(Бес)пристрастный взгляд
«Мертвые птицы» (Роберт Гарднер, 1963) [22]
Режиссёр документального кино почти всегда хочет замаскировать свою авторскую позицию под «объективную реальность», предполагаемую в жанре. Проведя анализ нескольких фильмов, становится ясно, что достигается это за счет использования среднего плана, который больше всего похож на область видения человеческого глаза и, следовательно, предполагает большую достоверность изображаемого.
Однако так ли это на самом деле? И способен ли выбор плана победить неявный закадровый голос автора?
Средний план как шокирующий аттракцион
Как бы не было велико желание этнодокументалистов отрешиться от кинематографической традиции, они всё равно неосознанно руководствуются желанием завлечь, заинтриговать зрителя. Хорошим способом для достижения подобного эффекта является использования среднего плана с шокирующими событями или героями.
«Мертвые птицы» (Роберт Гарднер, 1963) [23]
Примером работы, где используется подобный приём, является фильм Роберта Гарднера «Мертвые птицы». Во время одной из самых важных сцен работы происходит ритуальное убийство свиней. В реальности — это не методичное убийство, а ритуальное действо, служащее для того, чтобы призвать духов и отпустить умерших на войне соплеменников.
«Мертвые птицы» (Роберт Гарднер, 1963) [24]
Нельзя не брать во внимание режиссёрские комментарии, которые дают общую информацию по происходящему. Однако средние планы убийства и разделывания свиней, занимающие 10 минут фильма, больше демонстрируют не особенности ритуалов конкретной деревни, а являются отображением западноевропейской оторопи режиссёра.
«Мертвые птицы» (Роберт Гарднер, 1963) [25]
Другим примером, где средний план работает как возможность шокировать зрителя, является фильм Джона Маршалла «Охотники», показывающий быт в африканском племени Кунг.
«Охотники» (Джон Маршалл, 1957) [26]
Сразу после сцены охоты на жирафа следуют кадры разделывания животного, снятые на среднем плане. Красное, сочащееся кровью мясо снято так, что в каждом кадре видно, как соотносится размер убитого животного и человеческого тела.
«Охотники» (Джон Маршалл, 1957) [27]
Средний план здесь не обуславливается ничем иным, кроме как желанием продемонстрировать дикость местного населения. Закадровый голос комментирует происходящее со точки зрения режиссёра, не давая никаких чётких фактов или антропологического объяснения происходящего.
«Когда они снова приступили к работе, они весело смеялись и болтали. Они полностью были покрыты кровью и получали удовольствие» — закадровый голос [5]
«Охотники» (Джон Маршалл, 1957) [28]
«Охотники» (Джон Маршалл, 1957) [29]
Кинообман
Средний план может также служить для дизориентации зрителя. Примером использования подобной крупности кадра является фильм «Нанук с Севера» (1922) Роберта Флаэрти, в котором изображается суровая жизнь эскимосов и их борьба за выживание.
«Нанук с Севера» (Роберт Флаэрти, 1922) [30]
Одной из важнейших сцен фильма является охота на моржей. В фильме это преподносится как единственный шанс спастись от голодной смерти для жителей племени. Их голод настолько велик, что они начинают разделывать и поедать моржа прямо на месте бойни. Эту сцену живописно показывают средние планы разделанного мяса и радостных добытчиков вокруг него.
«Нанук с Севера» (Роберт Флаэрти, 1922) [31]
Эти откровенно шокирующие кадры можно было бы оправдать напряженностью ситуации в деревне, однако это ни что иное, как кинообман Роберта Флаэрти: на самом деле эскимосы не мучались от голода, а воспринимали охоту как развлечение.
«Наслаждаясь костром из прибитой к берегу древесины (на материке такая древесина редкость), мы долго болтали, развалившись у огня, в основном обсуждая, каковы шансы найти моржей» — Роберт Флаэрти [6]
«Нанук с Севера» (Роберт Флаэрти, 1922) [32]
Таким образом, средний план и дизориентирует зрителя, показывая ему фикцию, и перевирает опыт самих эскимосов через додумывание истории и режиссёрские ангажированные комментарии.
Манипуляция эмоциями зрителя
Ещё одной функцией среднего плана можно считать пространство для манипуляции вниманием и эмоциями зрителя. Как было описано ранее, средний план — располагающий план, «глаза», которыми делится режиссёр со смотрящим. Однако то, на что и как смотрят эти глаза, тщательно отбирается, исходя из концепции фильма.
«Приматы» (Фредерик Уайзман, 1974) [33]
В фильме «Приматы» (1974) Фредерик Уайзмен использует средние планы именно для манипуляции эмоциями зрителя. Тщательно отбирая кадры операции над животными и не давая научного объяснения, режиссёр не предоставляет смотрящему пространство для рефлексии и заставляет испытывать жалость.
«Приматы» (Фредерик Уайзман, 1974) [34]
«Камера будто предугадывает происходящее, используя ракурсы, которые создают загадку и предвкушение» — Илья Утёхин [7]
«Приматы» (Фредерик Уайзман, 1974) [35]
«Приматы» (Фредерик Уайзман, 1974) [36]
Вывод
Таким образом, средний план в этнодокументальном кино — это способ режиссёра навязать свой авторский взгляд зрителю и заставить его испытывать определенные, чётко продиктованные концепцией эмоции. Беспристрастный взгляд становится пристрастным и превращается в оружие для манипуляции.
