелинейность: Fugazi часто импровизировали во время выступлений, исполняя долгие проигрыши или коды. Партии инструментов унаследовали из эмо построение на мелодиях, арпеджио и аккордах, однако все эти элементы становятся прогрессивнее, и теперь они требуют большей технической подготовки: в пост-хардкоре больше не преобладают квинты и павер-аккорды, исполняемые восьмыми нотами, как это было раньше. Вокал, хоть и остаётся интенсивным, но теперь количество чистого вокала и драйв-вокала почти одинаково в композициях. Музыканты стали использовать драйв-вокал как средство художественной выразительности, а не как основную технику исполнения.
«I hear machines They burst at the seams But tar and feather All stick together
Beyond the threshold Beyond the threshold»
— «Beyond the Threshold» by Hüsker Dü [31]
Группа Hüsker Dü. 80-е.
«The skag is set-up threatened to slap his head off Come on come on some fun He pulls a blade on the blade Turns tail and needs to run to see more rises than sets There ain’t nothing that he regrets Was a has-been now’s an am-is the kid laughs „I don’t need no pig stomping on my buzz“»
— «Kid Dynamite» by Squirrel Bait [33]
Группа Squirrel Bait. 80-е.
Группы Squirrel Bait и Hüsker Dü также часто называют прародителями пост-хардкора, где у Hüsker Dü звучание остаётся ближе к хардкору, а Squirrel Bait напоминает классический хэви-метал местами, но при этом эти группы также объединяют в себе мелодичность, прогрессивность, широкий спектр тем песен и мощь хардкора.
«March Twenty-Third hushed the wind, the music died If you can’t get the best of us now It’s cause this is forever March Twenty-Third hushed the wind, the music died (You know) If you can’t get the best of us now (You know) (You know) It’s cause this is forever»
— «Napoleon Solo» by At the Drive-In [35]
Формирование современного звучания пост-хардкора начало складываться к концу 90-х с развитием таких групп как At The Drive-In. Мы всё ещё слышим преимущественно агрессивный вокал, однако мы видим начало тенденции на более высокие голоса в пост-хардкоре. Музыка становится менее экспериментальной и начинают формироваться привычные пост-хардкор гитарные партии, где куплеты состоят из аккордов, исполненных различной ритмикой, разбавленных арпеджио и гитарными пассажами, а припев построен на бое 8-ми нотами. При этом структура песен становится более линейной, мы снова видим привычную куплетно-припевную структуру композиции. Лирически пост-хардкор начинает тяготеть к первоначальному эмо, возвращая темы межличностных отношений и собственных чувств.
Альбом At The Drive In «Relationship of Command» 2000 года уже звучит как привычный пост-хардкор. Агрессивный драйв-вокал поменялся на высокий чистый вокал, а расщепленный вокал стал средством художественной выразительности. С попаданием группы Nirvana в мейнстрим лейблы стали обращать внимание на маленькие группы, что привело к росту популярности пост-хардкора. Похожий звук мы услышим у многих групп, включая раннее творчество My Chemical Romance, о которых будет подробнее рассказано в пункте про эмо-поп.
С 2000 года пост-хардкор стал стремительно расти и достиг пика к 2009–2010 годам. Анализируя произведения, представленные выше, мы можем слышать значительные сходства с альбомом At the Drive-In 2000-года. При этом в пост-хардкоре стал преобладать чистый высокий вокал, а звучание пост-хардкора стало более коммерческим и выверенным. Лирика, хоть и не полностью, но преимущественно была нацелена на чувства, поэтому в наши дни под словом «эмо» чаще всего имеют ввиду пост-хардкор.
Несмотря на то, что в целом звучание пост-хардкора стало ассоциироваться с такими группами как Pierce the Veil и Sleeping with Sirens, существовали и такие коллективы как Dance Gavin Dance, которые переняли у прародителей страсть к сложной музыке и экспериментам, и которые с каждым новым релизом показывают необычайное техническое мастерство, выраженное в идеальной комбинации нежности и агрессии.
Гай Пиччиотто (слева) и Джерард Уэй (справа)
Одним из важнейших изменений, которые пережил пост-харкор, является изменение во внешнем виде звёзд. Если Fugazi продолжали одеваться так, как одевались раньше — в кэжуал, то с каждой новой группой образы музыкантов приближались всё сильнее к тому стилю, который у большинства ассоциируется со словом «эмо». Чёрные волосы; косые чёлки, закрывающие лицо; узкие чёрные джинсы и кеды; тени под глазами — все эти элементы, возникшие с появлением пост-хардкор-групп 2000-х станут неотъемлемой частью современной культуры эмо. Все эти элементы стиля подкрепляют образ уязвимого и печального человека: во многих культурах чёрный является траурным цветом; тени можно интерпретировать как синяки под глазами, что говорит о бессоннице и болезненности, а стремление скрыть лицо может говорить о желании спрятаться от общества. Образ фронтмена группы Sleeping With Sirens, Келлина Куинна, в клипе на песню «If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn» фактически станет эталонным образом эмо, а песня — одной из самых узнаваемых в нише.
ПОСТ-ХАРДКОР:
Истоки — эмокор.
Лирика — разнообразная, но преимущественно направленная на межличностные отношения и собственные эмоции.
Музыка — ещё более прогрессивная чем эмо, часто встречаются эксперименты со звучанием, при этом музыка остаётся мелодичной и меланхоличной; гитарные партии преимущественно состоят из чередований аккордов и арпеджио; куплетно-припевная структура произведений; преимущественно высокий чистый вокал, расщепление используется как троп; хронометраж песен 3-4 минуты.
Внешний вид — длинные чёрные волосы, часто закрывающие половину лица; преимущественно чёрный цвет; узкие чёрные джинсы и кеды; тени под глазами; образ уязвимого и печального человека.
1.4 Скримо
«It’s hard to take the time that heals in time Irritate that time, but time heals Irritate this time, time will heal It’s hard to take the time and give the same But I’ve got to take the time I have to take this time Time to decide Make up my mind Time to decide about me Because I know I have scratched the surface»
— «This Time» by Heroin [48]
К концу 80-х появился новый поджанр эмокора — Скримо (Screamo). Слово «Screamo» получилось в результате объединения слов «Scream» и «Emo», однако первоисточник названия неизвестен. Прародителями жанра часто считают группу Heroin, которые, как и предыдущие основатели эмо, существовали недолго, однако сильно повлияли на развитие музыки.
Звучание Heroin во многом перекликается с ранними эмо-группами, однако оно отличается большей меланхоличностью и агрессивностью. Скримо как жанр можно описать как «эмо, в который вернули агрессию хардкора». Лирически Heroin более депрессивные — в их текстах отчётливо наблюдается суицидальность и безысходность. Отличительная черта скримо — это истеричный кричащий высокий вокал, в котором воплощаются все мрачные темы, которые кричащий хочет выпустить из себя. Задатки такого звучания мы уже слышали в Rites of Spring, однако теперь оно занимает 90% хронометража скримо-музыки. При своей мелодичности скримо может звучать очень хаотично и агрессивно, и именно за счет развития этих направлений будут появляться поджанры скримо — либо более мелодичные, либо более хаотичные, но все они будут сопровождаться чувством отчаяния и истеричным вокалом.
«In his nightmare, black rain fell And clogged their first kiss, now suffocating She dies in his arms, now their love is a ghost As she turns into ashes»
— «In Love With An Apparition» by Pg.99 [51]
Pg.99 одни из самых узнаваемых и влиятельных коллективов в нише скримо. Также они являются представителями более тяжёлого звучания жанра, который периодически маркируется как «Emoviolence». Также группе иногда приписывают жанр «Grindcore», что является поджанром экстремального металла, отличающегося своей хаотичностью и шумностью. Действительно, Pg.99 иногда звучит очень неразборчиво, и вокал по большей представляет собой истеричный крик, слова в котором теряются почти полностью. Музыка в скримо чаще звучит значительно громче вокала, что олицетворяет трудность быть услышанным или трудность высказать все эмоции, которые накопились на душе.
Тексты Pg. 99 становятся более мрачными и прямолинейными, чем это было в Heroine и тем более в Rites of Spring, открыто говоря о суициде, потери, собственной боли. Стоит отметить, что внешняя эстетика Pg.99 напоминает эстетику пост-хардкора 2000-х — чёрный цвет одежды, длинные волосы, кеды, узкие джинсы и т. п. При этом внешний стиль Heroin был ближе к Fugazi, преимущественно состоя из кэжуал одежды. Во многом внешнее сходство групп, как мы увидим далее, будет приводить к затруднению в разграничении эмо и не-эмо. Скримо, как и пост-хардкор, тоже часто называют просто «эмо», ведь он тоже потомок хардкора и тоже направлен на выражение своих чувств. Однако за скримо титул «эмо» закрепился чуть хуже в связи неблагозвучностью и нишевостью музыки.
Скримо в начале 2000-х стал использоваться как термин, объединяющий группы с экстрим-вокалом (с кричащим вокалом). Из-за внешнего сходства и наличия крика, жанровое разделение групп в глазах зрителей стало размываться, поэтому группы могут маркироваться сразу тремя терминами: эмо, скримо и пост-хардкор. Даже металкор группы, как мы увидим позже, хоть они и не имеют прямой связи с эмо, тоже иногда маркируются как эмо или скримо.
«Нам никогда не нравилась вся эта история со скримо. Даже во время нашего существования мы пытались отойти от этой моды и сказать людям: „Хэй, это панк“.»
— Крис Тейлор, 2011 г. [53]
Как и термин «эмо», скримо был не принят скримо-группами. Фронтмен Pg.99, Крис Тейлор, отрицал его, приписывая свою музыку к панк-року, как это делали Embrace, Rites of Spring, Fugazi и прочие группы.
«Прошу, отпустите меня туда, Где солнце в облаках не слепит глаз. Я больше не хочу рождаться, обращаться в прах, Ведь всё что я оставлю — грязь и шрамы на ступнях.
В новый день врывается рассвет, Окрасив темноту в цвет, Но не успев заполнить пустоту в нас, Отогреть или просто сжечь связь. Дотла сжечь связь.
Я здесь наблюдатель, я просто смотрю вокруг. Не знаю, в этом ли счастье?
Надеюсь, будет миг, Когда дыханием звёзд всё унесет и выбросит в ночи, От тесных комнат потеряются ключи и наши имена никто не вспомнит.»
— «XX», состояние птиц [55]
Стоит отметить, что скримо достаточно неплохо прижился в России и живёт по сей день. Вероятно, одной из самых узнаваемых и любимых русских скримо-групп является «состояние птиц». Звучание состояние птиц можно охарактеризовать как «пост-скримо» — сочетание скримо и пост-рока с большим количеством реверберации и сильно-перегруженных гитар, фактические создающих звучание дрона. Состояние птиц отличается своей мелодичностью и интересной гармонией, которые идеально сочетаются с плачущим и истеричным вокалом. У группы также есть и прогрессивные элементы, долгие проигрыши и сложные структуры песен, взятые из пост-рока. Визитной карточкой группы стало наличие скрипки, что очень не типично для скримо-групп, однако психоакустические характеристики скрипки только добавляют меланхоличности в звучание группы.
Лирика состояния птиц пропитана тоской, однако это тоска может существовать в разных контекстах: от вопросов самореализации до чувства одиночества. Группа просуществовала очень недолго, однако осталась горячо любимой фанатами. Строчка из песни VIII: «Мы будем кричать за каждого из тех, кому больно и страшно» [57] является причиной этой любви. Группа действительно кричала за всех, кому больно и страшно, и все люди, чьи чувства резонировали с состоянием птиц, навсегда остались фанатами группы.
Говоря о внешнем виде состояния птиц, мы видим значительные сходства с pg.99 и другими группами из поджанра. Таким образом, сочетая в себе аудиальные, лирические и эстетические характеристики, состояние птиц может полноправно быть приписано к скримо или эмо культуре, даже не будучи прямым потомком Minor Threat и DC хардкор сцены в целом.
«Taking on seven years The holy ghost had left alone Test my arms, kick like crazy I’ve been trying way too long Only push the way off to fight you Now I’m sorry, I’m sorry, I’m not sure Getting off my chest The story ends»
— «Seven Years» by Saosin [59]
Пост-хардкор-группа Saosin. 2000-е.
Как было уже сказано, в 2000-х термин Screamo часто использовался как обобщающий для групп с экстрим-вокалом. Таким образом, некоторые пост-хардкор-группы стали маркироваться как «поп-скримо». Вероятно это произошло из-за сходства звучания экстрим-вокала со скримо-группами. Группа Saosin является одним из представителей «поп-скримо» групп, однако за исключением тембра кричащего вокала, группа звучит как пост-хардкор 2000-х, про который было написано выше. Лирически, музыкально и стилистически Saosin — пост-хардкор.
СКРИМО
Истоки — эмокор.
Лирика — фокус на своих эмоциях. Более прямолинейная и меланхоличная, чем эмо. Часто фигурируют темы потери, смерти, суицида, одиночества и пр.
Музыка — изначально похожа на эмокор, в скримо возвращается агрессия и напористость хардкора. Есть более тяжёлые и более мелодичные поджанры. Отличительной чертой является истерический кричащий вокал и меланхоличность музыки.
Внешний вид — как и в пост-хардкоре, длинные чёрные волосы, часто закрывающие половину лица; преимущественно чёрный цвет; узкие чёрные джинсы и кеды; образ уязвимого и печального человека.
1.5 Мидвест-Эмо
«And you are colder than oldness Could ever be And you are bolder Than buzzing bugs»
— «Oh Messy Life» by Cap’n Jazz [64]
За 90-е годы успел сформироваться ещё один поджанр эмо музыки — мидвест-эмо. Название жанра связано с появлением групп на среднем западе США, у которых было новое, особенное звучание, вдохновленное пост-хардкором, эмокором и мат-роком.
Коллектив Cap’n Jazz состоял из двух братьев Кинселла, где Майк был барабанщиком, а Тим — вокалистом, а также из бас-гитариста Сэма Зурика, гитариста Виктора Вилларреала и гитариста и бэк-вокалиста Дэйви фон Болена. Как говорил Майк в интервью RollingStone [60], группа черпала вдохновение у таких групп как Fugazi и из прочей музыки, связанной с лейблом Dischord records, основателем которого был Иан Маккай.
Группа Cap’n Jazz первыми закрепила и популяризировала новое звучание эмо, объединив драйв-эмокор-вокал и меланхоличную лирику с ещё более мелодичным звуком, меньшим количеством перегруза в звуке гитар, большим количеством арпеджио и гитарных пассажей вместо чёса аккордами и внешним видом «ботаников», но всё ещё сохраняя энергию и напористость хардкора.
Группа Cap’n Jazz. 90-е.
Внешний вид мидвест-эмо групп менялся со временем, однако сильно он всегда сильно отличался от эстетики эмокора и хардкора. Группы больше не тянутся к всеобъемлющему чёрному цвету и длинным чёрным волосам. Мидвест-эмо-музыканты часто одеваются в кэжуал одежду, которую в англоязычных сообществах фанатов называют «nerdy» или «как у ботаников». Их стиль немного нелепый и домашний, и за счет этого музыканты в том числе себя показывают искренними и уязвимыми, ведь они не скрываются за макияжем и какой-то определённой модой.
Группа Cap’n Jazz просуществовала недолго, выпустив всего один студийный альбом, однако музыканты, игравшие в группе, вскоре запустили свои проекты, продолжая популяризировать и закреплять звучание мидвест-эмо.
«Nothing feels good like you in red and blue jeans And your white and night things And your white and night things»
— «Red & Blue Jeans» by The Promise Ring [68]
После распада Cap’n Jazz Дэйви фон Болен стал постоянным гитаристом и вокалистом группы The Promise Ring. Их альбом «Nothing Feels Good» 1997-го года является одним из лучших мелодичных эмо-альбомов и достаточно наглядно отражает звук мидвест-эмо групп.
Как было сказано выше, мидвест-эмо пересекается с жанром мат-рок. Мат-рок характеризуется широким использованием нечетных и нетипичных тактовых размеров, сложной и часто атональной гармонией, чистым или совсем слегка перегруженным гитарным звуком и широким распространением арпеджио и тэппинга (приём игры легато на гитаре двумя руками.) Мидвест-эмо по большей части сохраняет мелодичность, однако тембрально и технически жанры остаются очень похожими. Тембр гитар The Promise Ring является традиционным для мидвест-эмо. Не менее важной схожестью является использование открытых гитарных строёв — гитары в мидвест-эмо (как и в мат-роке) часто настраивают в определённый аккорд, что позволяет играть нетипичные аккорды для стандартного строя и использовать более интересные рисунки тэппинга. В частности, некоторые произведения The Promise Ring написаны в строе Open C (До Мажор).
Группа The Promise Ring. Начало 2000-х.
Образ «ботаника» всё сильнее будет закрепляться за мидвест-эмо артистами. Мешковатая кэжуал одежда, которая плохо сочетается; очки и шапки бини; худощавое телосложение. Все эти атрибуты идеально подходят историям о неразделённой любви и печали, воплощённым в достаточно прогрессивной рок-музыке, завершая образ ботаника. История о том, как возлюбленная выбирает более «крутого» парня является самой базовой для эмо в целом [2], но с образом мидвест-эмо исполнителей она как-будто становится более правдоподобной и вызывает сопереживание лирическому герою песен.
«Meet me there In the blue Where words are not Feeling remains Ooh, I dream To heal your wounds But I bleed myself Well, I bleed myself
(Well, I go) In circles (Running down) In circles (I’m running down) In circles (Running down) In circles (Running down)»
— «In Circles» by Sunny Day Real Estate [70]
Группа Sunny Day Real Estate. 90-е.
Группу Sunny Day Real Estate можно часто увидеть среди основателей звучания мидвест-эмо, хоть Sunny Day Real Estate и появились не на среднем западе, а в Сиэтле. Таким образом, группам не обязательно быть со среднего запада США, чтобы быть мидвест-эмо.
Дебютный альбом группы 1994-го года «Diary» является одним из основополагающих для мидвест-эмо и для эмо как направления в целом. Сохраняя меланхоличность и энергию, музыка становится значительно мелодичнее относительно предыдущих групп, а также более «академической» и «чистой» с точки зрения звукорежиссуры. Вокал звучит более нежно, используя расщепления только в моменты кульминации. Между куплетами и припевами появляется заметная разница не только с точки зрения динамики, но и тембра — куплеты построены на арпеджио аккордов на чистом звуке, а припевы на бое с перегруженным звуком, что напоминает подход пост-хардкора и гранжа к написанию музыки. Структура песен у Sunny Day Real Estate на дебютном альбоме достаточно простая, состоящая из припевов и куплетов, что позволяет легко погрузиться в альбом при прослушивании. Звучание альбома, тем не менее, нельзя назвать чистым мидвест-эмо. Слушатель легко может заметить влияние гранжа, очень популярного на момент создания альбома, а также альтернативного рока и инди-рока.
«Not to be overly (Overly) Dramatic I just think it’s best 'Cause you can’t miss what you forget So, let’s just pretend Everything and anything Between you and me Was never meant»
— «Never Meant» by American Football [72]
Группа American Football. 2016 г.
Группа American Football является лицом жанра мидвест-эмо. Звучание коллектива более утонченное, инди-роковое, спокойное и чистое, чем у большинства мидвест-эмо групп. American Football много экспериментировали со строями гитар, использовали нестандартные тактовые размеры и ритмы, что придавало музыке более джазовое и мат-роковое настроение. Дебютный альбом группы знаком каждому фанату эмо за его необычное и очень меланхоличное, но тёплое звучание. Первый альбом звучит уютно и как будто даёт надежду слушателям, что ещё не всё потеряно и что всё будет лучше. Вокалистом группы стал Майк Кинселла, бывший барабанщик Cap’n Jazz. В одном интервью, сравнивая American Football с прошлой группой, он сказал: «… Для нас American Football был диаметрально противоположным. Мы сознательно старались не слишком уходить „в рок“. Вместо этого мы пытались писать как Стив Райх, который пишет музыку к фильмам. Нам нравилось играть тихо, повторяя вещи в течение шести минут, позволяя барабанам быть более музыкальными, меняя реплики и всё такое. Это отличается от: „Хорошо, теперь я включаю дисторшн“» [60].
За American Football закрепился образ эталонной мидвест-эмо-группы, хоть большинство мидвест-эмо-групп и звучат более агрессивно, сохраняя корни эмокора. В какой-то степени American Football являются карикатурой мидвест-эмо от стиля одежды до музыки. За последние годы мидвест-эмо стал обретать популярность заново, что привело к появлению большого количества мемов с дебютным альбомом American Football и мидвест-эмо в целом.
Как обсуждалось в начале исследования, мемы могут существовать в дискурсе, который уже сформирован. При том, что вокруг слова «эмо» существуют споры, вокруг «мидвест-эмо» их гораздо меньше, ведь звучание и эстетика мидвест-эмо очень конкретные и узнаваемые. Выше представлен саундтрек из игры Minecraft, переделанный под стиль American Football. Существование такой работы безоговорочно отражает огромное влияние мидвест-эмо на современную культуру.
Одним из самых распространённых форматов мемов про мидвест-эмо является объединение эмоциональных реплик персонажей из кино, мультиков, сериалов или просто вирусных видео с мидвест-эмо музыкой, иронизируя над драматичностью и печальностью жанра. Такое слияние с поп-культурой говорит о том, что мидвест-эмо является устоявшимся и понятным множеству людей конструктом. Даже если человек увидит такое видео без знания мидвест-эмо-групп, он поймет суть жанра, ведь, хоть и в виде карикатуры, он достаточно ярко отражен в этих мемах.
«You are caffeine In my bloodstream You are the energy hidden in-between two muscles sleeping Please don’t wake me up I miss myself too much I miss myself too much I miss myself too much So please don’t wake me up Don’t wake me up»
— «Caution» by Tiny Moving Parts [77]
Мидвест не умер в начале 2000-х, и новые группы появляются до сих пор. Tiny Moving Parts, вероятно, являются одним из самых влиятельных современных мидвест-эмо коллективов. Их звучание стало почти идеальным с точки зрения продакшна и звукорежиссуры, мидвест больше не звучит так сыро, как это было в 2000-х. При этом внешняя эстетика и лирика групп остаётся примерно такой же, хотя другие темы песен тоже начинают пробираться в жанр.
«I think I’m starting to like myself I think I’m right where I need to be To be the best version of myself To be the version that I want you to see Oh, oh, oh, I feel like I found the secret I knew that I just can’t keep it Bottled inside, I can no longer hide what I feel Every single goddamn day»
— «Doctor Whomst» by Origami Angel [80]
Несмотря на то, что звучание мидвест-эмо достаточно сформированное и конкретное, существуют коллективы, продолжающие экспериментировать со звучанием. Origami Angel один из таких коллективов. Группа примечательна тем, что объединила чистый звук гитар, большое количество тэппинга и эмо-тематику с поп-панком, более весёлым поджанром панк-рока. Origami Angel звучат достаточно коммерчески, почти полностью избавившись от экстрим-вокала и грязи в звуке. Звучание группы это ответ на вопрос: «как бы звучал позитивный мидвест-эмо?» Распространение более легкого звучания привлекает большее количество людей, что поднимает популярность жанра в целом, поэтому развитие таких групп как Origami Angel очень благотворно для жанра.
МИДВЕСТ-ЭМО
Истоки — пост-хардкор, мат-рок, инди-рок.
Лирика — основной фокус на своих эмоциях, где разбитое сердце является приоритетной тематикой, однако темы могут варьироваться.
Музыка — близка к мат-року за счет использования открытых гитарных строев, нетипичных тактовых размеров, использования теппинга, чистого гитарного тона и замысловатой гармонии. Существуют как более мелодичные, так и более тяжёлые коллективы. Вокал в основном становится чистым, однако есть группы, сохраняющие традицию драйв-вокала.
Внешний вид — образ «ботаника». Мешковатая и нелепая кэжуал одежда, клетчатые рубашки, кеды, очки, часто короткие стрижки и худощавое телосложение музыкантов дополняют образ отвергнутого.
1.6 Эмо-троица, эмо поп и субкультура эмо
«It just takes some time Little girl, you’re in the middle of the ride Everything, everything will be just fine Everything, everything will be alright, alright»
— «The Middle» by Jimmy Eat World [83]
Группа Jimmy Eat World
Группа Jimmy Eat World одна из самых влиятельных в направлении эмо. Именно их альбом 2001 года привёл эмо как направление к мейнстриму, и их песня «The Middle» до сих пор остаётся одной из самых узнаваемых рок-песен в мире, что позволяет назвать Jimmy Eat World основателями направления эмо-поп. Стоит отметить, что самый популярный трек из альбома, The Middle, далек от того звучания, которое прежде было описано в этом исследовании. Внимательный слушатель легко поймет, что произведение далеко от традиции эмо и пост-хардкора, и гораздо ближе к поп-року и поп-панку. По мнению автора, The Middle — это поп-панк трек, поскольку с точки зрения композиции он достаточно далёк от эмо: куплетно-припевная простая структура, поп-вокал без использования расщепления, партии гитар исполнены квинтами, гармонически трек построен всего на 3х аккордах. Произведение нацелено на поддержку девочки в переходном возрасте: «Little girl, you’re in the middle of the ride, Everything, everything will be just fine…» Но несмотря на попадание в тематику межличностных отношений, популярных в эмо и пост-хардкоре, музыкально и с точки зрения внешнего вида артистов в клипе, произведение нельзя назвать «эмо».
При том что The Middle не эмо, это не исключает причастность Jimmy Eat World к направлению эмо. Как говорилось в начале главы, звучание групп меняется, поэтому нет ничего плохого в изменении стиля или в работе в разных стилях. Слушая ранние работы группы, слышно их прямое отношение к разным поджанрам эмо. Более того, Джим Эдкинс, фронтмен группы, в одном из интервью называл пост-хардкор-группы Fugazi и Drive Like Jehu как основные источники вдохновения, которые привели Jimmy Eat World к тому звучанию, которым они обладают сегодня [81].
Группа появилась во время формирования пост-хардкора. Закономерно первый альбом Jimmy Eat World очень похож на Fugazi, Squirrel Bait и прочие пост-хардкор-группы того времени, это заметно даже нетренированному уху. Здесь мы слышим все характеристики пост-хардкора упомянутые ранее, от драйв-вокала до особенностей композиции.
Альбом Clarity (1999 г.) имеет как пост-хардкор треки, так и мидвест-эмо треки, написанные фактически по всем канонам жанра. Выше представлено произведение «For Me This Is Heaven», и, сравнив его с мидвест-эмо треками, представленными выше, даже неопытный слушатель сможет заметить сильное сходство. Таким образом, Jimmy Eat World без сомнений относится к направлению эмо как исторически, так и фактически.
Возвращаясь к альбому 2001 года и к The Middle, называя этот трек поп-панком, автор не пытается приравнять поп-панк и эмо-поп. Ярчайшим представителем жанра поп-панк является группа Green Day, развивавшаяся параллельно с пост-хардкор-группами в 90-е. Выше приведён один из самых знаменитых треков группы «Basket Case». Сравнивая The Middle и Basket Case, легко заметить идентичность звучания, которое достаточно сильно разнится с пост-хардкором. Однако, что вообще такое «эмо-поп»? Эмо-поп — это термин объединяющий некоторые поп-панк и пост-хардкор-группы 2000-х в основном по признаку внешней схожести. Таким образом, этот термин сложно использовать как определение жанра, однако поскольку эта глава посвящена поиску определения эмо, эмо-поп нуждается в обсуждении в том числе.
Альбом Bleed American 2001 года состоит из разных треков, включая акустические. Альбом достаточно разнообразный по звучанию, однако среди всех композиций некоторые действительно звучат как эмо-поп. В частности «Bleed American» и «Sweetness» отлично попадают под эту категорию. Произведения показывают золотую середину между пост-хардкором 2000-х и поп-панком: произведения звучат меланхолично в отличии от поп-панка, который преимущественно заметно «мажорный»; вокал совпадает с традицией пост-хардкора, объединяя партии чистого вокала с драйв-вокалом и исполняя высокие партии; структурно произведения также напоминают пост-хардкор 2000-х, будучи простыми, но не чересчур линейными; гитарные партии состоят не исключительно из боя 8-ми нотами, однако партии становятся проще относительно пост-хардкора, демонстрируя влияние поп-панка. В Bleed American мы слышим бой 8-ми во время куплетов, при этом гитарный рифф в припеве тяготеет по структуре к пост-хардкору. В Sweetness гитарные партии очень близки к поп-панку, но звучат тяжелее привычных поп-панк риффов и общее настроение остаётся меланхоличным.
Эмо-поп можно охарактеризовать как «облегчённый пост-хардкор», объединяющий вокал, меланхоличность и структуру песен пост-хардкора с поп-панк риффами.
«'Cause I’ve seen love die Way too many times When it deserved to be alive (When it deserved to be alive) And I’ve seen you cry Way too many times When you deserved to be alive Alive»
— «Emergency» by Paramore [88]
Группа Paramore. 2005–2006 гг.
Группа Paramore, не менее важная для эмо-сцены, демонстрирует звучание эмо-поп в полной мере, особенно на дебютном альбоме. Хейли Уильямс, вокалистка группы, в подкасте «Everything is emo» отзывалась о Jimmy Eat World как о группе, которую все любили и которой пытались подражать, и особенно выделяла альбом Bleed American [90]. Дебютный альбом Paramore «All We Know Is Falling» очень напоминает звучание Sweetness и Bleed American, формируя звучание жанра эмо-поп. Сохраняя тематику межличностных отношений и разбитого сердца, а также структуру пост-хардкор песен и соответствующий внешний вид, состоящий из длинных чёлок и узких джинсов, но делая звучание более поп-ориентированным, коммерческим, а также упрощая партии, привычные для пост-хардкора, и одеваясь в более яркую одежду, Paramore фактически станут определением эмо-поп.
«And what’s the worst to take (Worst to take) From every heart you break? (Heart you break) And like the blade you stain (Blade you stain) Well, I’ve been holding on tonight
What’s the worst that I can say? Things are better if I stay So long and goodnight So love your good night»
— «Helena» by My Chemical Romance [93]
Группа My Chemical Romance. Начало 2000-х.
Ранее упомянутая группа My Chemical Romance к 2004 году отдалится от пост-хардкора и тоже придет к эмо-поп звучанию. Если Jimmy Eat World стали мейнстримом, то My Chemical Romance (далее MCR) в течение следующих пары лет фактически станут культом. Каждый человек после 2006 года, который себя считает фанатом эмо-музыки, обязательно знает MCR. Более того, группа и её образ стала фактически первой ассоциацией со словом эмо. Рост популярности эмо групп (в широком смысле) в начале 2000-х, и особенно MCR, приведёт к закреплению за термином «эмо» специфической моды, часто упоминаемой в этом исследовании, на которой и будет зиждиться субкультура эмо. Все коллективы, которые выглядели визуально похоже стали также маркироваться как «эмо», пренебрегая музыкой, которую они исполняли.
В частности об этом заявляют сами музыканты. Энтони Падилья, интервьюируя Шэйна Тольда, фронтмена пост-хардкор и поп-скримо группы Silverstein, задал ему вопрос о том, почему группы с разным звучанием называют «эмо». Шэйн ответил: «Я думаю, это связано с тем, что всё снизошло до его образа… Люди видели то, что видели больше, чем слышали то, что слышали, и было легко говорить „это эмо“, „ты эмо“, „мне не нравятся эмо“ и всё в этом духе» [94].
Выше представлено несколько примеров не-эмо групп с «эмо» стилем. Под категорию эмо часто попадали металкор группы, как Asking Alexandria, дэткор группы, как ранние Bring Me The Horizon и глэм-метал группы как Black Veil Brides. Несмотря на визуальное сходство, достаточно легко отличить эти жанры по звучанию. Также важно сказать, что все эти жанры развивались параллельно эмо, однако шли по ветке хэви-металла. В саунд стадис доминирование визуального над звуковым является одной из наиболее обсуждаемых проблем, и категоризация групп базируясь не на звуке, но на их визуальном стиле ярко демонстрирует эту проблему.
Рассматривая ближе Asking Alexandria, как одну из наиболее известных металкор групп 2000-х, за исключением визуального стиля сложно найти сходства с эмо. Начиная от музыки, которая построена на достаточно распространенных фразах и риффах для металла и сильно отличается от традиции панк-рока, заканчивая лирикой и большим количеством экстрим-вокала, специфичным для метал-музыки. Говоря о лирике, Джудит Фаталла в своей книге разделяет группы на эмо и не-эмо, опираясь на репрезентацию женщин в текстах. В эмо музыке женщины часто выступают в роли той, что разбивает сердце и выбирает другого, когда в классическом роке, который в книге называется «cock rock», большой упор идёт на создание образа «мачо» и на женскую сексуальность [2]. Песня Asking Alexandria «Not The American Average» безоговорочно относится к cock-року, крича об этом строчками по типу: «I knew when I first saw you, you’d f*** like a wh***!» [100] Более того, музыканты в интервью часто называли своими любимыми группами метал-группы: Metallica, Mötley Crüe, Bon Jovi, Guns n' Roses [101] [102], и т. п. Таким образом, творчество Asking Alexandria не относится ни исторически, ни лирически, ни музыкально к направлению эмо.
Представители субкультуры эмо
Внешний образ групп перечисленных выше стал популярным вместе с их музыкой, и так постепенно сформировалась субкультура эмо. Эмо слушали не только пост-хардкор, скримо, мидвест и эмокор, но и металкор, глэм и кучу другой музыки, которую объединяла только мода. Из-за этой тенденции, под словом «эмо» в первую очередь в наши дни имеется ввиду визуальный стиль. Учитывая это, определение, рассмотренное в начале: «эмо — это то, что люди называют эмо» остаётся единственным возможным. Проблема остаётся в том, что люди, которые определяют эмо чаще всего не знают ни про традиции хардкора, ни про различия в звукоизвлечении голоса, ни про особенности композиции разных жанров, ведь для возможности различать эти вещи нужна наслушанность и теоретические знания о музыке. Таким образом, за термином «эмо» как за определением конкретного звучания музыки осталось много непонимания и запутанности.
Хочется отметить ещё раз, что слова «Asking Alexandria — не эмо» не являются попыткой гейткипинга или демонстрации превосходства эмо над другими жанрами. Asking Alexandria остаётся одной из самых влиятельных металл-групп современности, даже будучи непричастной к развитию эмокора. Тем не менее, чтобы эмо как определитель конкретного звучания имел фиксированный смысл, существует необходимость в расставлении рамок, которые помогут отличать эмо от не-эмо, опираясь не только на внешний вид артистов или меланхоличность текста песни, но на совокупность факторов.
«Drop a heart And break a name We’re always sleeping in and sleeping For the wrong team»
— «Sugar, We’re Goin Down» by Fall Out Boy [104]
Группа Fall Out Boy, начало 2000-е.
Fall Out Boy, как и My Chemical Romance, занимают важное место в истории развития эмо. Фандомы групп плотно переплетаются, и существует даже термин «эмо-троица», включающий в себя ещё группу Panic! at the Disco. Джудит Фаталла в своем исследовании изучала именно фандом эмо-троицы, однако кроме визуального стиля группы мало что объединяет. Fall Out Boy появились из хардкор-панк-сцены [2], однако с первого альбома играли поп-панк, двигаясь к поп-року с каждым новым альбомом. Конечно, в дискографии группы попадаются и более тяжёлые композиции, близкие к звучанию эмо-поп, как «Sugar, We’re Goin Down», но преимущественно группа фокусировалась на эмо-поп и поп-роке.
«Thnks fr th Mmrs» — один из самых знаменитых треков группы. Звучание трека очень далеко от пост-хардкора и эмо. Произведение построено по канонам поп-музыки, где упор идет на вокал и припев, который повторяется большое количество раз. Использование оркестровых инструментов также является проявлением традиции поп-музыки. Гитарные партии построены на бое аккордами, и влияние поп-панка слышится достаточно отчётливо. Хоть текст и посвящён отношениям и теме любви, эти темы также характерны для поп музыки. Как говорилось ранее, «эмо» не равно «эмоциональная музыка», и для того, чтобы назвать произведение «эмо», необходимо больше проявлений эмо кроме наличия тематики разбитого сердца и чёлки. Большая часть песен Fall Out Boy звучат близко к треку, представленному выше. В связи с этим, группа не может называться эмо, поскольку они никогда не играли эмо. Нельзя отрицать, что люди, причисляющие себя к субкультуре эмо, слушают Fall Out Boy, и Джудит Фаталла это ярко демонстрирует в своем исследовании, однако, саму группу это не делает «эмо».
«I chimed in with a, „Haven’t you people ever heard of Closing a goddamn door?!“ No, it’s much better to face these kinds of things With a sense of poise and rationality»
— «I Write Sins Not Tragedies» by Panic! at the Disco [108]
Panic! at the Disco, третья группа эмо-троицы, также приписывается фанатами к жанру эмо-поп. В действительности, как и Fall Out Buy, Panic! играют поп-рок, однако даже ещё более поп, чем Fall Out Boy. Panic! at the Disco с первого альбома стремились к поп-звучанию, и никогда не играли музыку близкую к любому из родственных эмо жанров. К тому же, Panic! имеют очень слабую историческую связь с хардкором. В частности, Брендон Ури, фронтмен группы, не вдохновлялся хардкор и эмо группами, кроме MCR, выделяя в качестве основных источников вдохновения таких артистов как Фрэнк Синатра и Дэвид Боуи [109].
Песня «I Write Sins Not Tragedies» — самая популярная песня группы. В ней, как и в «Thnks fr th Mmrs» у Fall Out Boy, мы слышим использование оркестровых инструментов, простую структуру композиции с упором на припев, и чистое, коммерческое звучание. В этом треке отсутствуют какие-либо признаки причастности к эмо, как и на всем дебютном альбоме. В некоторых треках даже обильно используется электроника, чего мы не слышим практически ни в каких эмо-произведениях. Несмотря на то, что Panic! at the Disco и Fall Out Boy являются отличными сонграйтерами и музыкантами, которых однозначно признало общество, получается, что две из трех групп эмо-троицы относятся к эмо как к жанру лишь визуально.
ЭМО-ПОП
Истоки — пост-хардкор, поп-панк.
Лирика — основной фокус остаётся на межличностных отношениях, однако темы могут варьироваться, в частности возвращаясь к политике.
Музыка — облегчённый пост-хардкор. Музыка остаётся достаточно меланхоличной, однако партии гитар приближаются к поп-панку, фокусируясь на поддержании ритма. Драйв-вокал почти отсутствует, звучание становится более коммерческим и чистым. Структура песен становится проще.
Внешний вид — может основываться как на эстетике пост-хардкора 2000-х, так и на мидвест-эмо, однако образы артистов становятся более стильными и коммерческими.
1.7 Определение эмо
Рассмотрев историю возникновения и формирования эмо-музыки и эмо-культуры, а также выделив основные характеристики стиля и звучания групп, можно выделить основные значения термина и приступить к изучению влияния эмо на другие музыкальные направления.
Эмо это:
1)Визуальный образ пост-хардкор-групп 2000-х, сопровождаемый косыми чёлками, узкими джинсами, кедами, и т. д.
2)Пост-хардкор и поп-скримо 2000-х
3)Мидвест-эмо
4)Скримо
5)Эмокор
При дальнейшим изучении влияния, эмо будет рассматриваться как направление в музыке, включая все определения.
