Глава II. Тропы персонажей в масках в японской анимации
Мифическое существо
Дружелюбный ёкай
Японский фольклор наполнен разнообразными существами: демонами и призраками, добрыми и злыми, похожими на людей и совсем отличающимися от них. Благодаря этому, мифология Японии стала основой для многих историй, в том числе в анимации.
Первый троп, разобранный в этом исследовании, «дружелюбный ёкай», обращается к образам существ, помогающих людям. Этих героев бывает сложно отличить от человеческих персонажей, если закрыть глаза на их маски и иногда звериные хвосты или уши. Они появляются в истории, чтобы помочь главным героям, направить их и давать советы. В других случаях такие ёкаи становятся романтическими интересами протагонистов.
«В лес, где мерцают светлячки». Гин
«В лес, где мерцают светлячки» (2011) реж. Такахиро Омори
«В лес, где мерцают светлячки» (2011) — адаптация одной из историй в сборнике сёдзё-манги Юки Мидорикавы. Главная героиня, девочка по имени Хотару, теряется в лесу, где ее находит и спасает загадочный Гин — беловолосый мальчик в маске кицунэ, которого она принимает за ёкая. После этого происшествия Хотару приезжает в лес каждое лето, чтобы видеться с Гином. Он же предупреждает, что не может прикоснуться к человеку, иначе исчезнет навсегда.
Гин — идеальный пример «дружелюбного ёкая». Авторы сразу заявляют его как положительного героя — он помогает маленькой Хотару выбраться из леса, несмотря на попытки ребенка дотронуться до него. Гин почти неотличим от человеческой героини, но маска добавляет ему таинственности и подсказывает, что мальчик — не человек.
«В лес, где мерцают светлячки» (2011) реж. Такахиро Омори
Сложно сказать точно, почему в его дизайне была использована маска именно кицунэ, но можно предположить, что белые лисы — самый привлекательный и романтичный образ среди ёкаев. Они не пугают зрителей, как о́ни, и не вызывают смех, как тэнгу. Не зря их используют и в других сёдзе для создания романтических интересов героинь (один из самых известных примеров кицунэ в романтических аниме — Томоэ из «Очень приятно, бог»).
Маска — важная часть образа Гина. И Хотару, и зритель задаются вопросом, что он может скрывать под ней: героиня даже предполагает, что он безликий ёкай. Однако, когда девочка снимает с Гина маску, под ней оказывается человеческое лицо. По его словам, маска — способ отделить Гина от людей, с ней он больше похож на ёкая.
«В лес, где мерцают светлячки» (2011) реж. Такахиро Омори
Помимо этого, маска играет роль в истории персонажа — когда в младенчестве Гина бросили в лесу, местные ёкаи использовали ее, чтобы успокоить малыша. Таким образом, маска отделяет его от людей, символизируя момент, когда он перестал быть человеком и стал призраком.
«В лес, где мерцают светлячки» (2011) реж. Такахиро Омори
Если в других произведениях маска может быть препятствием между персонажами и их связью, то в «В лес, где мерцают светлячки» происходит обратное — маска позволяет героям приблизиться друг к другу, физически и эмоционально. Маска отражает развитие отношений Хотару и Гина — сначала ёкай отказывается отвечать на вопросы о ней, затем иногда снимает маску в компании героини, а потом и вовсе дарит маску Хотару. Моменты физической близости случаются, например, когда Гин целует девушку через маску, надетую уже на нее.
«В лес, где мерцают светлячки» (2011) реж. Такахиро Омори
«Клинок, рассекающий демонов». Сабито и Макомо
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
«Клинок, рассекающий демонов» (первый сезон — 2019) — аниме адаптация одноименной манги авторства Коёхару Готогэ. Мангака черпает вдохновение из японской культуры эпохи Тайсё (1912-1926), в которой и живут герои, благодаря чему у «Клинка, рассекающего демонов» сформировалась своя узнаваемая эстетика с яркими символами и элементами. Одним из таких элементов являются маски персонажей, каждая из которых основывается на настоящих японских масках.
В этом разделе стоит обратиться к двум персонажам «Клинка, рассекающего демонов», которых главный герой, Тандзиро, встречает в начале своего пути — Сабито и Макомо, мальчик и девочка в похожих масках кицунэ. Хотя при первом появлении Сабито сложно назвать «дружелюбным», так как он ввязывается в драку на мечах с Тандзиро, после этого дети дают протагонисту советы и помогают справиться с последним заданием учителя — расколоть самый крепкий камень.
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
Сабито и Макомо — бывшие ученики Урокодаки, нынешнего наставника Тандзиро. Персонализированные маски кицунэ — подарок Урокодаки всем своим ученикам. По его словам, у масок есть практическое предназначение — они должны отгонять злые силы от детей.
Вскоре раскрывается, что, как и другие ученики Урокодаки, Сабито и Макомо погибли во время Финального отбора, в ходе которого должны были присоединиться к Истребителям Демонов. Их съел демон, желающий отомстить Урокодаки, а маски, сделанные учителем, чтобы защитить учеников, наоборот привели к их смерти.
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
Благодаря наставлениям Сабито и Макомо, Тандзиро удается поучаствовать в Финальном отборе и одолеть демона, который убивал учеников Урокодаки. После этого Сабито и Макомо, а также все остальные дети в масках кицунэ, исчезают и их души возвращаются на гору Сагири, где живет сам Урокодаки.
Эти трагичные персонажи точно подходят под определение «дружелюбных ёкаев» — они помогают Тандзиро, а тот, в свою очередь, помогает им. Маски являются важными частями этих героев, добавляя крайне узнаваемый элемент в их дизайны, а также имея сюжетную роль — как талисман, подаренный Урокодаки для их защиты.
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
«Очень приятно, бог». Оникири и Котэцу
«Очень приятно, бог» (2012) реж. Акитаро Дайти
Не только обладателям белых масок кицунэ позволено быть помощниками главных героев в японской анимации. Также далеко не всегда «дружелюбные ёкаи» должны иметь трагичную судьбу. «Очень приятно, бог» (2012) — адаптация сёдзе манги Джульетты Судзуки, в которой рассказывается история школьницы Нанами, случайно получившей силы и обязанности Бога Земли. Отправившись в храм Бога Земли, она встречает фамильяра и ёкая по имени Томоэ и маленьких духов Оникири и Котэцу. Именно о последних стоит поговорить в этом разделе.
Оникири и Котэцу — ониби (блуждающие огни в японской мифологии). Они изображаются как маленькие духи в кимоно и забавных масках. На протяжении истории Оникири и Котэцу стараются помогать главной героине с ее новыми обязанностями, как помогали и прошлому Богу Земли, и Томоэ.
«Очень приятно, бог» (2012) реж. Акитаро Дайти
Сложно сказать, на каких именно масках основывалась мангака, создавая дизайны Оникири и Котэцу, но сочетание женской маски с белым лицом и розовой мужской маски с забавным выражениям лица напоминает хёттоко и отафуку (или окамэ). Эти персонажи — комичные герои японских историй и танцев, где они исполняют роли клоунов. Учитывая, что Оникири и Котэцу часто отвечают за гэги (от анг. gag — комичный эпизод) в «Очень приятно, бог», можно предположить, что авторы черпали вдохновение из историй о хёттоко и отафуку.
Маски хёттоко и окафуму (слева), скриншоты из «Очень приятно, бог» (2012) реж. Дайти Акитаро (справа)
В отличие от предыдущих персонажей, Оникири и Котэцу никогда не снимают свои маски — зрителям не показывают, что под ними скрывается. Однако это становится основой для комичной сцены, в которой Томоэ заглядывает под маску Оникири и с удивлением и отвращением смотрит на него. Возможно, Оникири и Котэцу скрывают что-то ужасное под масками, но авторы приняли решение не показывать это ни в манге, ни в аниме адаптации.
«Очень приятно, бог» (2012) реж. Акитаро Дайти
Злобный ёкай
Итак, из предыдущего раздела стало понятно, что существуют персонажи в масках, основанные на историях о положительных чертах ёкаев — в частности, их помощи достойным людям. Но не менее важны и отрицательные герои, чьи маски отсылают к легендам о злых ёкаях: о призраках, похищающих детей, и о монстрах, в чьи лапы лучше не попадаться.
«Инуяся». Маска Но
«Инуяся» (2000) реж. Масаси Икэда
«InuYasha» или «Инуяся» (2000) — адаптация манги Румико Такахаси, в которой школьница Кагомэ Хигураси, живущая в синтоистском храме со своей семьей, в ходе ряда обстоятельств встречает Инуясю, полудемона и получеловека. Вместе они должны найти осколки Камня Четырех Душ, разлетевшиеся по всему миру и оказавшиеся в руках у некоторых демонов и людей.
Одним из таких демонов в эпизоде 11 «Ужас древней маски Но» («Terror of the Ancient Noh Mask») становится проклятая маска Но, ищущая тело. Она была вырезана из дерева, в котором застрял фрагмент Камня, из-за чего маска ожила и стала искать плоть людей для поглощения. В ее дизайне авторы опираются на упомянутый в первой главе исследования эффект зловещей долины, связанный с мужскими и женскими масками Но. Благодаря этому получается жутковатый образ маски, завывающей и поглощающей тела.
«Инуяся» (2000) реж. Масаси Икэда
В данном эпизоде маска вырывается из заточения и съедает тела пожарных, приехавших в храм. С их помощью она получает темную липкую массу вместо тела — образ, который будет перекликаться со следующим героем в этом разделе. Это делает ее дизайн еще более пугающим, особенно, когда маска раскрывается под ударом Инуяси и показывает зубы. Создатели удачно используют уже имеющиеся жуткие элементы масок Но и добавляют к ним авторскую интерпретацию, например, переделывая маску под пасть какого-то существа.
Однако маска Но оказывается побеждена главными героями, ведь один из возможных финалов истории «злобного демона» — проигрыш протагонистам.
«Инуяся» (2000) реж. Масаси Икэда
«Унесенные призраками». Безликий
«Унесенные призраками» (2001) реж. Хаяо Миядзаки
«Унесенные призраками» (2001) — фильм студии Ghibli, рассказывающий о девочке Тихиро, случайно попавшей в город призраков и других мифических существ. Героиня пытается освободить своих родителей, превратившихся в свиней, и спастись с ними. Мир фильма наполнен яркими образами, но одним из самых узнаваемых во всей фильмографии студии стал образ Безликого.
Безликий (Каонаси) — божество без лица, вместо него у героя есть безэмоциональная маска Но. Тело бога — черная полупрозрачная масса, почти мантия. Такой простой запоминающийся дизайн позволил Безликому стать культовым персонажем, который знаком даже тем, кто очень далек от мира японской анимации.
«Унесенные призраками» (2001) реж. Хаяо Миядзаки
При первых своих появлениях Безликий кажется пассивным наблюдателем — он буквально белый лист, перенимающий личностные качества у окружающих. Это и приводит к яркому и даже пугающему моменту, из-за которого Безликий попал в данный раздел. Иначе он легко мог оказаться среди «дружелюбных ёкаев», ведь в некоторых моментах бог пытается помочь Тихиро.
«Унесенные призраками» (2001) реж. Хаяо Миядзаки
Проглотив одного из работников купален, Безликий перенимает негативные черты характера местных жителей и сотрудников: их жадность и ненасытное потребление. Он закидывает духов золотом, а те приносят ему самые роскошные блюда, пока тот расплывается в темную липкую массу. Стоит вспомнить «Инуясю» — маска Но на черной жиже ожидаемо вызывает неприятные ощущения у зрителей.
Разросшийся до огромных размеров Безликий предлагает Тихиро золото и злится, когда та от него вежливо отказывается. Ближе к концу фильма девочка повторяет свой отказ и дает богу кусочек пирожка, подаренного ей духом реки. Пирожок приводит к тому, что Безликий начинает рушить купальни, выплевывая все, что поглотил и пытаясь угнаться за Тихиро. В этот момент он вызывает страх и отвращение — так выразительно изображены движения герои и так удачно работает маска, находящаяся над широко открытой пастью с длинным языком и большими зубами.
«Унесенные призраками» (2001) реж. Хаяо Миядзаки
Однако, в отличие от маски Но в «Инуясе», Безликий не является полностью антагонистичным персонажем. Он поглощает и гиперболизирует все недостатки окружающих, позволяя им негативно влиять на себя — «белый лист» его личности заполняется плохими чертами. Но с помощью Тихиро Безликий очищается от них и получает небольшую «арку искупления» (сюжетная линия, в ходе которой герой, до этого представленный как антагонист, исправляется и переходит на сторону протагонистов). Его история заканчивается на позитивной ноте, полной надежды на лучшее будущее для этого, на самом деле совсем не злобного, ёкая.
«Унесенные призраками» (2001) реж. Хаяо Миядзаки
«Игра в прятки». Демоны: Кимотори-они, Титори-они, Абуратори-они, Котори-они, Осира-сама
«Игра в прятки» (2005) реж. Сюхэй Морита
«Игра в прятки» (2005) — короткометражный анимационный фильм режиссера Сюхэй Морита. Сюжет разворачивается вокруг группы детей, которые по разным причинам решили поучаствовать в игре «Отокоё» (буквально: «Охота на людей») в заброшенном районе города. Игра представляет собой версию пряток, в которой за детьми гонятся различные демоны.
Главный герой, Хикора, ищущий свою пропавшую сестру, в одной сцене фильма находит плакат с изображением пяти демонов: Кимотори-они (Демон-похититель печени), Титори-они (Демон-похититель крови), Абуратори-они (Демон-похититель жира), Котори-они (Демон-похититель детей) и их лидер — Осира-сама (Великий Белый Господин). Первые четыре демона ловят детей в городе, а Осира-сама становится тайным антагонистом фильма — его личность раскрывается только в финале.
«Игра в прятки» (2005) реж. Сюхэй Морита
Эти демоны, дизайн каждого из которых напоминает индустриальную версию различных ёкаев, не имеют характера и играют одну роль в фильме — угроза для детей. Даже Осира-сама, который захватывает тело ребенка, победившего в игре, не раскрывает своих персональных качеств — лишь мотивацию красть детей, чтобы осветить город с их помощью. Из-за этого в «Игре в прятки», должно быть, самые подходящие под этот раздел герои — они являются классическими «злобными ёкаями».
Также Осира-сама, лидер демонов, становится противоположностью некоторым героям из предыдущего раздела, чьи кицунэ маски были использованы из-за их красоты и романтического образа. Здесь маска белой лисы искажается, чтобы стать элементом хоррора. Она также играет сюжетную роль, позволяя Осира-саме прятаться среди детей, которые носят такие же маски, и отделяя его от демонических масок других монстров.
«Игра в прятки» (2005) реж. Сюхэй Морита
Пугающая мистическая фигура
Итак, после разбора положительных и отрицательных героев, носящих маски и являющихся ёкаями, нельзя оставлять без внимания персонажей, не попадающих под эти определения. В японской анимации также появляются герои, которых нельзя назвать хорошими или плохими, но которые точно являются чем-то мифическим. Рассмотрим один яркий пример такого персонажа.
«Театр тьмы». Рассказчик
«Театр тьмы» (постер 10 сезона, 2022) реж. Томоя Такасима
«Театр тьмы» — японский анимационный сериал, представляющий собой сборник коротких историй в жанре ужасов. Структура каждого эпизода похожа: к детям на площадку (или в другие места в последующих сезонах) приходит мужчина в золотой маске и рассказывает японские городские легенды.
Рассказчик (Storyteller) — как раз этот мужчина в золотой маске. Свои истории он преподносит в формате камисибай (разновидность японского уличного театра), чем и диктуется стиль всего сериала. Большую часть эпизодов Рассказчик является некой мистической фигурой — явно не обычным человеком, но и не отдельным персонажем. Зрители не узнают о его характере или предыстории до третьего сезона. Маска позволяет дополнительно обезличить его, скрывая лицо героя.
«Театр тьмы» (слева: постер 1 сезона, 2013, справа: постер 7 сезона, 2019) реж. Томоя Такасима
В третьем сезоне вместо привычного мужчины в золотой маске появляется мальчик, рисующий в своем альбоме различные ужасные эпизоды. В финале сезона раскрывается, что мальчик — юный Рассказчик. Его лицо расплывается и превращается в маску, подтверждая мистическую природу героя.
«Театр тьмы» (постер 3 сезона, 2016) реж. Томоя Такасима
Дикий человек
Не только вдохновленные ёкаями и другими мифическими существами герои могут носить маски в японской анимации. Так, другой троп, который можно наблюдать среди персонажей в масках — «дикий человек». Это герои, которые по тем или иным обстоятельствам были выращены вне цивилизации, в обществе животных.
Внешний вид зверей, которые приютили детей, часто влияет на дизайн масок, которые эти персонажи носят. Такие маски могут быть похожи на головы животных или просто иметь элементы, напоминающие их — например, шерсть.
«Принцесса Мононоке». Сан
«Принцесса Мононоке» (1997) реж. Хаяо Миядзаки
«Принцесса Мононоке» (1997) — фильм студии Ghibli, повествующий об Аситаке, принце, проклятом после убийства вепря, и Сан, или Мононоке, дочери волчицы. Сложная трактовка часто поднимаемой режиссером Хаяо Миядзаки в своих фильмах проблемы отношения человека и природы, богатый мир, черпающий вдохновение из японской мифологии, и герои, каждый из которых имеет свою понятную мотивацию — все это делает «Принцессу Мононоке» любимым фильмом многих фанатов данной студии.
Сан — девочка, брошенная своими родителями и выращенная волчьей богиней Моро. Сан ненавидит людей из-за своего происхождения и из-за их действий — она наблюдает за тем, как люди уничтожают лес, пока духи защищают его. Героиня отказывается от человеческих частей самой себя, а в конфликте между людьми и духами сражается на стороне духов. Подчеркнуть это отрицание собственной человечности позволяет маска, которую носит Сан.
«Принцесса Мононоке» (1997) реж. Хаяо Миядзаки
«Принцесса Мононоке» (1997) реж. Хаяо Миядзаки
Сан носит красную маску с ушами, окруженную белой шерстью. Благодаря этой маске героиня становится больше похожа на духов, окружающих ее, чем на людей. Белая шерсть повторяет силуэт волков, которые вырастили Сан, а сама маска пугает противников и защищает ее лицо — в одной из сцен фильма маска раскалывается от выстрела.
«Принцесса Мононоке» (1997) реж. Хаяо Миядзаки
«Клинок, рассекающий демонов». Иноскэ Хасибира
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
«Клинок, рассекающий демонов» уже появлялся в предыдущем разделе исследования, но разнообразие масок в данном анимационном сериале требует разбора нескольких персонажей. Так, если Сабито и Макомо носили узнаваемые маски кицунэ, то в дизайне героя этой части авторы совсем не обращаются к нежным утонченным ёкаям.
Напротив, Иноскэ Хасибира — один из протагонистов «Клинка, рассекающего демонов» и его маска представляет собой голову кабана, полностью закрывающую лицо героя. Такая маска обоснована предысторией персонажа — Иноскэ вырастили кабаны.
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
Экспрессивная маска Иноскэ становится центром многих комичных моментов в сериале. Так, многие герои удивляются тому, что под головой кабана скрывается очень красивое лицо — например, когда протагонисты одеваются в женские наряды, по словам других персонажей только Иноскэ выглядит органично. Но маска лучше отражает вспыльчивый и действительно дикий характер героя, поэтому большую часть истории Иноскэ проводит в ней.
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
«Клинок, рассекающий демонов» (2020) реж. Харуо Сотодзаки
Персонаж с физическими особенностями
Маска в дизайне персонажа позволяет не показывать его лицо, тем самым скрывая какие-либо физические особенности героя. Так, данный прием может быть обоснован историей — персонаж сам не хочет, чтобы другие видели его лицо, поэтому носит маску. С другой стороны, маска может быть использована автором, чтобы создать неожиданный поворот сюжета, когда герой ее снимает — например, если под маской оказывается что-то сверхъестественное или ужасающее.
Дюрарара!!. Селти Стурлусон
«Дюрарара!!» (2010) реж. Такахиро Омори
«Дюрарара!!» (первый сезон — 2010) — анимационный сериал о событиях в токийском квартале Икэбукуро и различных ярких эксцентричных персонажах, чьи сюжетные линии сплетаются там, формируя общую историю.
Одна такая героиня — Селти Стурлусон, таинственная мотоциклистка в шлеме. Шлем с кошачьими ушами играет роль маски в образе Селти — он не позволяет окружающим и сперва зрителям увидеть ее лицо, или его отсутствие. Селти — дюллахан (ирландский дух, представляющий собой чудовищного безголового всадника), ищущий свою голову. Маска позволяет ей влиться в современное общество, как и черный конь, превратившийся в мотоцикл.
«Дюрарара!!» (2010) реж. Такахиро Омори
Отсутствие головы Селти раскрывается для зрителей довольно быстро, но не становится из-за этого менее эффектным. Едва ли кто-то ожидает под маской или в данном случае шлемом увидеть не лицо, а пустое место над шеей. Далее Селти продолжает ходить в шлеме, что позволяет ей раскрывать свою личность другим персонажам и наблюдать за их реакциями. Маска также делает образ героини таинственным и поддерживает интерес к ней.
«Дюрарара!!» (2010) реж. Такахиро Омори
Ину-о: Рождение легенды. Ину-о
«Ину-о: Рождение легенды» (2021) реж. Масааки Юаса
«Ину-о: Рождение легенды» (2021) — фильм режиссера Масааки Юасы, сюжет которого разворачивается вокруг слепого музыканта Томоны, играющего на биве (японский струнный музыкальный инструмент), и самого Ину-о, проклятого еще до рождения танцора. Хотя по хронологии фильм происходит 900 лет назад (о чем в начале повествования говорит рассказчик, еще один игрок на биве), благодаря яркому визуалу и музыкальным номерам, скорее похожим на рок-концерты, чем на традиционные выступления театра Но, «Ину-о: Рождение легенды» оказывается достаточно осовремененным сюжетом, интересным даже тем, кто не знаком с японской историей.
Оба протагониста — яркие персонажи, но в этом исследовании будет разобран лишь сам Ину-о. До рождения ребенка его отец заключил договор со злобным духом, который должен был сделать его лучшим артистом Но взамен на душу его сына. Из-за этого Ину-о рождается с обезображенным лицом, чешуей и очень длинной рукой. Лицо он скрывает под маской из тыквы, а тело — под одеждой.
кадры из фильма «Ину-о: Рождение легенды» (2021) реж. Масааки Юаса (слева), концепт-арт к фильму «Ину-о: Рождение легенды» (2021) реж. Масааки Юаса (справа)
Зрителю никогда не показывают лицо Ину-о, однако через реакции других героев формируется общее представление о нем — люди смотрят на него либо с отвращением, либо со страхом. Скрывая лицо Ину-о даже от зрителей, режиссер одновременно и поддерживает саспенс (от анг. suspense — состояние ожидания), и приближает зрителей к опыту Томоны — он не видит Ину-о, поэтому может формировать непредвзятое отношение к нему.
«Ину-о: Рождение легенды» (2021) реж. Масааки Юаса
В процессе выступлений Ину-о преображается: чешуя исчезает, короткие руки и ноги вытягиваются до нормального размера, а длинная — наоборот, сжимается. Но герой все равно не снимает маску до напряженного финала, оставляя зрителей в состоянии напряжения: сможет ли он до конца избавиться от проклятья и, исполнив требование сёгуна, выступить без маски?
Когда Ину-о снимает маску, под ней оказывается обычное человеческое лицо — триумфальный финал для героев, если бы не следующие за ним события, из-за которых фильм заканчивается на неоднозначной ноте.
«Ину-о: Рождение легенды» (2021) реж. Масааки Юаса
«Ину-о: Рождение легенды» (2021) реж. Масааки Юаса
«Ину-о: Рождение легенды» (2021) реж. Масааки Юаса
Таинственный ниндзя
В определенные периоды японской истории самураи носили маски для защиты лица и устрашения врагов. В современной анимации авторы не стали прекращать данную традицию, поэтому многие воинственные персонажи могут носить маски: солдаты, ниндзя и те же самураи. Это позволяет им сохранять свою личность в тайне, а также делает их образ более эффектным, таинственным и запоминающимся.
Стальной алхимик: Братство. Лань Фань и Фу
«Стальной алхимик: Братство» (2009) — аниме-адаптация манги Хирому Аракавы о двух братьях-алхимиках: Эдварде и Альфонсе Элриках. Попытавшись воскресить свою мать, герои нарушили главный запрет алхимии и заплатили за это: Эдвард потерял руку и ногу, а Альфонс — все тело, из-за чего его душа теперь прикреплена к доспехам. Эдвард (который и является Стальным алхимиком) стремится вернуть младшему брату тело, что и становится завязкой для сюжета.
В своих приключениях братья встречают множество харизматичных героев, среди них — телохранители принца Лин Яо: Фу и его внучка Лань Фань. Эти персонажи — ниндзя, способные одержать верх в бою даже над главными героями, с помощью приемов ниндзюцу и энергии Ки.
«Стальной алхимик: Братство» (2009) реж. Ясухиро Ириэ
«Стальной алхимик: Братство» (2009) реж. Ясухиро Ириэ
Лань Фань и Фу носят парные маски с символами Инь и Ян, сразу показывающие зрителю их семейную связь.
Для Лань Фань маска играет особенную роль: во-первых, она позволяет ей драться так, чтобы противники даже не узнали, что ниндзя — девушка. Во-вторых, героиня предпочитает не снимать маску в обществе Лин Яо, смущаясь и запинаясь, если оказывается с ним лицом к лицу. Так, маска поддерживает ее образ таинственной невозмутимой ниндзя и перед зрителями, и перед противниками, и перед принцем, которому она служит.
«Стальной алхимик: Братство» (2009) реж. Ясухиро Ириэ
«Стальной алхимик: Братство» (2009) реж. Ясухиро Ириэ
Наруто. Ниндзя Анбу
«Наруто» (2007-2017) — адаптация одной из самых известных манг авторства Масаси Кисимото о взрослении и приключениях юного Наруто, активного непоседливого ниндзя, мечтающего стать сильнейшим ниндзя — Хокагэ.
Большинство героев «Наруто», и среди протагонистов, и среди антагонистов, являются ниндзя, а еще часть носит маски: например, Какаси Хатакэ, учитель Наруто и его друзей, или Тоби с его узнаваемой оранжевой маской. Чтобы проанализировать все образы, попадающие под определение «таинственного ниндзя», понадобилось бы отдельное исследование, поэтому данный раздел сфокусируется на одной группе персонажей — ниндзя Анбу.
«Наруто» (2007-2017) реж. Хаято Датэ
Во вселенной «Наруто» Анбу — секретные агенты, чьи задания отличаются высоким уровнем риска и жестокостью происходящего: они сталкиваются с особенно опасными ниндзя, занимаются допросами, инфильтрацией и отслеживанием. Из-за характера деятельности Анбу скрывают свои лица под масками, дизайн которых зависит от деревни, в которой работает ниндзя: например, маски различных животных или маски о́ни.
Из-за работы «в тени» и такого разнообразия масок Анбу полностью олицетворяют троп «таинственного ниндзя».
«Наруто» (2007-2017) реж. Хаято Датэ
«Наруто» (2007-2017) реж. Хаято Датэ
Маска как источник силы персонажа
В разделе данного исследования, посвященном маскам в мифологии Японии, было упомянуто, что люди верили в силу некоторых масок. Одни должны были приносить удачу, другие — защиту от злых духов, третьи — успехи в военном деле. Так, и в японской анимации маски иногда становятся источником силы персонажей.
Блич. Пустификация
«Блич» (2004-2012) — адаптация манги Кубо Тайто о подростке Итиго Куросаки, с детства способного видеть призраков. Однажды он встречает синигами (бога смерти), Рукию Кутики, и оказывается погружен в мир проводников человеческих душ, сражающихся с «пустыми» — существами, в которые превращаются души, оставшиеся в мире людей слишком долго.
В этом фантастическом мире существует процесс пустификации (от названия «пустых»), с помощью которого синигами получают огромную силу, стирая границу между собой и пустыми. Чтобы получить контроль над этой силой, синигами должны победить своего «внутреннего пустого» во внутреннем мире. В ходе процесса пустификации синигами надевает маску пустого.
«Блич» (2004-2012) реж. Нориюки Абэ
Самым известным примером пустификации является, конечно, эффектный образ главного героя, Итиго Куросаки. Его белая маска с зубами, похожими на зубы скелета, и красными полосками работает на образ бога смерти, хотя сам персонаж — лишь человек с силами синигами. Затемнение глаз также делает дизайн более зловещим и устрашающим, противоположным изначальному дизайну Итиго. Такая деталь подходит герою, ведь сначала он входит в процесс пустификации совсем не по своему желанию и не контролирует силу.
«Блич» (2004-2012) реж. Нориюки Абэ
«Блич» (2004-2012) реж. Нориюки Абэ
Бездомный бог. Нора и Рабо
«Бездомный бог» (2014) — анимационный сериал, адаптация манги дуэта мангак АдатиТока. Сюжет аниме разворачивается вокруг бога без храма по имени Ято и школьницы Хиери, которая спасает его от аварии, пожертвовав собственной жизнью.
Нора — бывшее священное оружие (дух, которому бог дает имя) Ято и многих других богов, из-за чего героиня имеет множество имен. Иногда Нора носит белую маску с одним глазом, которая позволяет ей призывать аякаси (или фантомов — существ, питающихся тьмой в людях и заражающих тех, у кого этой тьмы нет). В одной из сцен аниме эти фантомы принимают форму волков в похожих масках.
«Бездомный бог» (2014) реж. Котаро Тамура
Маску со схожим дизайном носит Рабо, антагонист первого сезона «Бездомного бога» и бывший товарищ Ято, Бог Бедствия. Его маска также позволяет Рабо призывать и хранить аякаси и даже сливаться с ними.
Так, маски Рабо и Норы сразу подсказывают зрителям, что они работают вместе и пользуются похожей силой.
«Бездомный бог» (2014) реж. Котаро Тамура
Персона 5. Призрачные Похитители Сердец
«Персона 5» (2018) — аниме адаптация одноименной видеоигры компании Atlus. Сюжет разворачивается вокруг старшеклассника, вынужденного переехать в Токио после получения условной судимости за нападение на политика — преступление, которого на самом деле он не совершал. Герой, в аниме названный Рэном Амамией, встречает других подростков, так или иначе обманутых или оставленных без помощи взрослых людей в позициях власти, и вместе они формируют группу вигилантов «Призрачные Похитители Сердец».
С помощью таинственного приложения герои проникают в Дворцы — манифестации искаженных желаний людей. Они крадут «сердце» Дворца, некое сокровище, и очищают свои цели от искаженных желаний, привлекая их к ответственности.
«Персона 5» (2018) реж. Масаси Исихама
В дворцах подростки принимают совсем другую форму, близкую к супергероям — они одеваются в яркие костюмы с масками. Эти маски играют важную роль в сюжете: с их помощью Призрачные Похитители Сердец используют свои персоны — манифестации их характера и убеждений. Буквально срывая с себя маску, которую герои носят в обществе, они получают силы персон, которые позволяют им побеждать врагов в Дворцах.
«Персона 5» (2018) реж. Масаси Исихама
«Персона 5» (2018) реж. Масаси Исихама
Маски героев отражают их сущность и в некоторых случаях даже меняются, чтобы отражать некий поворотный момент в истории персонажа. Так, например, Горо Акэти, детектив, присоединившийся к Призрачным Похитителям Сердец ближе к финалу истории, сначала появляется в белом костюме с яркой красной маской, напоминающей венецианскую. Однако, когда его образ «Принца-детектива» оказывается разрушен и Акэти встает на роль антагониста, он носит черный рыцарский шлем.
Две маски в образе персонажа подчеркивают как его роль в сюжете (даже от зрителей он скрывает свою натуру), так и неопределенность в личности героя — какая маска по-настоящему олицетворяет его характер?
«Персона 5» (2018) реж. Масаси Исихама
Маска как опознаватель принадлежности к группе
Наконец, маски могут быть использованы как элемент дизайна персонажа, который подчеркивает их принадлежность к той или иной группе. В таком случае персонажи носят либо одинаковые, либо очень похожие маски, внешний вид которых может быть связан с деятельностью группы.
Токийский гуль. Обезьяны, Черные псы, Клоуны
«Токийский гуль» (2014-2018) — адаптация манги авторства Суи Исиды. Главный герой — Кэн Канэки, студент, который становится наполовину гулем после операции, в ходе которой ему пересаживают органы гуля. Так он погружается в общество гулей, которых до этого считал жестокими монстрами.
Многие гули носят маски, как для сокрытия личности, так и для отделения их от людей: маски приближают их к образу монстров, за которых их и принимает общество. Некоторые группы гулей имеют свои отличительные дизайны масок, как, например, Клоуны, Обезьяны и Черные псы.
«Токийский гуль» (2014-2018) реж. Сюхэй Морита
Обезьяны и Черные псы — банды гулей, враждующие между собой. Группы работают на контрасте: членами Обезьян являются гули-мужчины, членами Черных псов — женщины. Также группы разделяют их маски, соответствующие названиям: Обезьяны носят устрашающие маски приматов, а Черные псы — маски доберманов.
«Токийский гуль» (2014-2018) реж. Сюхэй Морита
Клоуны — таинственная группа гулей, цель которых, по их словам, «посмеяться последними». Согласно названию, гули в этой группе носят маски клоунов. Хотя клоуны не являются монстрами или изначально страшными существами, в поп-культуре их образ стал ассоциироваться с фильмами ужасов, а самих клоунов считают пугающими. Так, это подходящая маска для организации, чьи цели не сразу становятся понятны и чьи действия могут казаться хаотичными.
«Токийский гуль» (2014-2018) реж. Сюхэй Морита
Моб Психо 100. Культ LOL
«Моб Психо 100» (2016) реж. Юдзуру Татикава
«Моб Психо 100» (первый сезон — 2016) — адаптация манги авторства ONE. Сериал рассказывает историю подростка Сигэо Кагэямы по прозвищу Моб, который, несмотря на свою незаметность в повседневной жизни, является одним из самых сильных экстрасенсов. Моб сдерживает свои силы, используя их, чтобы помогать своему наставнику в агентстве «Консультации по призракам и тому подобному».
Моба куда больше волнуют проблемы, знакомые обычным подросткам: он не знает, как справляться со своими эмоциями, хочет понравиться девочке, в которую влюблен, и даже стремиться стать сильнее физически, присоединяясь к школьному Клубу совершенствования тела. Такие проблемы и приводят Моба в Культ LOL, члены которого постоянно улыбаются и смеются, обещая мальчику популярность.
«Моб Психо 100» (2016) реж. Юдзуру Татикава
«Моб Психо 100» (2016) реж. Юдзуру Татикава
Соответствуя образу «смеющегося культа», члены LOL носят белые маски с улыбающимися лицами. Их лидер, дух по имени Ямочки (или Экубо) носит похожую маску, но с красными щеками — они выделяют его среди толпы, подчеркивая статус. Они также отсылают к настоящей внешности духа — на самом деле Ямочки выглядит как зеленое облако с красными щеками.
Помимо этого, маски LOL играют роль в сюжете: именно с их помощью Ямочки заставляет людей смеяться и набирает новых членов культа.
«Моб Психо 100» (2016) реж. Юдзуру Татикава
Клинок, рассекающий демонов. Кузнецы
«Клинок, рассекающий демонов» (2023) реж. Харуо Сотодзаки
В предыдущих разделах были упомянуты маски хёттоко — комичного персонажа с красным лицом и скривившимся ртом. Так, в «Клинке, рассекающем демонов» данную маску носит целая группа персонажей — кузнецы, ответственные за изготовление мечей для истребителей демонов. Маски хёттоко не просто так были выбраны для кузнецов — этот персонаж был популяризирован в префектуре Иватэ, которая является одним из главных источников железа и меди в Японии.
«Клинок, рассекающий демонов» (2023) реж. Харуо Сотодзаки
Для защиты кузнецы скрывают свои лица под масками хёттоко, из-за чего многи герои выглядят забавно. Но эти смешные маски иногда работают на контрасте с характерами персонажей: например, Хаганэдзука, который создал клинок главного героя Тандзиро, на самом деле очень вспыльчивый человек, которого протагонист даже побаивается.
«Клинок, рассекающий демонов» (2023) реж. Харуо Сотодзаки
