Глава 2: Тайминг и спейсинг
Содержание главы 2: тайминг и спейсинг
— «Аниматор: набор для выживания» — вступительные заметки, тайминг и спейсинг
— Применение методов Ричарда Уильямса в его работах — тайминг и спейсинг
«Аниматор: набор для выживания» — вступительные заметки, тайминг и спейсинг [9]
1. вступительные заметки [9]
В анимации можно выделить два ключевых направления: изменение формы объектов и анимацию «ходьбы и речи».
Первое направление включает трансформацию одного объекта в другой, что нередко привлекает внимание зрителя, но только на короткий период. Второе направление — это реалистичное изображение движения и взаимодействий персонажей, которое способно удерживать внимание на протяжении длительного времени.
Для обучения аниматоров предлагается начать с простых основ, таких как тайминг и расположение элементов, постепенно усложняя и добавляя новые слои к освоенным техникам.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания, 2001
Также, Уильямс рассматривает важность рисунка с натуры и изучения живых движений для компьютерных аниматоров, что позволяет понимать, как передавать вес, баланс и пропорции. Даже тем, кто не рисует, рекомендуется изучение поз и движений, чтобы обогатить свои знания и развить «гибкость» движений в анимации. Такой подход помогает лучше раскрыть характер персонажа и сделать движение более убедительным и естественным.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания, 2001
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Мастерство великих аниматоров прошлого заключалось в умении находить баланс между сдержанностью и выразительностью. Сдержанная анимация, по словам Уильямса, часто оказывается более эффективной и комичной, чем перегруженные движением сцены. Подход, при котором сохраняется лёгкость и умеренность, делает юмор тоньше и добавляет правдоподобности, что особенно заметно в работах таких аниматоров как Мильт Кал и Кен Харрис.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания, 2001
Анимация — это не только рисование, но и актёрская игра. Уильямс вспоминает, как один профессиональный актёр, заметил, что упражнения, применяемые в обучении анимации, похожи на актёрские тренировки. Оба искусства требуют чёткого понимания тела, ритма и акцентов в движении, чтобы передать эмоциональную насыщенность сцен. Аниматор должен подходить к работе как актёр, вживаясь в роли своих персонажей и понимая их внутреннее состояние.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Прогресс возможен только при полном погружении в процесс. Один из первых уроков, который Уильямс усвоил, — это концентрация: чтобы добиться высокого качества, нужно отключиться от отвлекающих факторов и полностью сосредоточиться на работе. Такой подход позволил многим его студентам заметно улучшить свои навыки и обрести большую уверенность в своих силах.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания, 2001
Также, Уильямс напоминает, что знания великих аниматоров прошлого — это основа, которую стоит изучить каждому. Их подходы, построенные на точных и простых принципах, позволяют экономить время, избегать ошибок и углублять понимание анимации. Эти знания становятся базой, от которой каждый аниматор может оттолкнуться, привнося собственный стиль и расширяя арсенал творческих приёмов.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
- тайминг и спейсинг [9]
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания, 2001
Уильямс начинает с того, что подчеркивает важность основ, которые необходимы для успешного освоения более сложных техник анимации. Он вводит основные понятия, такие как «тайминг» и «расположение» (спейсинг), отмечая, что это два отдельных аспекта в анимации, которые часто путают. На примере прыгающего мяча он объясняет, что тайминг — это моменты, когда мяч касается земли, а расположение — это расстояние, которое мяч проходит между этими точками. Разное расположение влияет на восприятие скорости движения объекта.
Он также отмечает, что аниматорам необходимо понимать и тайминг (ритм или «удары» действия), и расположение (изменение положения объекта в каждом временном кадре). Уильямс рассказывает, что эти принципы он усвоил от легендарного аниматора Грима Натвика, который подчеркивал, что анимация в основе своей состоит из тайминга и расположения. Он также замечает, что естественный тайминг интуитивно понятен, особенно людям с опытом в музыке или спорте. Однако расположение, требующее внимательного изучения расстояний между кадрами, нужно специально изучать.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Различные виды расположения могут изменить восприятие веса и материала (например, разница между мягким мячом, боулинговым шаром и шариком для пинг—понга). Затем проводится демонстрация того, как вариации расположения создают визуальные эффекты. Например, с помощью маятника иллюстрируется «замедление в начале и конце» (easing in и easing out) — понятия, которые контролируют плавность переходов объекта из одного положения в другое. Когда больше кадров добавляется в начале или конце движения, создается эффект «смягчения», что делает движение более естественным.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Уильямс предпочитает термин «замедление» вместо традиционных фраз «медленный вход» или «медленный выход» и объясняет, что большинство естественных движений следуют дуге, добавляя плавности, тогда как движения по прямой линии передают силу или прямоту.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания, 2001
Еще одной темой урока является изобретение «промежуточных кадров» (in—betweens), которое возникло из необходимости более эффективно производить анимацию, создавая ключевые кадры (экстремальные позиции) и делегируя промежуточные кадры ассистентам. Однако работа с ассистентами требует тщательного контроля объема (поддержания пропорций форм), чтобы избежать нежелательных искажений или деформаций между кадрами.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Уильямс также объясняет, как различные части тела или элементы сцены могут двигаться с разной скоростью, для чего требуются отдельные графики для каждой части, чтобы обеспечить плавное, не роботизированное движение. Эти графики помогают поддерживать четкие различия в тайминге и расположении для сложной анимации, позволяя каждой части (например, голове, руке, хвосту) следовать своему естественному ритму.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Уильямс также подчеркивает важность контроля объема и поддержания четких форм, особенно в персонажной анимации, чтобы избежать непреднамеренного искажения или смещения. Это требует внимания не только от ассистента, но и от аниматора, который должен выполнить достаточный объем работы, чтобы четко направить усилия ассистента.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
3. методы работы [9]
За долгие годы великие аниматоры выработали четкий подход — метод, позволяющий избежать путаницы, как в рисунках, так и в компьютерной графике, и избежать непредсказуемых результатов. Итак, Уильямс начинает с того, что берет простой пример — обычную походку без особых характеристик. Далее разбирает её, начиная с ключевых позиций, а затем — с экстремальных положений.
Важно понять различие между «ключами» и «экстремами».
Ключевые кадры — это повествовательные кадры, которые рассказывают историю. Например, если вы создаете раскадровку, ключевыми кадрами будут те моменты, где персонаж начинает или заканчивает важные действия. Эти кадры можно обвести кружком, чтобы подчеркнуть их значимость.
Кроме ключей, в анимации есть и экстремальные кадры, которые фиксируют конечные точки движения, например, контакт пятки с землей при ходьбе. Они помогают поддерживать последовательность движений и ритм.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Чтобы процесс был структурированным, анимация также делится на основные этапы: сначала создаются ключевые кадры, затем экстремальные, затем промежуточные, такие как положение ног и рук в момент контакта. Это позволяет быстро создать общую композицию сцены, а затем перейти к более мелким деталям, добавляя промежуточные позиции и детализируя движения.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Рассмотрим три основных способа работы над анимацией:
1 Прямой метод: начинается с первого кадра и продолжается от начала до конца. Этот метод позволяет создать поток движения и добавляет спонтанности, но часто приводит к нестабильности: размеры персонажей могут меняться, а сцена — терять смысл.
2 Метод поза за позой: разработан в 1930 годах и заключается в создании ключевых кадров с заранее запланированным движением. Этот метод обеспечивает ясность и контроль, но может лишить анимацию естественного потока.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
3 Комбинированный метод: сочетает прямую анимацию и поза за позой. В этом методе сначала создаются ключевые кадры, затем экстремальные, после чего добавляются промежуточные позиции. Например, сначала аниматор создает основные движения — «прохождение» через сцены, затем добавляет детали, такие как движение головы, рук, хвоста или других элементов. Такой подход дает структурированность, но сохраняет поток и свободу анимации.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Эта методика позволяет контролировать и тестировать движения. Например, в сценах из «Кто подставил кролика Роджера» предварительные наброски использовались как экстремальные позиции, а затем дополнялись деталями для достижения естественности и динамики.
Таким образом, комбинированный метод — лучший способ, позволяющий создавать качественную анимацию с балансом между четкостью и живостью движений.
4. еще о тайминге и спейсинге [9]
Нумерация кадров:
Классические методы используют числовые последовательности, чтобы упростить внесение изменений на этапе производства. Ричард предлагает использовать последовательность с нечетными числами (1, 3, 5) вместо четных (2, 4, 6), так как четные числа могут сбивать с толку.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания, 2001
Анимация на «двойках» или «однерках»:
Аниматоры обычно работают на двойных экспозициях, при которых каждый рисунок сохраняется на экране в течение двух кадров, что экономит время, если только быстрая или более детализированная анимация не требует одинарной экспозиции, где каждый кадр уникален. Уильямс подчеркивает, что, хотя одинарная экспозиция делает движения более плавными, двойная часто достаточно подходит для более медленных или простых движений.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Он также отмечает, что аниматоры Disney начали использовать двойную экспозицию для снижения производственных затрат, что привело к распространению мнения, что работа на «двойках» придает картинке особый «блеск». Однако он утверждает, что чаще всего одинарная экспозиция дает наилучшие результаты для высоко динамичных или детализированных сцен, как, например, в фильме «Кто подставил кролика Роджера».
Пространственное расположение кадров (спейсинга):
Уильямс объясняет, как объекты и персонажи, двигающиеся к зрителю, должны чаще располагаться вблизи друг друга на дальнем плане и постепенно раздвигаться по мере приближения. Этот эффект создает более динамичное ощущение глубины. Он также объясняет, что аниматоры должны воспринимать дуги движения как трехмерные траектории, а не как плоские линии, что особенно важно для реалистичного изображения движений, таких как повороты головы и бег.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Ошибки в расположении кадров часто приводят к неестественным движениям, и Уильямс демонстрирует, как важно тщательно размещать и слегка корректировать промежуточные кадры, что он называет «осознанным созданием промежуточных кадров».
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Приемы сжатия и растяжения: — основной метод, который помогает придать персонажам гибкость и живость. Уильямс признает, что этот прием можно использовать чрезмерно, создавая преувеличенные или карикатурные эффекты, но поясняет, что даже в реалистичной анимации умеренное использование сжатия и растяжения может быть полезным. Этот метод добавляет гибкость, энергию и индивидуальность движениям, не нарушая целостности изображения. Также Уильямс объясняет, как можно регулировать силу движения с помощью изменения тайминга и точек контакта, особенно в резких движениях, например, когда персонаж сталкивается со стеной или прыгает.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Важность тестирования анимации:
Уильямс рекомендует использовать видео-тесты как быстрый способ для просмотра и корректировки последовательностей кадров по сравнению с традиционными тестами с помощью карандашного рисунка, которые требуют много времени. Тестирование позволяет аниматорам оперативно уточнять тайминг и расположение кадров (спейсинг), избегая ошибок, которые сложнее исправить на более поздних этапах. Для начинающих Уильямс особо подчеркивает необходимость сбалансировать действия с отведенным на них временем — избегать чрезмерной анимации и при этом вносить достаточно «жизни» в каждый кадр. Такая подготовка и итеративное тестирование становятся ключевыми для создания правдоподобной анимации.
Ричард Уильямс. Аниматор: набор для выживания — анимационный [DVD], 2008
Применение методов Ричарда Уильямса в его работах — тайминг и спейсинг
Роберт Земекис. Кто подставил кролика Роджера, 1988
Мастерство Уильямса в тайминге особенно заметно в взаимодействии между анимационными персонажами и актерами. Например, преувеличенные, но реалистичные движения Роджера — его резкие прыжки и замедленные комедийные реакции — подчёркивают принципы «замедления в начале и конце» (easing in and out), а также важность контроля объёма для поддержания формы. Анимация Уильямса впечатляет по многим причинам и потребовала множества инноваций, однако в ее основе лежат методы тайминга и спейсинга [5].
Ричард Уильямс. Вор и сапожник, 1993
Детализированная анимация движений Вора демонстрирует внимание Уильямса к спейсингу. Например, плавные дуги и точный тайминг придают действиям героя естественность, даже несмотря на его мультяшный стиль. Это работа показывает, как можно использовать тайминг для создания сложных, многослойных движений [6].
Ричард Уильямс. Рождественская песня, 1971
В этой адаптации Уильямс мастерски использует тайминг для передачи настроения. Медленные, тяжёлые движения Скруджа контрастируют с живыми, энергичными действиями призраков и людей, демонстрируя, как разный тайминг усиливает эмоциональное воздействие.
Ричард Уильямс. Рэггеди Энн и Энди: Музыкальное приключение, 1977
Использование принципа «сжатие и растяжение» в движениях персонажей демонстрирует, как Уильямс совмещает живость мультяшного стиля с ощущением веса. Динамика тела Рэггеди Энн является ярким примером этого подхода.
Ричард Уильямс. Пролог, 2015
«Пролог» — поздняя работа Уильямса отличается реалистичными движениями. Тайминг и спейсинг здесь используются для передачи напряжения, веса и ритма в боевых сценах, что подчеркивает его многолетнюю практику реалистичной анимации.
Ричард Уильямс. Реклама Kunnon, 1984
В анимации рекламного ролика Уильямс использует быстрый, резкий тайминг, чтобы подчеркнуть юмор и передать сообщение за считанные секунды. Четкость движений делает ролик запоминающимся и понятным.
Ричард Уильямс. Реклама Atom Smashers, 1979
В этом рекламном ролике Уильямс использует динамичные переходы и контраст в спейсинге, чтобы привлечь внимание зрителя. Это пример того, как он адаптировал свои принципы для современных задач коммерческой анимации.
Ричард Уильямс. Реклама Peter Evans' Eating House, 1966
Динамичные персонажи и преувеличенные действия подчёркивают внимание Уильямса к спейсингу, особенно в создании быстрых, чётких движений, передающих юмор и ясность [7].
