2 модуль — Технологии дизайна
1. Введение в 2D анимацию
Задача
Познакомиться с интерфейсом программы для создания видео и монтажа роликов. Освоить работу с простыми шейпами для создания короткого анимированного видео.
Описание
Прослушать лекцию преподавателя о создание анимации. Разобрать интерфейс программы, выучить базовые инструменты. Создать по прослушанному материалу небольшой видеоролик с изученными инструментами. Зарендерить видео.
Условия
Работа проходит индивидуально. Создать небольшое видео с освоенной анимацией. (от 5 до 10 секунд) Использовать такие иснтурменеты как: изменение размера, цвета, работа с текстом, порядок слоев, наложение друг на друга. работа со всеми переменными шейпов
Результат
Зарендерить видео и отправить преподавателю
2. Анимация по кривым
Задача
Познакомиться с пайплайном работы над анимацией по кривым. Выучить новые инструменты позволяющие делать более плавные и реалистичные анимации.
Описание
Прослушать лекцию преподавателя об особенностях работы с кривыми в анимации. Посмотреть ряд примеров и выделить у них главные черты, отличающие их на фоне других видов анимации.
Условия
Работа проходит индивидуально. Выбрать понравившееся видео показанное преподавателем и повторить его.
Результат
Зарендерить получившуюся анимацию и отправить преподавателю.
3. Растровая графика
Ознакомиться с разными визуальными стилями существующих видеоигр в 2D стилистике в растровом варианте. Уделить внимание отличиям вектора и растра.
Прослушать лекцию преподавателя о видах графики в видеоиграх. Разобрать главные отличия растровой графики. Изучить инструментарий для создания растровых изображений.
Работа происходит индивидуально. Найти подходящие под выбранный концепт визуальнеы изображения. Выделить особенности графики и создать мудборд. Отрисовать 10 скетчей в разных стилистиках для своего проекта.
10 скетчей визуального стиля для будущего проекта.
4. Пиксельная анимация
Ознакомиться с особенностями пиксельной графики и разобрать виды анимации.
Прослушать лекцию преподавателя о видах анимации и сложностях работы с пикселем. Выбрать стиль который больше понравился из представленных преподавателем на паре и попробовать повторить общую стилистику.
Работа проходит индивидуально Найти подходящие под выбранный концепт стили. Выделить особенности и отрисовать схожую картинку.
4 скетча в выбранной графики.
5. Дизайн персонажей
Основные пункты
Понятные механики, которые отражены во внешности персов Логичный дизайн, вписывающийся в окружение и стилистику проекта
Порядок работы
Поиск референсов (вы не приступаете к отрисовке персонажа, пока не соберете хорошую и понятную доску) Выбор стиля Работа с силуэтом и формой Поиск цветовых решений Финализирование концепта
Референсы
Начните с мудборда, где соберете референсы: цветовые схемы, изображения мелочей, одежда, эстетика, которые передают настроение и отражают стилистику проекта.
Стили
Существует проблема, в основном, это отчетливо видно в аниме и манге, когда художники копируют стиль друг друга и получается однообразный дизайн. (по этой причине аниме стилистика и запрещена в шд). У таких персонажей есть общие особенности, как будто они из одной вселенной, хотя выполнили их разные художники для совершенно разных проектов. Чтобы избавиться от этого, нужно правильно работать с рефами.
6. Фотобаш
Matte Painting — это создание изображения, будь то окружение (пейзаж) или персонаж, предмет, эффект с помощью любых средств цифрового искусства.
В качестве средств могут быть использованы: фотографии, 3D, VR, цифровая живопись или цифровой рисунок на планшете, статичный кадр из анимации, даже скриншоты из Google Maps, все, что только можно представить и найти!
Все эти инструменты позволяют добиться большой детализации и значительно ускоряют работу цифрового художника.
Можно сказать, что практически все современные высокобюджетные фильмы создаются с применением Matte Painting. Но её используют не только в фильмах, а вообще везде — в играх, концепт и промоартах, рекламе, для оформления обложек книг, альбомов и музыкальных клипов.
7. Duik
Duik — плагин для анимации и риггинга Плагин совмещает в себе много функций, которыми могут похвастаться только 3D‑программы — оснастка, контроллеры, кости и многое другое. Можно быстро и относительно просто создавать и анимировать сложных персонажей.
8. Звук
Звуки и музыку можно скачать в интернете. Но многие уделяют внимание фоновому сопровождению и забывают про геймплейные звуки: шаги, выстрелы, скрип двери и тд. А ведь именно они создают атмосферу и погружают игрока в мир. Так что используем шумотеки.
Как правильно подобрать музыку для трейлера? Ориентируемся на жанр игры Horror — тихая, меланхоличная, скрипка (Примеры: Silent Hill) Экшен — драйв, ритмичная (Примеры: Hotline Miami)
Какие бывают треки?
Музыкальный трек
Фоновый трек — это трек вашего окружения. Обычно этот трек служит для того, чтобы создать дополнительный эффект присутствия или атмосферу, например, шум ветра, или все что угодно что покрывает всю вашу локацию/сцену
Атмосферная прослойка — этот трек нужен чтобы добавить контекстной атмосферы в игру. Например, «призрачный звук» в дом с привидениями, но так чтобы он не был синхронизирован со звуками ветра и музыкой. Старайтесь добавлять Атмосферную прослойку прямо в Фоновый трек
9. Псевдо 3D
Для создания сложных фигур можно использоваться эффект псевдо 3D. Это довольно затратный метод, но он имеет очень реалистичные и красивые эффекты.
Для его создания вам понадобятся несколько слоев вашего плоского объекта.
Следуя инструкции в презентации преподавателя, вы сможете сделать необычную крутящуюся монетку.
Параллакс — это красивый формат медийной рекламы для мобильных сайтов, имитирующий объемную картинку.
10. Хромакей
Хромакей — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая электронная рирпроекция, использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства.
С помощью данного эффект вы можете добавлять и совмещать большое количество разных объектов.
