[iii] Эскапизм и мотив инициации
[iii] Эскапизм и мотив инициации
Мотив ухода в другой мир и создание иного пространства как такового естественным образом появляется из размышления над природой самообмана. Это пространство, созданное сознанием человека, хаотичное и опасное. У него есть свои правила, не подчиняющиеся правилам реальности. Человек погружается в него и таким образом начинается его путешествие к самому себе.
Это глава начнет размышление об уходе из реальности в выдуманное пространство, однако фокус будет больше посвящен подготовке персонажа к встрече с истиной.
[iii] Мальчик и птица, 2023
Пока последняя работа Хаяо Миядзаки, как любит заявлять режиссер каждый раз после выпуска картины. «Мальчик и птица» или «Как вы поживаете?» — история 12-ти летнего мальчика Махито во время войны. Его мама погибает в больнице из-за пожара, отец женится на сестре почившей жены и семья переезжает из Токио в загородное поместье. Фундаментальные перемены в жизни Махито рушат его мироощущение. Пропажа мачехи вынуждает его зайти в таинственную башню около поместья, где он и соприкасается с волшебным миром.
Пожалуй самая противоречивая работа мастера, судя по оценкам и отзывам, так как она оказалась самой личной, отчего и не для массового зрителя. «Мальчик и птица» достаточно меланхоличный и сновидческий фильм со множествами смыслов для интерпретации, однако точно можно сказать, что он про взросление.
— «этот мир не похож на мой, но некоторые вещи выглядят знакомо».
Инициация — путешествие взросление
«Мальчик и птица» также имеет некоторые элементы сюрреализма в виде насилия, искажения реальности и размышления над сознанием, однако назвать картину сюрреалистической будет неправильно, так как это скорее сказка. Волшебное пространство со структурированными правилами, даже своим местом в системе мира. Это приключение — инициация, конечной точкой которого будет взросление героя. Часто под этим имеется в виду, что фактически будет важно, не то, было ли приключение на самом деле, а то, какой эффект оно оказало на героя. Так сама конечная точка к которой стремится герой тоже теряет свою первоначальную ценность, и решающим для героя становится путь.
Махито представляется зрителю как замкнутый мальчик. Главная проблема в реальном мире — скорая женитьба отца, переезд и конфликт со сверстниками в новой школе. Волшебный мир несмотря на свою красоту полон жестокости. Он больше напоминает место травмы.
Махито тяжело переживает потерю мамы и фактически отправляется в путешествие с цаплей, чтобы вернуть ее младшую сестру — Нацуко. Что иносказательно подталкивает на размышление о том, как наше сознание справляется с травмами.
Тут Миядзаки рушит сюжет волшебной сказки за тридевять земель с духом потомка, который поделится накопленным опытом, тем, что у него не оказывается совета, что весьма удручающе.
Башенка из камней выступает метафорой нашего мира, построенного на жестокости, и ее падение закономерным образом наводит на мысль, что не каждый мир можно спасти.
Но фигура взрослого в лице дедушки тут не единственная, стойкости его учит именно морячка Кирико, а дедуля из поместья помогает ему в ремесле обращения с ножом. Дети — это те, кто нуждается в том, чтобы быть направленными кем-то, поэтому введение взрослых фигур необходимо.
Из-за метафоричности и символичности повествования развитие Махито как персонажа рассказывается не таким очевидным способом.
Например, то как герой изучает новое место в начале картины и в конце — сверху вниз или снизу вверх. Изменения протекают не самым очевидным и выразительным способом, а именно через детали.
Именно отказ от становления наследником этого мира и принятие злобы в себе — как зов реальности, помогают Махито принять настоящий мир, полный печали и жажды крови, и научиться находить в нём надежду.
Двойники
Двойники также здесь присутствуют, однако здесь их количество превосходит то, что было в предыдущих фильмах Миядзаки:
— мама Махито отражается в Нацуко — девочка Хими оказывается мамой Махито — морячка Кирико старушкой из семейного поместья — серая цапля Махито и двоюродный дедушка тоже своего рода двойник.
К тому же сюжетно и смыслово это отличается от работ Кона, где двойники были частью личности героя, цель которых — собрать воедино распавшуюся личность. Необъятный масштаб истории с миром мертвых в структуре мироздания сужается до камерной истории одной семьи. Сказочное пространство выступает местом встречи нескольких людей из двух временных периодов. Махито и Хими разделяют то, что привело их в этот мир — смерть матерей, и закономерно покидают его с уничтожением мира дедушки.
Первое соприкосновение с волшебным миром происходит с помощью серой цапли. Чем больше она его зовет с собой, тем больше пространство вокруг искажается. Цаплю можно рассматривать как сублимацию вины, она также назойлива как и навязчивые мысли. Долгое примирение с ней во время пути ведет к тому, что в финале Махито отпускает её, и ему не нужен проводник в другое пространство.
Девочка Хими также приспособилась жить в волшебном мире. По словам слуг маму Махито также затянула башня, как и ее двоюродного дядю, однако она вернулась через год, ничего не помня, но улыбаясь. Как сказала цапля, «забывать — полезно для здоровья». Так мир созданный двоюродным дедом становится местом травмы не только Махито и мамы, но еще и его самого. Так итория приобретает ветвь про поколенческую травму.
То что двоюродный дед однажды пропал, оставив за собой башню-библиотеку и книгу, можно тоже расценивать как эскапизм, однако он не смог самостоятельно вернуться в реальность, разочаровавшись в ней.
В попытках создать утопию без насилия и ненависти, он хотел передать её своему внуку. Судя по наполнению этого волшебного мира, это ему не удалось. Тоже разделывание рыбы выглядит омерзительно, так Хаяо Миядзаки говорит о неприемлемости насилия.
Мотив мира в фильмах Миядзаки призывает с пониманием относиться к разным сторонам конфликта, поэтому мир без жестокости невозможен: карикатурные попугаи, как аллюзия на милитаристскую Японию, ведущую борьбу за ресурсы; пеликаны, поедающие перерождающиеся души Вара Вара в мире без рыбы.
Экспрессивность
Отдельного внимания заслуживают сцены, выполненные в экспрессивной манере., будь то сюрреалистичные переходы, бесшовный наплыв безумия или динамичные сцены пожара.
Трагические сцены пост-бомбардировки особенно контрастно смотрятся в качестве флэшбеков героя, передавая ужас и беспомощность ребёнка.
Режиссёрские приёмы — длинные статичные мизансцены
«Мальчик и птица» достаточно минималистичная картина. Лишний раз камера не двигается и отдается предпочтение широкому плану и статичной мизансцене.
В части переезда и знакомства с новым домом сцены тихие и особенно длинные, что подчеркивает отчужденность Махито. Нет детальных шотов на убранство поместья или на что обратил бы внимание герой, так как ему это безразлично. Из-за их отсутствия создается впечатление объективно рассказанной истории.
Единственное, что разбавляет эту размеренность — сцены полета цапли, а также экспрессивные сцены с воспоминаниями героя о бомбардировке.
Именно отсутствие нагроможденности деталей придает атмосферу грёз, порой нелогичность повествования или минималистичные переходы работают на размеренность сновидения.
Режиссёрские приёмы — простота переходов
Хаяо Миядзаки отдает предпочтение минималистичным переходам. Наплывы — самые часто встречающие на фоне склеек встык для перехода от мира грёз в настоящее.
Режиссёрские приёмы — pov от лица героя
Однако, если что-то и привлекает внимание героя, камера встает на его точку зрения и приобретает динамику, выдергивая зрителя из скуки героя.
Комбинация состоит из пары в качестве противоположно поставленной камерой на линии взаимодействия, чтобы показать с какими эмоциями герой направляется к своей цели.
Пространство — волшебный мир
Сломанная палка, что оказывается целой, голос цапли, который никто из поместья больше не слышит, исчезающие выборочные перья, — так медленно хозяин башни зовет мальчика к себе.
Фундаментальная разница между настоящим миром и волшебным — в гибкости окружения и способности видоизменяться под настроение героя. На грани столкновения внутреннего мира с фантастическим — земля, камни, трава откликаются на волнения героев.
Меняется и пространство вокруг него, чем громче зов, тем сильнее преображается окружение вокруг.
Подводя небольшой итог — особенности картины
Примечательно, что в «Мальчике и Птице» героя выдергивают из переживаний другие члены семьи и горничные, загораживая от цапли и башни. Или сестра из прошлого, просящая Нацуко уйти из этого мира. Хоть сюжетно двойники и не напрямую связаны с личностью персонажа, однако именно они взывают прислушаться. Наводит на мысль о важности людей вокруг себя, которые готовы быть рядом. С разрушением башни заканчивается поколенческая травма и закономерно семья возвращается в Токио.
