Введение: концепция исследования
Рубрикатор
✴ Введение: Концепция исследования
✴ Иллюстративный ряд Глава 1: Икона Глава 2: Индекс Глава 3: Символ
✴ Заключение Вывод Источники: библиография Источники: изображения
В начале двадцатого столетия Николай Евреинов, теоретик театра и драматург, сформулировал новое понятие «театральности», резко контрастирующее с взглядами его именитых коллег в лице Станиславского и Мейерхольда. Он создал философию, которая не укладывалась в рамки существующих систем, и пришел к выводу, что пределы театра относительны и не могут быть ограничены кулисой, рампой или любым другим элементом контекстуальной условности. Теория Евреинова интерпретировала крылатое выражение Уильяма Шекспира: «Вся жизнь — театр, а люди в нем актеры».
«Проект вечного, идеального театр исполняет здесь, а не делегирует его в другое, воображаемое место „вечного“ — место культуры, храма, архива, музея и пр. Театр всегда „здесь“, а не „там“, и это позволяет условному зрителю не созерцать происходящее как представление, а мыслить себя как потенциального исполнителя»
(Александров, 2019, 259)
Сайт-специфическое искусство — то, что создано для конкретной локации с учетом ее характерных особенностей. Понятие впервые было представлено в конце 60-х, и использовалось в большей мере в описании скульптуры и инсталляции. Одновременно этому набирал популярность ленд-арт, философию которого в 1968 году сформулировал Роберт Смитсон в эссе «Осаждение разума: земляные проекты».
Почему так стремительно возрос запрос искусства на ощущение себя вне выставочного пространства и в контексте окружающей среды?
«Избавление от оков мастерской в какой-то степени освобождает художника от ловушек ремесла и творческого рабства. Подобное состояние может возникнуть вне всякой связи с „природой“»
(Роберт Смитсон, 1968)
По мнению автора, одна из главных причин — социальные настроения послевоенного общества 60-х. Мир постепенно, в какой-то мере заново, учился дышать полной грудью, заращивал раны, в то время как повсеместная свобода все увереннее вступала в свои права. Коллективная травма зарубцевалась: человек, у которого однажды уже выбили почву из-под ног, выучил собственную беспомощность перед лицом неподвластной ему милитаристской машины.
Так появился повод «заземлиться» — сосредоточиться на природе вещей, а не на их поверхностном облике, ведь человек уже на своем опыте убедился в его непостоянстве. Реакцией на несправедливость стала смена политического активизма на экологический. Автор рассматривает это изменение как попытку человечества взять на себя ответственность за причиненные разрушения посредством созерцания и деятельной внимательности, подвластных принципам природы в широком ее понимании.
В послевоенные годы в современном искусстве настала эра концептуализма — идея возымела большое преимущество над ее физическим воплощением. В отличие от оптимистичного модерна (modern art), романтизирующего опыт предшественников, и постмодерна (postmodern art), который, как емко заметил Вилисов в «Нас всех тошнит» — «иронически обращается с прошлым, компилирует его отголоски по мозаичному принципу» (2020), современное искусство (contemporary art) интересовала причина, по которой человек вопреки всему продолжает им заниматься. Реорганизация процесса выражения обрела первостепенное значение, и акцент сместился с качественного воплощения художественной мысли на уникальность замысла артиста.
В этой работе автор изучает сайт-специфическое искусство с 60-х годов до наших дней, охватывая как начальные этапы развития направления, так и его преобразования в процессе существования. В качестве визуального материала выступает ленд-арт (как основоположник концептуальной сайт-специфичности), инсталляция, театральная, хореографическая и перформативная практики. Выбор конкретных произведений автор осуществлял субъективно, выделяя из всех работ ярких представителей направления наиболее известные и показательные для данного визуального исследования (что ни в коем случае не отменяет факта применимости данного аналитического метода и к другим объектам искусства упоминаемых художников).
Роберт Смитсон «Спиральная дамба», 1970 / Стефан Копловитц «Ритуал для Нового Мира», 2012
Для сравнения таких разных, на первый взгляд, монументальных работ Роберта Смитсона с краткими хореографическими зарисовками Стефана Копловитца, необходимо осмыслять даже статичное концептуальное искусство как перформативное, потенциально преодолевающее границы времени и места.
«Ясно, что каждое субъективное состояние сознания заключает в себе нечто индивидуальное и сиюминутное, делающее его в целом неуловимым и не поддающимся передаче, тогда как художественное произведение предназначено для того, чтобы быть посредником между его творцом и коллективом».
(Ян Мукаржовский, 1976 (1936))
Если мы опираемся на подход Евреинова, то предпосылкой к такой трактовке можно счесть современные эксперименты с формой, где театр выходит за пространственные рамки. В качестве примеров вспомним «Неявные воздействия» Всеволода Лисовского, «бродилку», которая начинается в метро, и осваивает город «в нигде», разворачиваясь и завершаясь в непредсказуемых точках; и хулиганское проникновение в древнегреческий миф — «Гору Олимп» Яна Фабра длительностью 24 часа без антрактов и других театральных условностей.
Всеволод Лисовский «Неявные воздействия», 2017 / Ян Фабр «Гора Олимп», 2015
Так темпоральность театрального перформанса становится созвучна долговременному, монументальному характеру ленд-арта. Однако их восприятие зрителем, все же, лежит в разных плоскостях — именно этот парадоксальный феномен и призвана упорядочить семиотика, сводящая необъятный чувственный опыт к форме знака.
Структура исследования
Структуру исследования определила работа Ивайло Александрова «Архитектоника театральности. Семиотика театрального перформанса» (2015). Она вмещает в себя опыт ученых, вектор интереса которых составляла преимущественно семиотика перформанса и театрального действия, и расширяет его, смещая акцент со слова и жеста актера (в общих чертах) на само пространство сцены. Александров, Богатырев, Мукаржовский, Лотман, — ученые, чьи тезисы послужили основой для аналитических штудий автора данного исследования. Деление на разделы же основано на триадической знаковой системе Чарльза Пирса: Икона, Индекс, Символ.
В таком подходе исследовательница видит возможность «не просто смотреть сквозь семиотику, но понимать посредством нее» (по Александрову, 2019, 17). Структуризация сайт-специфической художественной практики, которой предполагает поспособствовать данная исследовательская работа, должна помочь не только зрителю лучше понимать современное искусство, но и художнику грамотнее его кодировать, прибегая к тому или иному виду знака, используя его как инструмент.
Цели исследования
С помощью визуального материала автор хочет ответить на вопросы: Как выстроить символическую связь объекта искусства с пространством, в котором он создается и существует? Почему театральность вещей и среды ощущается даже там, где нет ни намека на сцену?
Глобальная цель исследовательницы: внести вклад в сферу изучения сайт-специфического театра, раздвинув его границы до мультидисциплинарных художественных практик; способствовать росту интереса и лояльности зрителя к современным перформативным формам посредством структурной идентификации некоторых приемов, оставляя при этом место воображению и праву на свободную интерпретацию увиденного.
Связь с ВКР
В качестве выпускной квалификационной работы автор проектирует сценографию для сайт-специфического пластического перформанса в селе Подлубово (республика Башкортостан) с участием танцовщиков и хореографов Народного Театра Танца Ренессанс, где хочет показать символическую связь танцора, повзрослевшего в стенах театра и пронесшего этот опыт через всю жизнь, с жизненным циклом хлеба — от поля и до готовой булки — в механизированном токе. Данное визуальное исследование имеет прямую связь с дипломной работой, так как для создания грамотного оформления «сценического» пространства необходимо изучить методы кодирования художественной мысли, и на основе полученных данных сделать свой перформанс понятным зрителю, незнакомому с историей места (механизированный ток) и контекстом конкретного театра (НТТ Ренессанс).
