В оформлении обложки использован фрагмент работы Этторе Спалетти «Присутствующая комната»
Раздел «Материальные трансформации» исследует практики художников, которые работают с физической структурой пространства через деконструкцию, создание разрывов и материализацию пустоты. Опираясь на феноменологию восприятия Мерло-Понти1 и теории деконструкции Деррида2, анализируются методы, с помощью которых художники переосмысляют материальную природу пространства.
1. Архитектурные интервенции в пространство: деконструкция и структурные разрывы
В первой части рассматриваются архитектурные интервенции, где художники через физическое вмешательство в структуру пространства создают новые способы его восприятия. От радикальных разрезов Гордона Матта-Кларка, обнажающих внутренние слои архитектуры, до тонких пространственных манипуляций Сары Оппенгеймер и оптических иллюзий Синты Вернер — эти работы трансформируют наше понимание границ физического пространства. Особый интерес представляют проекты, где структурные разрывы становятся не просто деструктивным актом, но способом создания новых пространственных отношений.
Коническое пересечение Гордон Матта-Кларк, 1975
Коническое пересечение, Гордон Матта-Кларк, 1975
В этом радикальном проекте художник создает спиралевидный разрез в двух заброшенных зданиях XVII века в Париже, расположенных рядом со строящимся Центром Помпиду. Через этот конический вырез, который прорезает здания под углом 45 градусов, Матта-Кларк не только открывает внутреннюю структуру архитектуры, но и создает новые пространственные и визуальные связи между интерьером и экстерьером, прошлым и настоящим города.
Идея заключалась в том, чтобы «вернуть здания к их первоначальному состоянию, обнажить душу дома». Используя отражения и так называемые вырезки, Матта-Кларк хотел одновременно открывать и закрывать пространства, и таким образом стирать границы между частными и общественными пространствами.
Коническое пересечение, Гордон Матта-Кларк, 1975
Эта архитектурная интервенция функционирует как анти-монумент, поэтически описывающий городское разрушение и обновление. Торнадоподобное отверстие действует как перископ, предлагая прохожим возможность увидеть внутренний скелет зданий и создавая неожиданные визуальные коридоры в городской ткани.
Комната для отвода глаз Диллер Скофидио + Ренфро, 1987
Комната для отвода глаз, Диллер Скофидио + Ренфро, 1987
В этой инсталляции для дома на Капп-стрит в Сан-Франциско архитекторы создают сложную пространственную систему, которая исследует границы между публичным и приватным. Две пересекающиеся стены разделяют двухэтажное пространство дома на четыре отдельных квадранта. Расширение пространства происходит через создание системы точек обзора, которые позволяют зрителям наблюдать за домашними сценами с различных ракурсов.
Комната для отвода глаз, Диллер Скофидио + Ренфро, 1987
Работа исследует границы между пространством дома и пространством галереи, между позицией наблюдателя и наблюдаемого, создавая постоянное колебание между опытным и аналитическим восприятием пространства.
Спуск в лимб Аниш Капур, 1992
Спуск в лимб, Аниш Капур, 1992
Эта монументальная инсталляция представляет собой куб со стороной 6 метров, в полу которого создано круглое отверстие, покрытое особым пигментом, создающим иллюзию бесконечной глубины. Материальная трансформация пространства происходит через создание архитектурного разрыва, который играет с восприятием глубины и гравитации.
Работа функционирует как пространственный парадокс: физически это конкретное углубление определенной глубины, но визуально оно воспринимается как бесконечная пустота.
Спуск в лимб, Аниш Капур, 1992
Высокая плоскость 3 Катрин Сигурдардоттир, 2005
Высокая плоскость 3, Катрин Сигурдардоттир, 2005
В этой инсталляции художница создает архитектурную интервенцию, которая переопределяет отношения между поверхностью и объемом выставочного пространства.
Пространство трансформируется через введение новых плоскостей и уровней, которые создают альтернативную топографию внутри выставочного пространства. Сигурдардоттир работает с идеей архитектурного палимпсеста, где одно пространство накладывается на другое, создавая сложную пространственную композицию.
Высокая плоскость 3, Катрин Сигурдардоттир, 2005
W-120301 Сара Оппенгеймер, 2012
W-120301, Сара Оппенгеймер, 2012
В этом проекте для Балтиморского музея искусств художница создает систему из трех взаимосвязанных перфораций: в потолке галереи второго этажа, в стене галереи третьего этажа и в стене прилегающей ротонды. Эти точные, четырехсторонние апертуры, облицованные черным фрезерованным алюминием, создают неожиданные пространственные связи внутри музея. На первый взгляд эти отверстия кажутся черными монохромными плоскостями, парящими перед стеной или потолком, но при ближайшем рассмотрении открывают глубокие пространственные прорезы.
Расширение пространства происходит через обнажение внутренней структуры здания — промежутков между этажами, технических пространств, вентиляционных систем. Оппенгеймер работает с самой архитектурой музея как с материалом, превращая служебные пространства в часть художественного высказывания. Работа была создана в тесном диалоге с архитекторами во время реновации музея, что позволило интегрировать её в саму структуру здания.
45°CCW Синта Вернер, 2014
45°CCW, Синта Вернер, 2014
Проект «45°CCW» Синты Вернер представляет собой уникальную материальную деконструкцию цифрового инструмента, переводя виртуальную манипуляцию изображением в физическое пространство галереи. Используя MDF, дерево, металлическое кольцо и LED-ленту, художница создает пространственную инсталляцию, которая имитирует принцип работы инструмента поворота в графическом редакторе Photoshop. Проект демонстрирует принцип архитектурной интервенции через оптическую иллюзию, которая существует только с определенной точки зрения. Работа Вернер исследует тонкую грань между восприятием и обманом, разрушая привычные представления о пространственных границах и показывая, как цифровые инструменты можно переосмыслить в физическом контексте.
45°CCW, Синта Вернер, 2014
Башня Моника Сосновска, 2014
Башня, Моника Сосновска, 2014
Архитектурная форма модернистской башни трансформируется в искривленную, деформированную структуру.
Сосновска работает с материальностью архитектуры, превращая жесткие геометрические формы в пластичные, органические структуры. Через эту трансформацию она исследует взаимоотношения между человеческим телом и архитектурным пространством.
Башня, Моника Сосновска, 2014
Серия надрезов Мехмет Али Уйсал, 2016
Серия надрезов, Мехмет Али Уйсал, 2016
В этой серии работ художник создает иллюзию деформации стен галереи, как будто кто-то приподнял или оттянул их поверхность. Уйсал работает с пространством через создание скульптурных интервенций.
Пространство расширяется через создание визуального парадокса: стены, обычно воспринимаемые как жесткие и неподвижные элементы, начинают казаться пластичными и податливыми.
Художник утверждает, что «пространство, как мы его воспринимаем, это иллюзия. Наши глаза позволяют нам воссоздавать реальность только в двух измерениях, и именно через движение мы постигаем третье. Пространство — это не то, что мы можем видеть. Мы его чувствуем».
Серия надрезов, Мехмет Али Уйсал, 2016
Коррекция Игнаси Абалли, 2022
Коррекция, Игнаси Абалли, 2022
В проекте для Венецианской биеннале художник работает с тонкими архитектурными интервенциями, которые едва заметно изменяют существующее пространство павильона. Абали создает серию минимальных корректировок планировки здания, поворачивая всю конструкцию на 10 градусов выравнивая ее с отношением соседних павильонов.
Художник работает с идеей «коррекции» как формой архитектурного вмешательства, где изменения настолько тонки, что находятся на грани восприятия.
Коррекция, Игнаси Абалли, 2022
2. Переформатирование границ: объем и пустота
Вторая часть посвящена художественным практикам, работающим с диалектикой объема и пустоты. В этих работах пустота перестает быть отсутствием и становится материальным присутствием. Рэйчел Уайтрид, отливая в бетоне негативное пространство комнат, и группа Troika, материализуя «темную материю», создают произведения, которые заставляют зрителя переосмыслить само понятие пространственных границ. Эти работы демонстрируют, как материальная трансформация может сделать видимым то, что обычно остается за пределами нашего восприятия.
Интервенция Майкл Ашер, 1970
Интервенция, Майкл Ашер, 1970
В этой работе художник создает невидимую, но ощутимую пространственную границу с помощью направленного потока воздуха в музейном коридоре.
Художник структурирует воздух, уже присутствующий в выставочном пространстве, создавая из него своеобразную «завесу». Эта минималистическая интервенция, практически незаметная для глаза, но ощутимая телесно, переопределяет границы между материальным и нематериальным в институциональном пространстве.
В этой работе я обратился к воздуху как к первичному материалу, вездесущему и общедоступному, в противоположность визуально определенным элементам. В рамках своей интервенции я структурировал этот материал, предоставленный самим выставочным помещением, и реинтегрировал его в выставочное пространство.3 Майкл Ашер
Парящая комната: освещенная изнутри Брюс Науман, 1972
Парящая комната: освещенная изнутри, Брюс Науман, 1972
Работа исследует феноменологию пространственного восприятия: свет становится инструментом для создания объема, который физически не существует, но присутствует в нашем восприятии.
Это исследование границ между присутствием и отсутствием создает особый тип пространственного опыта, где сама пустота становится скульптурным материалом.
Парящая комната: освещенная изнутри, Брюс Науман, 1972
Присутствующая комната Этторе Спалетти, 1978/2016
Присутствующая комната, Этторе Спалетти, 1978/2016
В работах Спалетти цвет предстает в кажущейся простоте и наготе, но за этим стоит сложная техника. Художник смешивает мел, пигмент и масло на деревянных панелях. Он продолжает обновлять его, пока не получит эти гладкие и бархатистые поверхности в нежных тонах. Бесконечный горизонт, напоминающий морскую гладь, заставляет зрителя замереть.
Без названия Рейчел Уайтрид, 2001
Без названия, Рейчел Уайтрид, 2001
В этой работе художница использует свой характерный метод создания отливок негативного пространства. Уайтрид материализует пустоту, создавая бетонные слепки внутреннего объема комнат. Расширение пространства происходит через превращение пустоты в массу, отсутствия в присутствие. Эти монументальные скульптуры делают видимым то, что обычно является просто воздухом, заключенным между архитектурными поверхностями.
Желтый Энн Линдберг, 2011
Желтый, Энн Линдберг, 2011
Художница трансформирует пространство, используя сотни натянутых нитей, каждая толщиной в миллиметр. Под воздействием света и цвета они формируют трехмерную паутину — объем, прикрепленный к архитектуре.
Линдберг работает на границе определения архитектуры и скульптуры, позволяя цвету и свету манипулировать восприятием пространства. Работа существует как своего рода пространственный рисунок, где пустота становится активным элементом композиции.
Темная материя Тройка (Troika), 2014
Темная материя, Тройка (Troika), 2014
В этой инсталляции коллектив художников исследует понятие пустоты через создание пространственных конструкций, где объем формируется через вырезанные элементы. Художники работают с идеей «темной материи» как метафорой невидимого, но структурообразующего присутствия.
Негативное пространство Нумен (Numen), 2023
Негативное пространство, Нумен (Numen), 2023
Инсталляция представляет радикальный эксперимент с трансформацией внутреннего пространства комнаты. Художники покрывают все поверхности типичного домашнего интерьера слоем натурального каучука, создавая эластичную «кожу», которая обволакивает мебель и предметы. При нагнетании воздуха эта мембрана постепенно отрывается от стен и пола, выворачивая всё пространство комнаты наизнанку как перчатку.
Расширение пространства достигается через превращение статичного интерьера в динамическую среду, где границы между внутренним и внешним постоянно переопределяются. Работа исследует понятия телесности пространства, создавая среду, которая буквально «дышит» и трансформируется, превращая пустоты между предметами в материальную субстанцию.
Негативное пространство, Нумен (Numen), 2023
Негативное пространство, Нумен (Numen), 2023
Тексер Тайс Вендт, 2023
Тексер, Тайс Вендт, 2023
В этой работе художник исследует взаимосвязь между материальностью и нематериальностью в цифровую эпоху. Название «Тексер» происходит от латинского глагола, означающего «ткать, плести или конструировать с тщательной заботой». Расширение пространства происходит через создание среды, где деревянные текстуры умножаются и отражаются в пространстве галереи, создавая сложную игру между реальным и виртуальным.
Тексер, Тайс Вендт, 2023
Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия / М. Мерло-Понти; пер. с фр. под ред. И. С. Вдовиной, С. Л. Фокина. — Москва: Ювента: Наука, 1999. — 608 c.
Деррида Ж. Поля философии / Пер. с фр. Д. Кралечкина. М., 2012. URL: http://bookish.link/filosofiya-fundamentalnaya/polya-filosofii.html
Asher M. Writings 1973–1983 on works 1969–1979. Halifax, NS: Nova Scotia College of Art and Design / Museum of Contemporary Art, 1984. P. 8
Public Delivery: [сайт]. — URL: https://publicdelivery.org/matta-clark-conical-intersect/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Sarah Oppenheimer: [сайт]. — URL: https://www.sarahoppenheimer.com/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Mehmet Ali Uysal: [сайт]. — URL: https://www.mehmetaliuysal.com/2023/10/21/peel/ (дата обращения: 14.12.2024); Paris-B: [сайт]. — URL: https://www.paris-b.com/artist/mehmet-ali-uysal/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Renaissance Society: [сайт]. — URL: https://renaissancesociety.org/publishing/688/the-here-and-now-works-in-exhibition/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Ignasi Aballi: [сайт]. — URL: https://ignasiaballi.net/La-Biennale-di-Venezia-2022 (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Anish Kapoor: [сайт]. — URL: https://anishkapoor.com/75/descent-into-limbo (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Diller Scofidio + Renfro: [сайт]. — URL: https://dsrny.com/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Sinta Werner: [сайт]. — URL: https://www.sintawerner.net/grey-areas-2008/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/L35557 (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Artforum: [сайт]. — URL: https://www.artforum.com/features/procedural-matters-the-art-of-michael-asher-188414/ (дата обращения: 14.12.2024); East of Borneo: [сайт]. — URL: https://eastofborneo.org/articles/michael-asher-there-is-never-enough-time-to-get-everything-said/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Numen: [сайт]. — URL: https://numen.eu/installations/room/negative-space/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Kulturologia: [сайт]. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/260723/56866/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Troika: [сайт]. — URL: https://troika.uk.com/work/works/dark-matter-art-basel-unlimited/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Marian Goodman Gallery: [сайт]. — URL: https://www.mariangoodman.com/artists/63-ettore-spalletti/ (дата обращения: 14.12.2024); Artforum: [сайт]. — URL: https://www.artforum.com/events/ettore-spalletti-2-196531/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
ArchDaily: [сайт]. — URL: https://www.archdaily.com/220724/anne-lindberg-transforming-space-with-thread (дата обращения: 14.12.2024); Anne Lindberg: [сайт]. — URL: https://www.annelindberg.com/work#/andante-green-navada-museum-of-art/ (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Theis Wendt: [сайт]. — URL: https://www.theiswendt.com/shows (дата обращения: 14.12.2024). — Текст: электронный.
Матта-Кларк, Гордон. «Коническое пересечение» https://publicdelivery.org/matta-clark-conical-intersect/
Оппенгеймер, Сара. «W-120301» https://www.sarahoppenheimer.com/
Али Уйсал, Мехмет. «Серия надрезов» https://www.mehmetaliuysal.com/2023/10/21/peel/, https://www.paris-b.com/artist/mehmet-ali-uysal/#: ~:text=The%20artist%20is%20renowned%20for, We%20feel%20it%E2%80%9D.
Сигурдардоттир, Катрин. «Высокая плоскость 3» https://renaissancesociety.org/publishing/688/the-here-and-now-works-in-exhibition/
Абалли, Игнаси. «Коррекция» https://ignasiaballi.net/La-Biennale-di-Venezia-2022
Капур, Аниш. «Спуск в лимб» https://anishkapoor.com/75/descent-into-limbo
Диллер Скофидио + Ренфро. «Комната для отвода глаз» https://dsrny.com/
Вернер, Синта. «Серые зоны» http://www.nettiehorn.com/SintaWerner_AlongTheSightLines.html, https://paulsartworld.blogspot.com/2010/08/other-stuff-for-autumn.html, https://www.sintawerner.net/grey-areas-2008/
Сосновска, Моника. «Башня» https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/L35557
Ашер, Маёйкл. «Интервенция» https://www.artforum.com/features/procedural-matters-the-art-of-michael-asher-188414/, https://www.moussemagazine.it/magazine/mario-garcia-torres-michael-asher-2017/, https://eastofborneo.org/articles/michael-asher-there-is-never-enough-time-to-get-everything-said/
Нумен (Numen). «Негативное пространство» https://numen.eu/installations/room/negative-space/
Уайтрид, Рейчел. «Без названия» https://kulturologia.ru/blogs/260723/56866/
Тройка (Troika). «Темная материя» https://troika.uk.com/work/works/dark-matter-art-basel-unlimited/
Спалетти, Этторе. «Присутствующая комната» https://www.mariangoodman.com/artists/63-ettore-spalletti/, https://www.artrabbit.com/events/ettore-spalletti-marian-goodman-gallery-1, https://arthur.io/art/ettore-spalletti/untitled-2, http://www.theblogazine.com/2014/03/ettore-spalletti-multiplied-by-three/, https://www.artforum.com/events/ettore-spalletti-2-196531/
Науман, Брюс. «Парящая комната: освещенная изнутри»
Линдберг, Энн. «Желтый» https://www.archdaily.com/220724/anne-lindberg-transforming-space-with-thread, https://www.annelindberg.com/work#/andante-green-navada-museum-of-art/
Вендт, Тайс. «Тексер» https://www.theiswendt.com/shows
