Глава 1. Кино и анимационные фильмы
Для последовательного ознакомления с приемами стоит начать с тех типов медиума, которые предшествовали видеоиграм, а именно фильмов и анимационных фильмов.
Камера
Расположение камеры в пространстве
Расположение камеры в пространстве, или ракурсы, часто используются в кино для того, чтобы показать «статус» человека — за это отвечают «социальные когнитивные карты» человека. Другая причина для использования подобного приема — желание показать героя маленьким или, напротив, большим и громоздким в пространстве или по сравнению с конкретным элементом окружения. Подобный феномен можно рассмотреть на нескольких примерах:
Гарри Поттер и философский камень, Крис Коламбус, 2001
Гарри (слева) находится под опекой мистера Дурсля (справа) и, следовательно, под его полным покровительством
Гарри Поттер и Орден Феникса, Дэвид Йейтс, 2007
Сцена, где Гарри защищается от внезапно атаковавшего дементора
Алиса в Стране чудес, Тим Бертон, 2010
Слева — подчиненный королевы, справа — королева, ищущая виновного, который впоследствии будет наказан
Алиса в Стране чудес, Тим Бертон, 2010
Два последующих кадра, в которых ярко заметна разница размеров героев. Ракурс усиливает эффект
Принц Египта, Бренда Чепмен, 1998
На кадре слева — рабы и подчиненные принца; на кадре справа — Моисей, случайно убивший человека. Он смотрит на свой поступок, осознавая масштаб случившегося
Принц Египта, Бренда Чепмен, 1998
На кадре слева — Моисей, потерявший семью и жизнь во дворце, узнав правду; на кадре справа — Иофор, наставляющий Моисея
Моана, Рон Клементс, 2016
Мауи не только физически больше главной героини, но и выше нее по статусу, поскольку является полубогом
Моана, Рон Клементс, 2016
Те Фити — Богиня, способная дарить жизнь. Она большая не только по сравнению с героями, но и по сравнению с окружающим миром
Я краснею, Доми Ши, 2022
В форме красной панды главная героиня не контролирует свои эмоции, может стать агрессивной и опасной
Формат кадра
Также важен и формат кадра, который может отличаться в зависимости от желаемого эффекта. Это может относиться как к разрешению на протяжении всей картины, так и к отдельным отрезкам, где формат кадра визуально меняется при помощи использования окружения и композиции.
В фильме «Отель „Гранд Будапешт“» режиссер Уэс Андерсон использует три разных формата кадра, которые меняются в зависимости от временного промежутка, в котором происходят события: 1930-е — 1.37, формат «Академия»; 1960-е — 2.35, широкоэкранный формат; с 1985 года по наше время — 1.85, современный стандартный формат.
Отель «Гранд Будапешт», Уэс Андерсон, 2014
Формат кадра — 1.37 (1930-е годы)
Отель «Гранд Будапешт», Уэс Андерсон, 2014
Формат кадра — 2.35 (1960-е годы)
Отель «Гранд Будапешт», Уэс Андерсон, 2014
Формат кадра — 2.35 (с 1985 года)
В «Мамочке» Ксавье Долана изначальный формат кадра — 1:1, из-за чего на экране мы можем видеть крайне мало, пока главный герой сам не «раздвигает» границы кадра.
Мамочка, Ксавье Долан, 2014
Формат кадра до того, как герой меняет его
Мамочка, Ксавье Долан, 2014
Формат кадра после того, как герой меняет его
«Я не мадам Бовари» — фильм с нестандартным, круглым форматом. Подобный прием фокусирует зрителя на конкретных элементах в кадре.
Я не мадам Бовари, Фэн Сяоган, 2016
Формат кадра 1.19, использованный в «Маяке», характерен для картин начала 20 века: события фильма же происходят в конце 19 века. Также важно отметить, как формат кадра влияет на композицию: герои вынуждены находиться вместе практически постоянно, поскольку ни один из них не может покинуть маленький остров. При просмотре фильма появляется ощущение «удушающей тесноты».
Маяк, Роберт Эггерс, 2019
Формат кадра также может меняться в зависимости от устройства: например, «Астрал. Онлайн» полностью снят с экрана компьютера, а повествование ведется через несколько отдельных камер разных персонажей, которые общаются на платформе «Zoom».
Астрал. Онлайн, Роб Сэвидж, 2020
Астрал. Онлайн, Роб Сэвидж, 2020
Монтаж
Монтаж также может повлиять на то, как история на экране будет восприниматься зрителем. В данном разделе стоит продемонстрировать несколько различных приемов:
Фильм «Русский ковчег», выпущенный в 2002 году Александром Сокуровым, снят одним кадром, без склеек. На экране одновременно происходит множество событий, не только относящихся к основной сюжетной линии, но и побочных. Благодаря этому у зрителя появляется возможность погрузиться в фильм, ощутить себя идущим рядом с героями.
Часто фильмы смонтированы нелинейно: в них могут чередоваться события из настоящего и прошлого, как, например, в «Большом». Иногда авторы используют «рассказ в рассказе»: о событиях из прошлого нам повествует главный герой, и мы можем видеть два разных мира: мир прошлого и мир настоящего. Такие приемы позволяют показать, какие события привели к основной сюжетной линии и что ей предшествовало.
Большой, Валерий Тодоровский, 2016
Тик-так… БУМ! , Лин-Мануэль Миранда, 2021
Слева — сцена из «настоящего», когда главный герой уже стал успешным композитором; справа — сцена из «прошлого», когда он еще не добился признания
Далее стоит упомянуть несколько эффектов монтажа, которые влияют на восприятие зрителя.
Эффект «dissolve» позволяет показать течение времени в истории: кадры плавно переходят один в другой, день сменяется на ночь, передвигаются персонажи и меняется окружение вокруг них. Эффект «jump cut» — резкое «отрезание» кадров друг от друга, — искусственно ускоряет происходящие на экране события, фокусируя на них зрителя. Параллельный монтаж позволяет одновременно показать две разные истории. Благодаря этому у зрителей появляется возможность сравнить, например, рутину двух разных героев, разницу их «миров», или же увидеть контраст между двумя враждующими сторонами.
Простушка, Эри Сандел, 2015
Эффект «dissolve»: кадры накладываются друг на друга, плавно перетекают из одного в другой
Магазинчик ужасов, Фрэнк Оз, 1986
Эффект «jump cut»
Твое имя, Макото Синкай, 2016
Твое имя, Макото Синкай, 2016
В картине параллельно показаны жизни двух людей из разных временных промежутков
Нестандартные средства записи
Использование нестандартных средств записи или альтернативных камер при съемке также можно отнести к особенностям, которые позволяют рассказать историю более широко. Наиболее яркими примерами будут:
Хардкор, Илья Найшуллер, 2016
Весь фильм снят на камеру GoPro
Паранормальное явление 2, Тод «Кип» Уильямс, 2010
Большинство сцен в фильме снято на камеры видеонаблюдения
Паранормальное явление 2, Тод «Кип» Уильямс, 2010
У камер также есть эффект «ночного видения», позволяющий записывать происходящее ночью
Паранормальное явление 4, Генри Джуст, 2014
Одна из камер, используемых в фильме — камера XBox с датчиком движения. Слева — комната при включенном датчике движения, справа — без
Поиск, Аниш Чаганти, 2018
Часть фильма — «screenlife», то есть история рассказывается посредствам записи рабочего стола компьютера, изучения соцсетей и сайтов
Цвета, материалы и формы
Цвета
Говоря о цвете, нужно также помнить и об ассоциациях, и о культурном коде, поскольку оба этих аспекта влияют на человеческое восприятие палитры. В своей лекции Мириам Беллард также упоминает исследования, в которых большинство людей из предложенных цветов выбрали голубой, как наиболее приятный, а желтый — как наименее приятный. При этом остальные цвета могли находиться на разных позициях в зависимости от культурного фона каждой конкретной опрашиваемой группы. Таким образом, использование конкретных цветов может напрямую влиять на восприятие человека.
Сумерки, Кэтрин Хардвик, 2008
Сумерки, Кэтрин Хардвик, 2008
Королевство полной луны, Уэс Андерсон, 2012
Королевство полной луны, Уэс Андерсон, 2012
Неоновый демон, Николас Виндинг Рефн, 2016
Неоновый демон, Николас Виндинг Рефн, 2016
Неоновый демон, Николас Виндинг Рефн, 2016
Франкенвинни, Тим Бертон, 2012
Франкенвинни, Тим Бертон, 2012
Франкенвинни, Тим Бертон, 2012
Храбрая сердцем, Марк Эндрюс, 2012
Храбрая сердцем, Марк Эндрюс, 2012
Храбрая сердцем, Марк Эндрюс, 2012
Данный подраздел — наиболее противоречивый по причине того, что со временем привычные паттерны восприятия зрителя начали использоваться режиссерами для того, чтобы создать некоторое чувство противоречия у зрителя: так, например, стоит упомянуть явление «полуденного ужаса» — казалось бы, ни цвета, ни окружение не кажутся угрожающими или страшными, но общая атмосфера вызывает тревогу или даже страх. Этот прием ярко выражен в хорроре «Солнцестояние», где на экране практически отсутствуют визуально отталкивающие цвета и оттенки, однако общая картина в итоге выглядит пугающей в своей безмятежности и иллюзорной безопасности.
Солнцестояние, Ари Астер, 2019
Солнцестояние, Ари Астер, 2019
Материалы
Общие характеристики места, его размеры, атмосферу на локации помогают более полно раскрыть и используемые материалы: большие бетонные или металлические конструкции в сравнении с тонкими, легкими объектами из, например, пластика будут восприниматься по-разному. Более того, текстуры на материалах способны дать зрителю или игроку представление об истории места: дополнительными маркерами могут стать потертости и механические повреждения на объектах.
Дом странных детей мисс Перегрин, Тим Бертон, 2016
Суспирия, Лука Гуаданьино, 2018
Человек-паук: Нет пути домой, Джон Уоттс, 2021
Как приручить дракона, Дин ДеБлуа, 2010
Тайна Коко, Ли Анкрич, 2017
Энканто, Джаред Буш, 2021
Формы
Далее — формы. Этот аспект также влияет на человеческое восприятие посредствам ассоциаций: так, например, локация с угловатыми, резкими формами подсознательно будет ощущаться более опасной, нежели локация, состоящая из округлых, «мягких» объектов. Что интересно — такой прием более ярко выражен в анимационных фильмах: гораздо чаще в них мы видим яркий контраст между различными формами.
Мстители: Финал, Энтони Руссо, 2019
Слева — Властелин колец: Братство кольца, Питер Джексон, 2001; справа — Властелин колец: Две крепости, Питер Джексон, 2002
Слева — мирная деревня хоббитов, справа — жестокое сражение
Дивергент, Нил Бергер, 2014
Слева — локация фракции «Бесстрашие», справа — локация фракции «Эрудиция»
Король Лев, Роджер Аллерс, 1994
Король Лев, Роджер Аллерс, 1994
Слева — локация положительных персонажей, справа — кладбище слонов
Тайна Келлс, Томм Мур, 2008
Тайна Келлс, Томм Мур, 2008
Песнь моря, Томм Мур, 2014
Песнь моря, Томм Мур, 2014
Большинство форм в мультфильме — плавные, округлые, природные
Знаки
Лендмарки
Лендмарки — важный элемент повествования как в кино, так и в анимационных фильмах. Они привлекают внимание зрителя и становятся своеобразным ориентиром, и не только позволяют лучше сориентироваться в пространстве повествования, но и дать дополнительную информацию о происходящих событиях.
Лендмарки могут быть искусственными, то есть созданными человеком:
Первый мститель, Джо Джонстон, 2011
В конце фильма Стив выбегает на Таймс-Сквер, и начинает понимать, что проснулся в другую эпоху
Голодные игры, Гэри Росс, 2012
На главной площади происходит парад трибутов — важное и зрелищное событие
Величайший шоумен, Майкл Грэйси, 2017
Именно с музея Барнума начинается история шоумена, это знаковое место
Красавица и чудовище, Гари Труздейл, 1991
Замок чудовища выделяется на фоне окружающей местности, а также меняется в соответствии с происходящими событиями
Город героев, Дон Холл, 2014
Сан-Франсокио — смесь Сан-Франциско и Токио. Мост в мультфильме похож на «Золотые Ворота»
Дитя погоды, Макото Синкай, 2019
На общих планах можно увидеть телевизионную башню Токио
А также лендмарки могут быть натуральными, природными:
Гарри Поттер и узник Азкабана, Альфонсо Куарон, 2004
Плакучая ива, растущая на территории Хогвартса, появляется почти в каждом фильме серии
Гарри Поттер и узник Азкабана, Альфонсо Куарон, 2004
Мост в Терабитию, Габор Чупо, 2006
Речка между «обычным» миром и миром «волшебным»
Аватар, Джеймс Кэмерон, 2009
Кошмар перед Рождеством, Генри Селик, 1993
Вверх, Пит Доктер, 2009
Легенда о волках, Томм Мур, 2020
Символы
К символам в данном подразделе относится метафорическое использование явлений и объектов — например, огонь может символизировать очищение или перерождение. Здесь стоит упомянуть и об образном языке: за время существования человечества появилось множество явлений и объектов, в которые люди заложили больше смыслов, чем в них было изначально. Например, погодные явления часто символизируют внутреннее состояние героя или то, что события истории разворачиваются неблагоприятно. Использование такого тропа, как метафора также относится к данному подразделу.
Солнцестояние, Ари Астер, 2019
Клуб «Силенсио» в фильме «Малхолланд драйв» является метафорой сна, ненадежности и эфемерности бытия. Ведущий говорит: «Здесь нет оркестра, но музыка играет».
Малхолланд Драйв, Дэвид Линч 2001
В фильме «Великий Гэтсби» дом Джея, как и вечеринки, проходящие в нем, символизируют большое сердце героя, противопоставляют его другим аристократам. С одной стороны — Гэтсби не знает меры, несдержан в отличии от соседей, с другой — готов отдать все, лишь бы привлечь внимание возлюбленной.
Великий Гэтсби, Баз Лурман, 2013
В мультфильме «Моана» лодки — символ свободы, новых начинаний. Изначально они спрятаны от людей, которые предпочли безопасность острова захватывающим мореплаваниям, но в конце фильма можно увидеть, как все жители начинают свое путешествие на кораблях: опасности больше нет, и они свободно могут перемещаться от острова к острову.
Моана, Рон Клементс, 2016
Указатели
Указатели — не только условные обозначения и маркеры, но и предметы в окружающей среде, которые могут дать информацию об истории мира: например, плакаты на стенах комнаты, семейный фотографии, билборды или баннеры. Также к данной категории относятся и природные явления: дым от пожара, огни города вдалеке, грозовые облака.
Охотники за привидениями, Пол Фиг, 2016
Доктор Стрэндж, Скотт Дерриксон, 2016
Бемби, Джеймс Элгар, 1942
Шрэк, Эндрю Адамсон, 2001
Кунг-Фу Панда, Марк Осборн, 2008
