Одна из отличительных особенностей анимации — это возможность показать все что угодно, ограничиваясь лишь фантазией автора. Благодаря этому юмор в мультипликации вышел на новый уровень.
Гротеск позволяет довести любую ситуацию до абсолюта и полного абсурда.
Братья Флейшеры. Бетти Буп: старик с горы (1933)
Братья Флейшеры. Бетти Буп: буп оп а дуп (1932)
Обе ситуации выглядят карикатурно. Это работает как шутка, потому как автор не просто показывает какую-то ситуацию, он приумножает ее глубину.
Ценность орешка увеличивается из-за количества дверей, а высота лестницы кажется внушительнее за счет брызг, которые выталкивают из бассейна.
Уолт Дисней. Танец скелетов (1929)
Вой кажется громче и дольше за счет того, как сильно раздувается тело собаки от набираемого воздуха.
Прием используется и в анимации лиц, позволяя максимально точно передать состояние героя.
Братья Флейшеры. Бетти Буп: Белоснежка (1933). Эмоции: зависть/злость
Братья Флейшеры. Бетти Буп: Белоснежка (1933). Эмоции: радость/удивление
Уолт Дисней. Микки Маус: Битва на скотном дворе (1929) Эмоция испуга
В современной анимации гиперболизация выглядит немного иначе. Например, гротескные лица используются не так часто и, как правило, в детских и подростковых мультфильмах.
Disney Television Animation. Финес и Ферб (2007)
Hasbro Studios. My Little Pony: Friendship Is Magic (2010)
Pixar Animation Studios. Новая машина Майка (2002)
Современная анимация разработала свой подход использования гротеска.
Теперь выбирается какая-то характерная черта персонажа, которая сильно утрируется.
Например, простодушие и наивность По.
Не замечает огромного оружия, но почему-то замечает его маленькую копию.
Настолько увлечен урной, что сначала проигнорировал Мастера Шифу.
Или обаятельность Кота в сапогах.
А также мультфильмы эксплуатируют и карикатурируют уже существующие образы.
Например, как это было в Шреке с персонажами известных сказок. Да, характеры некоторых персонажей просто переписали, а других героев сатирично обыграли.
Например, выпадающая из кареты Спящая Красавица или Мальчик-с-пальчик с Дюймовочкой, которых не замечают и сметают с мусором.
DreamWorks Pictures. Шрек 2 (2004)
DreamWorks Pictures. Шрек 2 (2004)
Ну и, конечно, особый шарм картины — уродливая старшая сестра. Ее основной гэг — это глубокий мужской голос.
В «Рик и Морти» высмеивается образ фентезийной лучницы. В конце концов Саммер промахивается, и Рик получает стрелу в глаз.
В играх же гротескность присутствует в основном на уровне геймплея.
Ведь гротеск — это то, что, по сути своей, не является реальностью и доставляет дополнительный фан.
Например, в Overwatch и TF2 игрокам не надо искать пули. Припасы автоматически обновляются, полностью погружая игрока в бой.
Blizzard Entertainment. Overwatch (2016)
Rocket jump — хороший пример утрирования реальности, который увеличивает фан от игры.
Croteam. Serious Sam 3 (2011)
id Software. Quake II (1997)
Гротеск в качестве юмора чаще встречается на уровне сеттинга.
JoWooD Entertainment. Как достать соседа (2003)
Вся игра строится на карикатурном образе вредного соседа.
Evan Greenwood, Luc Wolthers. Eat the Rich (2019)
Безумный симулятор толпы, которая скупает все на распродажах. Здесь и геймплей работает на гэг, потому как человечками тяжело управлять.
А в Odama используется тот же прием, что и в современной анимации: выбирается что-то уже знакомое, привычное и вокруг этого строится гротеск.
В Odama совмещается гемплей Pinball и Civilization.
Гротеск — родоначальник всех гэгов.
Потому как последующие гэги — это та же гиперболизация, но ограниченная темой. Например, насилие в анимации показано тоже утрированно.
