Новый медиа-формат — новые жанры и герои
Тот самый бесконечный поток и удивительное многообразие музыки, публикуемой каждый день на всевозможных открытых платформах, диктуют определённые правила для её потребителей и, конечно, создателей.
Если всего лишь десятилетие назад каждый участник той или иной сцены имел возможность и даже особенное стремление к тому, чтобы гордо, смело, устойчиво причислять себя к стилистической музыкальной группе — то с наступлением XI века связующие нити между музыкантами приобрели намного более тонкий и гибкий характер. Ведь традиционная тройка популярных жанров, состоящая из рока, хип-хопа и электронной музыки, разбилась на тысячи едва обозримых направлений.
И тут настало время задаться вопросом: как независимым музыкантам, которые представляются хоть и юркими, но по началу всё же крошечными рыбами, существовать в бескрайнем океане музыкальных релизов современности?
Забегая вперёд, хочется отметить, что ответ кроется в самом подходе к созданию каждой композиции. А именно — в новаторстве и экспериментальности. В способности уловить мерцающие ракушки в виде нетронутых, возможно странных или забытых звуковых решений. Сконструировать обновлённый саунд, добавляя уже знакомые элементы и главное — найти своё заветное место среди множества сообществ внутри образовавшихся медиа-платформ.
Например, как мы уже говорили ранее, благодаря SoundCloud индустрия столкнулась с новыми направлениями. Из них самые яркие и излюбленные diy-музыкантами микро-жанры — Cloud Rap, Emo Rap, Lo-Fi Hip-Hop, Bedroom Pop, Trap, Phonk, Witch House и Art Pop.
Cloud Rap & Emo Rap
Мелодичность, мечтательность и сказочность в сочетании с депрессивной, трогательной лирикой и довольно типичными для хип-хоп культуры ритмическими рисунками. Исполнители клауд-рэпа зачастую не покидают стен своего дома, чтобы записать и выпустить новый трек, поэтому расслабленный речитатив и ощущение размытого, туманного звучания музыки этого жанра полностью отражают стиль работы его авторов. Наиболее известный представитель жанра — американский рэпер Bones, но настоящим пионером клауд-рэпа по праву считается рэпер Lil B.
Lil B — один из самых влиятельных саунд-продюсеров жанра клауд-реп. Ещё в далёком 2009 году он будто предсказывал, что будущее музыкальной индустрии стоит именно за интернет-культурой.
Рэпер Lil B
Рэпер Lil B
В то время как каждый музыкант стремится выделиться на фоне других, подчеркнуть уникальность своего творчества — Брэндон Маккартни, известный также под псевдонимом TheBasedGod, характеризует своё творчество всего одним словом — «based». [2]
На самом деле, столь краткое, мало эмоциональное описание своей музыки стало настоящим манифестом для Lil B. Такая творческая философия транслировала полное принятие собственной идентичности, что тут же привлекло внимание молодого поколения слушателей с запросом на искренность в самовыражении артистов.
Визуальный стиль творчества Lil B
Открыто публикуя свои треки, альбомы и микстейпы, Lil B смог завоевать признание аудитории и внести весомый вклад в развитие музыкальной индустрии в онлайн-пространстве.
Именно Lil B стал одним из первых музыкантов, который почувствовал значимость интерактивности в цифровой культуре. Например, он придумал вирусный танец под названием «Cooking Dance» и снял по нему несколько обучающих видео, а ещё он до сих пор активно поддерживает и принимает участие в создании мемов. Можно сказать, что со временем репер и сам стал интернет-мемом за счёт соответствующих ассоциаций, возникающих при столкновении с его образом в сети.
Фрагмент клипа Lil B — Ellen Degeneres
Фрагмент клипа Lil B — Cooking Dance
О возникновении жанра эмо-рэп заговорили уже в начале 2010-х годов, когда в новинках SoundCloud всё чаще стали появляться релизы, стилистически сочетающие хип-хоп и эмо-рок. Его основателями считаются сразу несколько независимых музыкантов — Lil Tracy, Yung Lean, Juice WRLD. Но самым ярким представителем этого жанра остаётся покойный Густав Элайджа АР, всемирно известный под псевдонимом Lil Peep.
Рэпер Lil Peep
В документальный фильм «Lil Peep: всё для всех» вошли записи из личных архивов музыканта. Так у нас появилась возможность взглянуть на процесс создания настоящих diy-композиций легенды эмо-репа.
Фрагмент документального фильма «Lil Peep: Всё для всех», 2019
Оказывается, что для достижения успеха в 2010-х годах музыканту требовалось лишь уединение в своей комнате, микрофон и аккаунт на SoundCloud, который стал ключевым и связующим звеном между абсолютно независимым творцом и миллионами слушателей по всему миру.
Рэпер Lil Peep, домашняя студия
Популярный в сфере цифровой diy-музыки жанр эмо-рэп характеризуется атмосферой подростковой жизни, тоскливым настроением и хрупкими, меланхоличными тембрами клавишных инструментов. Кстати, последний из перечисленных выше элементов фигурирует в ещё одном жанре, который неразрывно связан с платформами SoundCloud и YouTube — Lo-Fi Hip-Hop.
Lo-Fi Hip-Hop & Bedroom Pop
Успокаивающий, ровный, приглушённый бит и шероховатые отзвуки виниловых пластинок, обволакивающие тембры синтезаторов и атмосферные шумы повседневности на фоне. Кажется, что невозможно придумать ещё более домашний, уединённый, сосредоточенный на внутреннем мире стиль, чем lo-fi hip-hop.
Минималистичные композиции, идеально подходящие для долгих часов за учебниками или рисованием, нашли своего слушателя как раз благодаря интернет-платформам, а точнее — круглосуточным стримам, к которым каждый день подключается огромное количество людей со всего мира.
Единовременная отстранённость от социума и невидимая, почти призрачная соборность в сочетании с любовью к низкому качеству звука с ненавязчивыми дефектами характеризуют жанр lo-fi hip-hop как популярный, особенно актуальный для современности цифровой diy-стиль в музыке.
История создания этого жанра берёт своё начало на просторах YouTube, а именно — на канале Lofi Girl, который первоначально имел название ChilledCow. Минималистичные композиции и уютные анимационные ролики этого канала дарят слушателям ощущение комфорта и спокойствия.
Изображение анимационного персонажа LoFi Girl
Однако один из самых известных представителей жанра, американский музыкант японского происхождения — Joji — далеко не сразу стал ассоциироваться с трепетными и романтичными мотивами.
Joji для канала Filthy Frank
Джордж Кусуноки Миллер, известный под творческим псевдонимом Joji, начал свою карьеру с ведения провокационного блога Filthy Frank. Чёрный юмор и контент, вызывающий массу неоднозначных эмоций от смеха до состояния шока, в итоге помогли Joji заполучить внимание большого количества зрителей.
Joji для канала Filthy Frank
Но амплуа интернет-мема оказалось чересчур сковывающим творческий потенциал Джорджа, поэтому в 2017 году он решил посвятить себя музыкальной карьере и выпустил свой первый альбом под названием «In Tongues».
Обложка дебютного альбома Joji — «In Tongues»
Тогда мир наконец-то увидел некогда безрассудного блогера с совершенно новой стороны. Выпустив первый альбом, Джордж Миллер раскрыл свой музыкальный талант, повлиял на популяризацию Lo-Fi музыки, а также продемонстрировал свою взрослую, серьёзную, чувственную часть личности.
Кадры живого выступления Joji
В рецензии издания Pitchfork на дебютный релиз Joji встречается фраза «boy of the internet», что буквально характеризует музыканта как адепта цифровой культуры.[3]
Фото из личного блога Joji
Однако самое интересное в динамике его творческого потенциала — то, как абсурд и крайне чуткое мироощущение были успешно реализованы одним и тем же человеком только благодаря собственному независимому творчеству и безграничным возможностям интернет-платформ.
Ламповое направление lo-fi hip-hop подарило нам ещё более тёплое, милое, зачастую подростковое в своём характере стилистическое ответвление — Bedroom Pop.
Чувственность, домашняя атмосфера и весьма скромный технический набор инструментов для написания треков в этом жанре идентичны родственному lo-fi стилю. А к его отличительным и уникальным граням можно отнести фрагменты эстетики довольно тихой и благополучной юности: мягкие, практически плюшевые тембры и сонный вокал, щедро обработанный эффектом телефонной трубки или треском винилового проигрывателя.
Фрагмент клипа Clairo — Pretty Girl, 2018
Главная героиня Bedroom Pop — певица Clairo — стала самым известным представителем жанра в очень юном возрасте. Её хит Pretty Girl был выпущен в 2017 году и тут же нашёл отклик в сердцах слушателей, которым посчастливилось встретить непринуждённую, искреннюю и интимную композицию на просторах SoundCloud или YouTube.
Бедрум-поп артистка Clairo
Простое и честное видео, снятое на веб-камеру ноутбука певицы внезапно принесло ей звание голоса современных подростков, который не боится выражать самые робкие чувства и наивные мысли, вооружившись лишь одним гаджетом и проводными наушниками-вкладышами.
И вновь мир цифровой diy-музыки показал себя с неожиданной стороны. На этот раз — доброй, безопасной и практически детской.
Trap & Phonk
Но как только обстановка вечернего уюта сменяется декорациями тёмных улиц в сомнительных и весьма опасных переулках города, наш плейлист мгновенно начинает играть совершенно новыми красками и мотивами. Нет сомнений, что в атмосфере уличной жизни жанр Trap всегда был и остаётся вне любой конкуренции. Дерзкий характер, агрессивный бас и мрачные смыслы фигурируют в творчестве Young Jeezy и T. I. ещё в самом начале нулевых годов, но по-настоящему популярным и значимым для цифровой культуры этот жанр стал благодаря Рэдрику Дэвису, известному под псевдонимом Gucci Mane.
Рэпер Gucci Mane
В 2005 году Gucci Mane выпустил свой первый альбом с говорящим названием Trap House, уверенно определив вектор развития своей музыкальной карьеры. Как и многие выдающиеся diy-музыканты того времени, рэпер моментально подхватил идею публикации треков, микстейпов и альбомов в свободном доступе. Его активный аккаунт на SoundCloud открыл жанр Trap широкой аудитории, а видеоклипы на культовые треки быстро становились вирусными за счёт яркой визуализации trap-культуры.
Рэпер Gucci Mane
И если истоки жанра Trap стоит искать в новаторском подходе Dj Screw, открывшего технику «screwed and chopped», без которой уже сложно представить мир хип-хоп музыки, то популяризация стиля в сети и его грандиозный выход в открытое онлайн-пространство — явная заслуга Gucci Mane.
А близлежащий жанр Phonk — это многоликое сочетание элементов классического хип-хопа, мемфис-рэпа и низкокачественного lo-fi звучания. Этот стиль напрямую связан с андеграунд-культурой 90-х годов, но приобрести массовую популярность ему удалось именно в эпоху цифровых платформ.
Здесь репетативность семплов из старых записей в жанре соул или фанк и «потёртые» звуковые вкрапления встречаются с глубоким басом и грубыми, резкими текстами. А по смыслу композиции зачастую контрастны — от мрачных историй о саморазрушении до философских размышлений о жизни и смерти.
Главный амбассадор и влиятельный представитель жанра Phonk — SpaceGhostPurrp. Самым значимым релизом музыканта можно назвать дебютный альбом «Mysterious Phonk: The Chronicles of SpaceGhostPurrp», выпущенный в 2012 году. А особенное влияние на интернет-культуру оказали так же и визуальные образы в творчестве SpaceGhostPurrp.
Рэпер SpaceGhostPurrp
Например, его клип на трек «Bringing The Phonk» выполнен в стиле vhs-съёмки с добавлением цифровых искажений, засвеченных фрагментов и утрированного приближения изображения. Стоит отметить, что это видео было опубликовано 11 лет назад, а подобный подход к созданию контента до сих пор пользуется большой популярностью и кажется, совсем не планирует угасать в ближайшее время.
Witch House
В продолжении разговора о мрачной эстетике музыкальных жанров невозможно оставить без внимания готический, магический, так и норовящий ввести слушателя в состояние гипноза стиль электронной музыки — Witch House. Название этого жанра — лишь отголосок и метафора, а не прямая ассоциация с мистическими персонами в лице ведьм. Хотя стоит признаться, что в каждой композиции стиля Witch House сохраняется веяние колдовства, туманность и утомлённость вкупе с монотонным, но наполненным массой энергии ритмом.
Ощущение трансцендентности от прослушивания музыки в жанре Witch House пронизывает нас за счёт замедленных ритмических рисунков и искажённых голосовых семплов, насыщенных и ярких тембров синтезаторов, будто холодных, колюще-режущих мелодических паттернов.
В контексте влияния на интернет-культуру стоит выделить релиз группы Salem под названием «Better Off Alone» 2011 года. Видеоряд в клипе транслирует панику, шум и устрашающую потерю контроля. Сквозь бесконечные вспышки камер вскользь виднеется толпа людей, суетливые кадры повторяются снова и снова, а размытое изображение напоминает скорее болезненный сон, чем реальную жизнь. Музыка же лишена прямолинейных связей с визуальной частью релиза: вязкий, заниженный, дисторшированный вокал звучит словно мощные порывы ветра в шторм, а аранжировка — острый и даже слегка опасный тандем высокочастотного гула с глубокими басами и классическими хип-хоп ударами барабанной партии.
Так туманность, тьма и психологическая нестабильность жанра Witch House воплотилась в визуально-звуковом контрасте и плотно, а главное — надолго закрепилась в списке современных трендов индустрии.
Art Pop
Появление новых стилей в музыке — вполне ожидаемое явление, настигшее нас в условиях создания цифровой медиа-среды. И если каждый жанр со временем подвергается некой модификации, открываясь с иной стороны как для слушателя, так и для музыканта со свежим и смелым взглядом — то история Art Pop направления слегка отличается от других.
Эклектика — основной приём, который используют музыканты в жанре Art Pop. Сочетая поп-музыку с фрагментами авангарда и внедряя в свои композиции концептуальный смысл, музыканты как будто превышают свои творческие полномочия и вновь выходят за рамки обыденного.
Вообразив себя в роли художников, адепты направления Art Pop находятся в вечном поиске нестандартных подходов к выражению собственных идей. Например, анонимность и намеренный отказ от публичности или сохранение пространства для свободной интерпретации своих работ.
Арт-группа Hype Williams
Направление Art Pop будто открывает более широкий взгляд на популярную музыку, возводя в некий культ контекст, концептуальный смысл, семантику звучащего.
Настоящим художником и звуковым экспериментатором в мире Art Pop по праву можно назвать британского автора-исполнителя, известного под псевдонимом Dean Blunt.
Dean Blunt
Музыкальная карьера Дина Бланта началась с экспериментального проекта Hype Williams. С этого же момента стартовало и тяготение Бланта к загадочности, отрицанию категоризации искусства и размытию жанровых границ в музыке.
Dean Blunt
Известно, что ещё одной участницей Hype Williams была художница и исполнительница Inga Copeland, которая сейчас публикует релизы под псевдонимом Lolina. Однако добиться большей информации о составе группы журналистам так и не удалось. Уже с 2011 года Dean Blunt был сфокусирован на развитии сольной карьеры.
Арт-группа Hype Williams
Возвращаясь к разговору о творчестве Hype Williams, хочется упомянуть трек «Your Girl Smells Chung When She Wears Dior», который сопровождается бытовой, повседневной, простой и в то же время сюрреалистической, нелинейной и концептуальной видеоработой
С помощью тонкой иронии и завуалированной, метафоричной ассоциации в названии трека группа Hype Williams выразила многогранную мысль, которую можно трактовать вариативно. К примеру, поразмышлять о том, как культура избыточного потребления разрушает человеческую естественность, затмевает наш разум и здравый смысл. Или напротив — как вещь дорогостоящего бренда усиливает внутреннее ощущение «опьянения» так, будто мы находимся в контакте с любимым, близким человеком.
Видеоработа арт-группы Hype Williams — Your Girl Smells Chung When She Wears Dior, 2011
Хоть аудиовизуальный язык группы Hype Williams сложно поддаётся рациональному анализу, одно мы можем сказать наверняка: свобода интерпретации и ощущение дезориентации в духе постмодернизма — это преднамеренная творческая цель новаторского коллектива, которая была реализована успешно и весьма красиво.
Видеоработа арт-группы Hype Williams — Your Girl Smells Chung When She Wears Dior, 2011
Такая любовь к абстракциям и сочетанию противоречивых элементов, акцент на трансляции смыслов через эмоции и настроение прослеживались и в личных работах Дина Бланта.
Музыкант избегает явной публичности, неугомонно миксует всевозможные жанровые направления и по-прежнему освобождает нам пространство для трактовок своих произведений в зависимости от контекстуального смысла. А его альбом «Black Metal», выпущенный в 2014 году, по праву считается знаковым и оказавшим большое влияние на современную интернет-культуру.
В рецензии издания Pitchfork выдвигается предположение, что публикация альбома Black Metal — попытка Бланта открыть свою любовь к поп-музыке, которая «всегда была где-то под найденными семплами». [4]
Этот альбом играет важную роль именно за счёт необычного переосмысления формы и содержания поп-музыки: гибкое управление жанровыми элементами от эмбиента до металла, использование интернета как свободного эстетического пространства без ложных заигрываний с мейнстримом, решительный отказ от коммерциализации, а главное — искусное отражение и формирование духа времени.
Преобразившаяся медиа-среда начала нулевых годов открыла музыкальной индустрии целое поле и настоящий простор для новаторства в области создания релизов и творческого позиционирования артистов.
Но не стоит забывать — мир diy-музыки существовал и задолго до диджитал-революции, разработки платформ и рождения интернет-культуры. А значит, подобные промо-инструменты и стратегии, неординарные подходы к созданию и публикации музыки впервые оказались в руках креативных независимых творцов ещё в предыдущем, уже кажущемся далёким, зернистом и винтажном XX веке.
