СДЕЛАТЬ МИР ЛУЧШЕ
Заключительная глава исследования обзорно рассматривает проекты, в которых люди объединяют усилия, чтобы улучшить внешнюю материальную среду, в которой они находятся, или чтобы изменить порядок вещей, который их не устраивает с помощью действия, а не протеста. Их действия направлены на решение локальных проблем. В каких-то случаях есть художник-организатор, объединяющий вокруг себя местных жителей, провоцирует дискуссии и сотрудничает с активистскими группами, локальными союзами художников и объединениями. В других мы видим самоорагнизации и арт-группировки, которые коллективно стремятся решить проблему локального сообщества.
Существует множество художников, работающих с интервенциями в городское пространство с целью позитивных изменений. Однако в данном исследовании рассмотрены только те проекты, где улучшения инфраструктуры в рамках художественных проектов осуществлены коллективным усилием, реальным осуществленным действием, оказавшим влияние на мир вокруг. Главные две выявленные стратегии художников: спасение и преобразование старых объектов и пространств, а также создание и постройка принципиально новых.
Стюарт Брисли в Hills Furniture, 1970
В контексте разговора о интервенциях в структуры города, имеет место упоминание одного проекта 1970 года. Художник Стюарт Брисли в рамках Artist Placement Group, программы внедрения художников в большие корпорации и государственные учреждения для воздействия на них изнутри, был прикреплен к компании Hills Furniture. Целью его пребывания в учреждении изначально было создание скульптуры из стульев. Однако значительнее стала процессуальная сторона его пребывания в этом месте. Как сторонний человек, он передавал жалобы и пожелания работников предприятия администрации, тем самым инициировал перемены. По их запросу были улучшены станки, сделаны доски для передачи информации. Скульптура, конечно же, была создана, однако как сам отметил позже художник, стала лишь побочным дополнительным материалом. После сближения с работниками, установления с ними тесного контакта, художник смог использовать свое выигрышное положение, чтобы принести им благо.
Рис. 86 — Скульптура Стюарта Брисли в Hills Furniture, 1970
ТОТАРТ. Субботник по закладыванию аллеи авангарда*, 1982
В 1982 художник Анатолий Жигалов, участник группы ТОТАРТ, устроился работать комендантом в жилищно-строительном кооперативе с целью исследования границ искусства, объявив это событие частью своей художественной практики. В рамках этого проекта (названного «Комендантские работы») был проведен Субботник по закладыванию аллеи авангарда около дома № 130 по Каширскому шоссе. В коллективном процессе улучшения и облагораживания пространства улицы, закладывая в это действие концептуальный жест, участвовали московские, ленинградские художники и добровольцы из их окружения.
Рис. 87, 88 — Субботник по закладыванию аллеи авангарда, 1982
*Пожалуй, это единственное произведение советского периода, в котором коллективное действие, направленное на улучшение окружающего мира, осуществлялось всерьёз. В художественных практиках советского периода коллективность — неотъемлемая часть. Однако практики, направленные на улучшения среды, если и осуществлялись, имели ярко выраженную специфику — были пропитаны иронией. Связано это было с общей усталостью от витающих в воздухе идей совместного бескорыстного труда на благо общества, сопротивлением пронизывающей все сферы жизни навязываемой идеологии. Так, например, в исследование не вошли акции «Золотой воскресник„(1985) группы ТОТАРТ, „Озеленение Москвы“ Игорь Лутц и Вадим Захаров, „Минута всемирного недышания"(1978) арт-группы Гнездо.
The Haha artist group. Flood, 1992-1995
«Flood» — комьюнити из 20-30 человек, собранная The Haha artist group вокруг гидропонного сад в пустующей витрине в Чикаго в 1992 году. Участники выращивали овощи и терапевтические травы для людей с ВИЧ. Деятельность Flood продолжалась в течение 3 лет, в рамках проекта были совместные обеды дважды в неделю, образовательные мероприятия, предоставляющие информацию о альтернативных методах лечения ВИЧ/СПИДа в Чикаго, о питании и садоводстве. Сад здесь становится центром притяжения, местом встреч, одновременно олицетворяя общие ценности — уход, забота, объединение. Несмотря на то, что помещение закрылось в 1995 году, Flood стал начальным этапом развития будущих проектов добровольной помощи. В результате деятельности сформированного сообщества возникло коллективное усилие по строительству комплексного ВИЧ/СПИД центра в 1997 году. Кроме того, организация проводила мероприятия и создавала сады в других штатах, а те, в свою очередь, формировали вокруг себя новые группы людей.
Рис. 89 — Участники Flood Зак Дженнингс и Кэролайн О’Бойл с посетителями
Wohenklausur. Приют для наркозависимых женщин, 1993
С 1993 года австрийский коллектив художников Wochenklausur проводит социальные вмешательства с целью достижения небольших, но долгосрочных улучшений в жизни людей в уязвимых сообществах. Методы группы диалогичны, основаны на участии и взаимодействии. В 1994 году в Швейцарии по ряду политических обстоятельств были сокращены социальные услуги, особенно для наркозависимых женщин, занимающихся проституцией. Эти женщины оказались бездомными, в крайне зависимом положении, практически без законных прав и элементарных благ. Именно поэтому WochenKlausur организовала приют, закрытый для мужчин, где эти женщины могли бы отдыхать днем.
Рис. 90, 91 — Совещания на лодке; Пространство лечебницы, 1993
Для привлечения внимания к проблеме ежедневно 4 разных эксперта в области наркозависимости отправлялись на лодке в центр озера Цюрих, где они могли без общественного обсуждения обсудить свои взгляды и обменяться информацией. Через 2 недели в проекте приняло участие около 60 экспертов, все секретари швейцарских политических партий, мэр и четыре члена городского совета Цюриха, два прокурора, главные редакторы крупнейших швейцарских газет, начальники полиции и специалисты в области медицины, профилактики и терапии. Результаты обсуждений привели к улучшениям в отдельных вопросах, таких как контролируемое распределение наркотиков больным СПИДом или представление наркозависимых в суде социальными работниками.
Park Fiction, 1994
Проект появился в 1994 году в Гамбурге. За созданием Park Fiction стоит многолетний конфликт жителей с бюрократическим аппаратом. Район ST. Pauli активно застраивался новыми зданиями в связи с высоким спросом на недвижимость, и место, где был создан парк, должно было тоже пойти под застройку офисного здания. Художник Кристиан Шефер собрал инициативную группу (иногда люди вовлекались просто с улицы) и они совместно начали разработку плана по благоустройству места. Проходили регулярные встречи и обмен идеями, воркшопы и лекции по городскому планированию, кинопоказы. Активисты, ответственные за проект, старались открыть как можно больше линий общения, чтобы все члены сообщества могли высказать свое мнение. Этот проект доказывает, что систему принятия решений сверху возможно победить, жителям удалось победить и отстоять территорию, вынудив администрацию сделать ее зеленым общественным пространством на набережной с прекрасным видом.
Рис. 92 — Park Fiction (переименован в Gezi Park Fiction в 2013)
Collectivo Cambalanche. Museo de la Calle, 1998
Группа Collectivo Cambalache с 1998 года организовывали перформативные эко-прогулки по городу Богота в Колумбии, объединяя вокруг них местных. Они перевозили тележки (своеобразный портативный своп), в которые жители города жертвовали вещи для повторного использования, а также могли сами взять что-то. Так, группа продвигала идеи экологической осознанности и призывали делиться ненужными вещами с соседями.
Рис. 93, 94 — Collectivo Cambalance и горожане, 1998
Ala Plastica. AA Проект, 2000
Ala Plástica — организация, базирующаяся в Рио-де-ла-Плата, Аргентина, работающая рад соединением экологической, социальной и художественной методологии. Художники (Алехандро Мейтина, Сильвины Бабич и Рафаэля Сантоса) видят в искусстве потенциал для трансформации окружающей среды. Они практикуют выстраивание диалога и сотрудничество, прямые вмешательства и трансформации мира вокруг, одновременно не отказываясь от концептуальной наполненности и статуса искусства. Проект «AA» был разработан в 2000 году совместно со школами в Аргентине, которые являются локальными точками пересечения проживающих там семей.
Рис. 95 — Ala Plastica. «AA Project», 2000
Через сбор устной информации удалось создать базу данных c фотографиями и повествованиями, земельными и спутниковыми картами, чтобы создать всестороннюю картину исследуемого района. В сотрудничестве с местными активистами и негосударственными организациями (художники, ученые, эко-группы) разработали стратегию локального сопротивления проблемам, нарушившим экологическую и социальную структуру местности. Благодаря собранной информации группа построила насыпи для предотвращения повреждений от наводнений, разрабатывая обучающие программы по столярному делу, пчеловодству и органическому земледелию для жителей этой области. Так, местное сообщество расширило свое поле влияния в собственной политической и биологической среде.
Навджот Алтаф. Водокачки, с 2001
Жители деревень округа Бастар, Индия, столкнулись с проблемой отсутствия поддержки низовых инициатив по улучшению района со стороны муниципалитета. Они хотели сделать комфортнее среду, а именно усовершенствовать водяные насосы, украсив их и сделав более приятными глазу. Водокачка здесь — ключевое место, женщин общины, они каждый день оказываются у неё за работой, встречаются и разговаривают. После длительного диалога с местными жителями художница Навджот Алтаф решила бесплатно реструктурировать насосы в сотрудничестве с художниками-аборигенами (адиваси). В 2001 году было построено первое сооружение для перекачки (налпар) с водоотводом, а вокруг него образовалась скульптурное сооружение с символикой племени.
Рис. 96 — Водокачка, созданная Навджот Алтаф совместно с аборигенами адиваси
Пол Чен. В ожидании Годо, 2007
«В ожидании Годо» — проект Пола Чена 2007 года, состоящий из нескольких частей. Основной частью, поэтической, стала постановка пьесы Брехта в пустынных полуразрушенных ураганом Катрина пейзажах Нового Орлеана. Проект создавался в политически напряженной обстановке, в эпицентре катастрофы. Однако в контексте данного исследования представляют больший интерес социальные составляющие проекта, такие как встречи с жителями для поиска совместных стратегий улучшения локальной ситуации, бесплатные театральные воркшопы, образовательные программы. Художником также был запущен сбор средств на устранение последствий урагана.
Рис. 97, 98 — Пол Чен. «В ожидании Годо», 2007
the drawing shed. Общественная печь, 2010
«the drawing shed» — организация, созданная в 2009 году художниками Салли Лаберн и Бобби Ллойдом, расположенная в Лондоне. Художники заинтересованы во взаимодействии с конкретными сообществами для совместного создания работ, обмена идеями. Они разрабатывают конкретные предложения, направленные на небольшие, но эффективные улучшения. Они часто возникают в результате решения локальных проблем. Так, идея создания Общественной печи появилась, когда художники узнали, что многие из жителей не могут готовить себе еду из-за отсутствия кухонь. Помимо коллективной постройки самой печи, процесса, в котором объединились и дети, и взрослые, «the drawing shed» приглашали семьи готовить простое, специфическое для каждой культуры блюдо на открытом воздухе всем вместе, в непринужденной среде для налаживания дружеских отношений.
Рис. 99 — drawing shed. Процесс создания печи, 2010
Партизанинг, с 2011
Партизанинг — движение, запущенное группой художников (Игорь Поносов, Make, Шрия Малхотра, Соня Польская) в 2011 году. Это несанкционированные интервенции в городское пространства с целью изменить его в лучшую сторону: поправить, починить, построить и тд. Художники, используя искусство как инструмент, стремятся сделать город комфортнее, привлечь внимание властей к имеющимся проблемам, а также призвать горожан к самостоятельным действиям, направленных на благоустройство. Для них важно, чтобы «партизанинг» был не деятельностью одной маленькой группы, а тотальным движением, поэтому важно подключение к деятельности максимального круга горожан. Разница между стрит-арт объектом, произведением искусства, и практичными городскими полезными объектами стирается, создаются они анонимно, совместно с жителями города. Идея изменения общественных пространств успешно распространилась на многие другие города (Оренбург, Новосибирск, Уфа, Великий Новгород, Зеленоград, Киев, Минск, Бишкек, Алма-Ата.)
Рис. 100, 101 — Партизанинг. Несогласованное создание пешеходного перехода и велодорожки
Сайт-форум служит платформой для распространения идей, объединения единомышленников. Так, например, группа партизанинг делала самодельные пешеходные переходы в опасных местах, где жителям их очень не хватало. Власти были вынуждены сдаться и заменить официальными. Еще один проект — почтовые ящики в проблемных районах Москвы. Рядом с ними висит объявление-призыв помещать свои письма с предложениями, мнениями, жалобами, связанными с общественными пространствами и их благоустройством. Полученные сведения художники использовали для реализации новых позитивных изменений.
Рис. 102 — Почтовый ящик для жалоб и предложений
Павел Альтхамер. Невидимая рука, 2011
Проект Павла Альтхамера «Невидимая рука» был создан для выставки «Невозможное сообщество» (куратор Виктор Мизиано). В рамках проекта художник и четверо его учеников устроились волонтерами по уборке территории в ЖКХ в России. Обыденное, обычно не замечаемое людьми действие, уборка улиц, становится художественным жестом, а художник оказывается внедрен в социальную и материальную структуру города.
Рис. 103, 104, 105 — Павел Альтхамер, ученики и работники ЖКХ в проекте «Невидимая рука», 2011
Мирой Бурак и Кейт Дотрилл. Съедобная хижина, 2011-2014
Проект был создан художницами Мирой Бурак и Кейт Дотрилл совместно с жителями района Осборн, находящегося на востоке Детройта. Недостаток финансирования и равнодушие властей привели район в состояние упадку. Построенная из досок старого гаража, «The Hut» покрыта рассадой из съедобных многолетних трав, овощей и растений. Ее постройка осуществлялось благодаря сотрудничеству и совместному труду большого коллектива людей: соседей, предприятий, студентов и преподавателей учебных заведений, художников и других сторонников. Помимо принесения чисто утилитарной пользы (обеспечение населения едой), пространство в тени под навесом стало местом для образовательных мероприятий, выступлений. Бурак и Догдрилл работали вместе с местными жителями, создавая сообщество вокруг коллективного облагораживания места.
Рис. 106 — Активная социальная жизнь вокруг «Съедобной хижины»
Практики улучшения окружающего нас мира с каждым днем актуализируются в контексте экологической катастрофы, к которой мы приближаемся изо дня в день. Многие художники основывают свою практику на работе с природой, с попыткой внести свой вклад в улучшение экологической ситуации. Озеленение пространств, уход за растениями и садоводческие практики становятся коллективным важным делом. Так, эти проекты несут в себе ценность не только с точки зрения стремления улучшить окружающую среду во благо самих себя и всего общества или привлечения внимания к проблеме, но еще и с точки зрения формирования комьюнити вокруг общей миссии, создание ситуации для совместного приятного и полезного времяпровождения.
Green Guerillas (Зеленые партизаны), с 1973
В начале 1970-х Лиз Кристи, Амос Тейлор и Мартин Галлент основали организацию «Зеленые партизаны». Группа верила в силу общественного садоводства в борьбе за продовольственную и экологическую справедливость, за восстановление городских земель, стабилизации городских кварталов и объединения людей для решения проблем. Главной их целью были улучшения в городе, а именно озеленение заброшенных участков. Одним из главных первых проектов «Зеленых партизан» является сад Бауэри-Хьюстон, образованный на месте пустыря. Лиз Кристи, не получив официального разрешения на облагораживание участка, начала сбор добровольцев для работы и сбора средств. Постепенно, шаг за шагом, сад разрастались, процветали и занимали всю большую территорию. Это место стало полезным не только с точки зрения эстетического удовольствия от прогулок, но еще и позволило семьям с низким доходом получать свежие продукты, выращенные на участке. До сих пор сад существует, после смерти Лиз Кристи в 1985 он был назван в честь неё.
Рис. 107 — Лиз Кристи в саду Бауэри-Хьюстон в 1974
Так, группа стоящая у истоков садоводческих партизанских арт-практик, с помощью общей цели сделать мир лучше, собрала вокруг себя прочное комьюнити. Движение получило распространение по всему миру и не теряет своей актуальности по сей день.
Рис. 108, 109 — Зелёные партизаны в саду Бауэри-Хьюстон; Последователи зелёных партизан в наши дни
Бонна Ора Шерк. Crossroads Community, 1974-1980
В 1974 году на неудачном пересечении нескольких автострад в Сан-Франциско была осуществлено облагораживание участка. На этом месте расположилась ферма, ставшая центром объединения самых разных людей, животных и растений. Создавая это место, художница постулировала расширение границ искусства и включение в него повседневной жизни, рассматривала искусство как действие, способное реализовать перемены. Она верила в то, что пребывание в комьюнити позволит людям замедлиться, проявить заботу к окружению материальному и социальному, стать более чутким к и почувствовать целостность всех систем, из которых соткана жизнь.
Рис. 110 — Crossroads community
Йозеф Бойс. 7000 дубов, 1982
В 1982 года в рамках Документы 7, Йозеф Бойс привез и свалил перед зданием музея Фридерицианум города Кассель 7000 базальтовых блоков. Он заявил, что блок будет убираться только в том случае, когда будет высажен дуб. Сверху было видно, что груда камней представляет собой большую стрелу, указывающую на одинокий дуб, который он посадил. «7000 дубов» — пример той самой «социальной скульптуры», о которой говорит художник. Проект подразумевает постоянный, долгосрочный процесс медленных социальных и экологических изменений. Достигалась эта цель путем постепенного обновления и озеленения города, а также повышения экологическое сознание населения через коллективную практику, через привычку делать хорошие эко-дела вместе.
Рис 111 — Инсталляция из 7000 базальтовых блоков возле музея Фридерицианум; Йозеф Бойс и добровольцы высаживают дуб, 1982
В мае 2021 дуэт художников Экройд и Харви в Лондоне высадили 100 дубов около галереи Тейт Модерн. Ключевым в этой акции являлось то, что эти дубы — прямые потомки «Дубов Бойса», желуди с которых были собраны для посадки новых дубов. Проект Бойса был возрожден, а его изначальный план запустить круговорот, дать толчок к дальнейшим позитивным изменениям — реализовался.
Рис. 112 — Художники Акройд и Харви с 100 высаженных ими дубов около Тейт Модерн
Агнес Денес. Пшеничное поле — Противостояние, 1982
В 1982 году Агнес Денес осуществила проект «Пшеничное поле — противостояние», посадив огромное пшеничное поле на месте свалки в центре Манхеттена (позже ставшей парком), совсем рядом с небоскребами. Почва была максимально замусоренной, однако идею, тем не менее, удалось реализовать. Она руководствовалась стремлением создать визуальное противоречие между природным и искусственным, призвать людей к пересмотру приоритетов. В течение 4 месяцев художница, совместно с огромным сообществом добровольцев, работали по 16 часов в день, во имя общей цели. После сбора урожай был распространен по 28 странам, где был посеян в знак поддержания цикла, продолжения эко-инициативы художницы.
Рис. 113 — Пшеничное поле Агнес Денес, 1982
Рис. 114 — Агнес Денес и добровольцы за работой; Пшеничное поле. Вид сверху, 1982
