Глава I. Маска в японской культуре
Маски в театре Японии
Японский театр Но обрел свою форму в эпоху Муромати (1336–1573) и с тех пор маски, используемые актерами главных ролей для создания образов героев, стали его неотъемлемой частью. Маски театра Но не являются простым аксессуаром: считается, что надевание маски сопровождается внутренним и внешним перевоплощением актера, поэтому это происходит в специальных помещениях и с большой аккуратностью.
Актер театра Но (2014)
Статичная маска оживает на сцене благодаря игре света и ракурсам — актеры демонстрируют разные части маски, тем самым показывая огромный спектр эмоций. Таким образом главные герои, находящиеся на сцене дольше всего, могут выражать свои чувства, даже если выражение их «лиц» не меняется.
Фотографии масок Но (Тосиро Морита)
Помимо этого, маски театра Но позволяют типировать персонажей. Так, посмотрев на маску одного героя, зритель легко узнает в нем молодого мужчину, а в другом персонаже — злого демона. По такому признаку маски разделяются на несколько типов: различают женские и мужские маски, а также маски старцев, демонов и призраков. Маски демонов особенно популярны в поп-культуре — они действительно выразительны и узнаваемы. Женские и мужские маски в глазах современного зрителя приближаются к понятию «зловещей долины» (зловещая долина или uncanny valley — эффект, вызывающий у людей неприязнь или страх из-за минимальных различий гуманоидного объекта и человека), поэтому чаще появляются в фильмах жанра хоррор или для создания пугающего образа антагонистического персонажа.
Маски в мифологии Японии
Японские маски появляются не только в театральных постановках. До появления театра Но они были использованы в религиозных ритуалах и фестивалях. Такие маски часто отсылали к героям японского фольклора. Теперь их образы стали крайне узнаваемыми: даже не вникая в японскую мифологию, многие могут рассказать поверхностно о кицунэ, тэнгу и они, а иногда и о других, менее известных духах и демонах. Но что символизируют маски этих существ и как они связаны со своими прообразами?
«Девятихвостый лис Кюби» (1898) Гэкко Огата
Кицунэ
«Девятихвостая лиса нападает на князя Хандзоку» (XIX век) Куниёси Утагава
Кицунэ — самый известный и часто появляющийся в поп-культуре ёкай (сверхъестественное существо в японской мифологии). Эти умные и хитрые лисы обладают способностью принимать человеческую форму и в большинстве историй кицунэ используют эту силу, чтобы обманывать и наказывать людей за их грехи и преступления, а иногда — чтобы заставить заключить с ними брак.
Хотя многие легенды рассказывают о хитрых и пугающих кицунэ, которые наказывают людей, некоторые лисы занимаются совсем другим. Они считаются помощниками Инари (синтоистского божества изобилия, лис и риса) и наоборот благословляют хороших трудолюбивых смертных и приносят им удачу.
«„Лисьи огни“ в последний день года у железного дерева в Сёдзоку, в районе Ози» (1857) Хиросигэ Утагава (слева), «Лиса под волшебной луной долины Мусаси» (1892) Ёситоси Цукиока (справа)
Маски кицунэ часто взывают к связи этих лис с Инари — их надевают на фестивали, особенно в сезон сбора риса, чтобы урожай был особенно богатым. Помимо этого, в токийском районе Одзи перед наступлением нового года проходит «Лисий парад» — фестиваль, во время которого, по легенде, кицунэ приходят в храм в человеческом обличии. Мотив кицунэ, прячущихся среди людей, окажется очень актуальным в разборе их роли в современной японской анимации.
Маска кицунэ (1960)
Фотографии «Лисьего парада»
Вне фестивалей кицунэ маски нашли огромную популярность среди фанатов японской культуры и аниме (японской анимации) в частности. Многие используют их в своих косплеях (cosplay, от costumed play — воссоздание образов персонажей через костюмы и манеризмы) любимых героев и просто восхищаются красотой этих масок.
В свою очередь режиссеры японской анимации вдохновляются этими масками, вплетая их в истории и дизайны персонажей.
О́ни
«О́ни, готовящийся написать бухгалтерскую книгу» (1830) Хоккэй Тотоя
О́ни — еще один важный образ в японской мифологии, получивший огромную популярность в современной поп-культуре. О́ни чаще всего изображаются как крупные гуманоиды с красной или синей кожей, рогами и клыками. В фольклоре о́ни являются сильными, агрессивными демонами, разрушающими все на своем пути, сжигающими дома и вызывающими страх.
В современных сюжетах начали появляться переосмысления образа о́ни, в которых демоны становятся непонятыми, морально неоднозначными, а иногда и положительными героями.
«Самурай Токи Даисиро и красный демон» (1869) Ёситоси Цукиока, «Сэссэн Додзи предлагает свою жизнь огру» (1764) Сёхаку Сога, «Кукай практикует буддийскую тантру с демоном и волком» Кацусика Хокусай
В соответствии с устрашающим образом о́ни, маска этого демона должна вызывать страх и отпугивать злых духов. Эти маски символизируют силу, защиту, наказание и иногда злобу.
Как и маски кицунэ, маски о́ни нашли применение в японском театре и в фестивалях. Так, существует фестиваль Сэцубун, посвященный изгнанию о́ни путем разбрасывания бобов. В некоторых семьях отец надевает маску демона, а дети кидают в него бобы, крича определенные фразы. Другие одеваются в костюмы о́ни как часть фестивальных процессий.
В массовой культуре маски о́ни используются почти так же часто, как маски кицунэ. Многие персонажи анимации и компьютерных игр имеют отсылки к этим демонам в своих дизайнах, а маски о́ни стали одним из самых узнаваемых символов японской мифологии.
Фотография человека в маске о́ни на фестивале Сэцубун
Тэнгу
«Слон и летающий тэнгу» (1842) Куниёси Утагава
Как в славянской мифологии существует образ лешего, которым можно пугать детей, так и в японском фольклоре существует тэнгу — полулюди-полуптицы с красным лицом и огромным носом. Некоторое время их представляли как злобных демонов, которые постоянно пытались навредить людям, то вселяясь в них, то похищая маленьких детей из их домов. Однако примерно в XVII веке образ тэнгу стал меняться в сторону защитников леса и храмов.
Помимо этого, тэнгу ассоциируются с боевыми искусствами и войной. По некоторым легендам, тэнгу являются советчиками в военном деле и помогают воинам, которые этого достойны. Такой образ будет особенно релевантным, когда будут рассмотрены персонажи японской анимации, маски которых отсылают к тэнгу.
«Скручивание носа тэнгу» (1881) Ёситоси Цукиока
Маски тэнгу ссылаются к их роли защитников храмов и лесов, символизируя защиту и богатство. Как и предыдущие маски кицунэ и о́ни, маски тэнгу часто надевают на фестивалях.
Благодаря длинному носу и яркой красной коже маски тэнгу являются достаточно узнаваемыми и привлекают внимание зрителя, поэтому создатели японской анимации стали прибегать к ним в дизайнах героев.
Маска тэнгу (1960) неизвестного автора
Маска тэнгу (2019) Хидэта Китазава (слева), маска тэнгу (справа)
