авт. неизвестен: «Балет в исполнении нейросетей», 2024
«…наступило такое время, когда будут одна за одной происходить алгоритмические катастрофы… Мы имеем дело уже не со специфической региональной культурой, а скорее с вызванной технологиями глобальной культурой.» [9]
- Юк Хуэй
В стремительном потоке технологического прогресса искусство, подобно хамелеону, меняет свой облик, адаптируясь к новой реальности, где алгоритмы становятся не просто инструментами, но и соавторами, музами, зеркалами человеческого творчества. Искусственный интеллект — это не просто очередная технологическая новация, а фундаментальный сдвиг в самой парадигме искусства, трещина в фундаменте привычного нам восприятия творчества. Он переосмысляет роль художника, размывает границы между автором и инструментом, между реальностью и симуляцией, между восприятием и созданием. Данное визуальное исследование — попытка картографировать этот новый континент искусства, рожденный на пересечении человеческого гения и машинного интеллекта, исследовать его ландшафты, отметить его особенности и понять его потенциал.
Код становится кистью. Алгоритм — музой. Данные — красками.
Четыре архетипа — Оракул, Суррогат, Квант и Арбитр — выступают в роли ключевых точек отсчета, своеобразных маяков в этом исследовании, освещая многогранность взаимодействия художника и ИИ. Оракул, подобно древнему прорицателю, генерирует непредсказуемые идеи, открывая художнику двери в неизведанные эстетические измерения, где случайность и алгоритм сплетаются в причудливом танце. Суррогат позволяет выйти за пределы физической реальности, создавая симулякры миров, где художник становится демиургом, манипулирующим законами пространства и времени, творя новые реальности по своему желанию. Квант, вооруженный машинным зрением, препарирует реальность, раскладывая ее на атомы данных, раскрывая скрытые структуры и паттерны, превращая информационный шум в гармонию визуальных образов. Арбитр же выступает в роли критического зеркала, отражающего реакцию социума на ИИ-искусство, задавая неудобные вопросы о его месте в культурном ландшафте, о его влиянии на наше восприятие красоты и о самой сути искусства в цифровую эпоху.
Это исследование — не просто обзор технических возможностей ИИ в искусстве, а глубокое погружение в философские и эстетические импликации этого нового симбиоза.
Как меняется роль художника в эпоху алгоритмического творчества, когда машина становится не просто инструментом, а партнером в творческом процессе? Что происходит с понятием авторства, когда создателем произведения становится тандем человека и машины, слияние органического и цифрового разума? Как ИИ влияет на наше восприятие искусства, на наши эстетические критерии, на само понятие художественной ценности, когда границы между оригиналом и копией, между реальностью и виртуальностью становятся все более размытыми?
Мы стоим на пороге невероятных открытий, на границе нового мира искусства, где алгоритмы становятся проводниками в неизведанные эстетические пространства.
Это мир, где границы между реальностью и иллюзией, творцом и творением, человеком и машиной становятся все более размытыми, растворяясь в цифровом тумане, открывая путь к новым, захватывающим, а порой и пугающим формам художественного выражения. Это мир, где искусство перестает быть исключительно человеческой прерогативой, превращаясь в поле взаимодействия, диалога, а порой и конфликта между биологическим и цифровым творчеством. И именно это взаимодействие, этот диалог, этот конфликт и становится центральной темой визуального исследования.
Наталия Сикорова: Жители между водами. 2023
Вывод:
Данное визуальное исследование проанализировало взаимодействие человека и искусственного интеллекта в современном искусстве. Через призму четырех архетипов — Оракула, Суррогата, Кванта и Арбитра — были рассмотрены различные аспекты этого симбиоза. Исследование показало, что ИИ не просто новый инструмент, а фактор, трансформирующий саму парадигму творчества, размывающий границы между художником и машиной, реальностью и симуляцией. Это приводит к возникновению новых форм художественного выражения, а также к необходимости переосмысления роли художника, понятия авторства и критериев художественной ценности в цифровую эпоху.
