Что такое спецэффект. История и текущее положение дел
Введение
VFX (Visual Effects) — Технология, применяемая в кинематографе, а также на телевидении, игровой индустрии и других медиа с целью создать сцену или элемент, повторить которые трудно или невозможно в реальном мире.
«Стражи Галактики: Часть 2», 2017 г., реж. Джеймс Ганн
Сейчас представить киноиндустрию без визуальных эффектов если не невозможно, то, по крайней мере, затруднительно. Приходя на фильм-катастрофу мы видим на экранах торнадо, смерчи, извержения вулканов и другие катаклизмы, происходящие на матушке-земле время от времени. На очередном фильме про супергероев мы видим, как персонажи летают, стреляют лазерами из глаз, кидаются машинами и всячески демонстрируют свою сверхсущность. В фантастических фильмах мы видим другие формы жизни, отличные от тех, что встречаются на страницах учебников биологии, путешествия по космосу и технологии, существование которых если и возможно, то только в далеком будущем.
«E.T. the Extra-Terrestrial», 1982 г., реж. Стивен Спилберг
Все эти темы объединяет тот факт, что снять такое на натуре просто невозможно. Для этого киноделы прибегают к использованию визуальных (или спец) эффектов. Благодаря спецэффектам удается создать реалистичную, и, что важно, убедительную картину, чтобы зритель поверил в происходящее на экране.
Видео с YouTube канала Sung
В современном мире огромное количество визуальных эффектов делается при помощи компьютерной графики. Однако есть место и для практических спецэффектов, создаваемых без применения компьютеров. И, когда первые режиссеры снимали свои первые фильмы, компьютеров, разумеется еще не существовало.
Историческая справка
История визуальных эффектов в кино начинается с фильма «Казнь Марии Шотландской», вышедшего в 1895 году. Фильм длиной в 21 секунду произвел невероятное впечатление на публику из-за очень реалистичного по меркам того времени эффекта казни. Более того, многие зрители были уверены, что ради съемок убили настоящую женщину. В реальности незадолго отсечения головы режиссер дал команду замереть всем актерам, и пока актеры стояли в ожидании, сохраняя, вероятно, не самые удобные позы, съемочная команда заменила женщину на манекен в такой же одежде. Магия стоп-кадра.
Отцом спецэффектов принято считать французского режиссера Жоржа Мельеса. Мельес, будучи любителем фокусов, хотел перенести искусство иллюзии в мир кино. Однако возникла проблема — иллюзионисты очень часто прибегают к отвлечению внимания зрителя чтобы провернуть сам фокус. В кино, на экранах, такой прием просто не работал. Для достижения нужного результата Мельес изобретал ныне многим известные приемы — разделение экрана, дорисовку, многократную экспозицию и прочие приемы. Мельес же активно занимается созданием декораций.
Студия Жоржа Мельеса, начало ХХ века
Жизнь VFX художников до появления 3d графики была тем еще испытанием. Например, для создания молний в кадре в фильме «Франкенштейн» 1931 года инженер Кеннет Стрикфаденом собрал воедино высоковольтную установку, трансформатор Теслы и разрядник. Результат — в фильме появились настоящие молнии. было ли это безопасно? История умалчивает.
«Франкенштейн», 1931 г., реж. Джеймс Уэйл
Сейчас при съемках боевиков съемочные команды армейское оружие не используют, но если возникает потребность изобразить стрельбу, боевые патроны в ход не идут. Бывают, конечно, громкие скандалы, как кому-то на съемочной площадке прилетает пуля, но явления эти очень редкие. Другое дело — боевики начала прошлого века. Актеры не просто ходили с боевым оружием — они им активно пользовались. Специалисты по технике безопасности, разумеется, заботились о том, чтобы актеры не пострадали от боевых патронов, а потому выдавали им бронежилеты.
«Пленник», 1915 г., реж. Сессил Б. ДеМилль. На съемках один из актеров погиб от выстрела.
Для создания чудовищ использовалась покадровая анимация с использованием кукол или аниматроника. 1933 г., VFX супервайзер — Уиллис О’Брайен
Сейчас, когда нужно собрать несуществующую локацию, съемки принято вести на фоне хромакея, чтобы в дальнейшем заменить его на 3d графику. Другое дело фильмы прошлого столетия. Режиссер сказал, что нужен римский форум — значит художники построят форум в натуральную величину.
Актеры на съемках фильма «Мстители: Война Бесконечности», 2018 г., реж. Энтони и Джо Руссо
«Клеопатра», 1963 г., реж. Джозеф Манкевич
Первым фильмом с использованием компьютерной графики стал «Мир Дикого Запада». В фильме соединили графику с реальными съемками, что для современного зрителя может показаться чем-то вроде обычного видеофильтра. О времена, о нравы.
Современный подход к VFX
В современном кинематографе места для практических эффектов остается все меньше. Некоторые именитые режиссеры, как, например, Нолан или Вильнев, продолжают использовать в своих работах реальные декорации, миниатюры и другие приемы, существующие более века.
Однако большинство студий и режиссеров крупнобюджетных фильмов уже много лет прибегают к компьютерной графике в случаях, когда нужно создать что-то, чего в жизни быть не может. Для наиболее удобного процесса работы над графикой студии разрабатывают пайплайны — порядок, в котором выполняются задачи, и определяют, при помощи каких инструментов и какие технические требования должны быть соблюдены. Благодаря наличию пайплайнов можно организовывать большие команды для работы над одним проектом. Используется этот термин не только в кино, но и в других медиа индустриях, например, в игровой.
«Мстители: Финал», 2019 г., реж. Энтони и Джо Руссо
В кино пайплайны построены вокруг применения Houdini — программы для работы с 3d графикой. Одно из конкурентных преимуществ Houdini — функционал для создания реалистичных симуляций. При помощи программы можно создать симуляцию торнадо или разрушить здание, и, что важнее всего, сделать эти эффекты реалистичными. Houdini отлично работает в связке с программами вроде Nuke, где производится процесс композитинга — совмещение отснятого материала с результатами работы CGI отдела.
Nuke — стандарт индустрии для композитинга
Важно отметить, что для композитинга нужны специальные пассы — технические рендеры, такие как глубина, свет, волюметрики, слои-маски и другие, используемые по необходимости. Благодаря наличию этих пассов художники могут добиться максимального совмещения объектов в кадре.
Рендер пассы на примере рыбы
Сейчас помимо Houdini понемногу начинает входить в оборот Blender, ключевая особенность которого — это софт для создания всего. Сейчас он еще развивается, но уже понемногу завоевывает признание среди VFX художников.
Среди важных составляющих для 3D VFX художников есть следующие темы: Системы частиц позволяют создавать и генерировать огромное количество объектов в сцене, а также анимировать их и задавать им физические свойства.
Видео с канала Forth Dimension Monk, 2024 г. Симуляция частиц песка
Волюметрики используются для создания реалистичных объемных эффектов, и, что важно, корректной работы света с такого рода эффектами.
«Houdini Tutorial: Firebending (Volume Deform)», Doxia Studio, 2022 г. Огонь, созданный через волюмы.
Для тех объектов, которые при столкновении не трескаются и не разваливаются, используют симуляцию мягких тел. Это могут быть как живые организмы, так и, например, ткани.
«Funny Frog softbody with vellum in Houdini 18.5», Reza Noferesti, 2021 г. Симуляция мягких тел на примере лягушек.
В случаях же, когда, к примеру, требуется что-то разрушить, используют симуляцию твердых тел.
Видео с канала VFX Grace, 2021 г.
И, разумеется, есть жидкости, для симуляции которых используют флюиды.
Видео с канала VFX Grace, 2020 г.
