3.3 Память и объекты. Гиперобъекты
В оформлении обложки использован фрагмент работы Яна Фабра «Небеса наслаждения»
Последняя глава раздела «Гиперобъекты» концентрируется на проектах, в которых комплексные явления и системы связей представлены как единый сложносоставной объект. Название главы это термин, предложенный философом Тимоти Мортоном для обозначения «объектов», которые настолько массово распространены во времени и пространстве и настолько огромны, что выходят за пределы пространственно-временного характера1.
Без названия Ансельм Кифер
• злаки • цветы • листья • почва • свинец
Ансельм Кифер, работы из экспозиции в Кунстхалле, Мангейм, 2021
Ансельм Кифер — художник палимпсеста. В его поражающих воображение масштабом работах нарастание слоев материала и попытка продраться через них служит метафорой сильнейших исторических процессов. Магистральной темой Кифера является работа с памятью, а одним из важнейших исследовательских фокусов становится трагедия Холокоста. В своих работах художник переплетает мотивы из истории искусств, идеи Каббалы, опыт и следы исторической памяти, которые можно найти повсюду. Так, из гигантских свинцовых книг прорастают подсолнухи Ван Гога, живопись, посвященная Второй Мировой войне покрывается рожью и всеобщее звучание этих сущностей выводится художником на такой масштаб, что человек чувствует себя песчинкой по сравнению с ними.
Ансельм Кифер, работы из экспозиции в Кунстхалле, Мангейм, 2021
Ансельм Кифер, работы из экспозиции в Кунстхалле, Мангейм, 2021
«Коммуникативная, миметическая и предметная память сходятся в кристаллизации культурной памяти — формы, предназначенной для того, чтобы пережить поколения. <…> протяженность во времени культурной памяти во многом зависит от посредничества объектов, ритуалов и других источников ее передачи. Будучи носителями культурной памяти, предметы выполняют в обществе как функции хранения, так и миметические функции, часто опосредуя, катализируя и стабилизируя коммуникативную память в культурные формы»3
Мария Зирра
Небеса наслаждения
Ян Фабр
• насекомые
Ян Фабр, Небеса Наслаждения, 2017
Созданная в королевском дворце Бельгии мозаика из панцирей жуков златок представляет собой высказывание на тему колониальной политики Бельгии. Панцири златок для этой работы художник поставлял из Конго, бывшей колонии Бельгии — там этот вид жуков употребляют в пищу. Работа рассматривает политику колониализма как гиперобъект, включающий в себя государственный строй, королевскую семью, традиции бывших бельгийских колоний и логистику доставки панцирей жуков. Зритель видит роскошную, переливающуюся цветами мозаику, вызывающую отвращение и даже ужас, когда понимаешь, из какого материала она сделана.
Ян Фабр, Небеса наслаждения, 2017
Зимний сад Марсель Бротарс
• деревья ◦ птица ◦ животные
Марсель Бротарс, «Зимний сад», 1974
В этой работе Бротарс проводит связь между имперской историей Европы и культурной иерархией, диктуемой музеями и галереями, тем самым рассматривая искусство как сферу, подверженную колонизации. Художник выступал здесь в роли сценографа, создавая тревожные театральные композиции с использованием предметов домашнего обихода. «Зимний сад» пародирует традиционное музейное или галерейное пространство, созданное по образцу пальмового двора конца XIX века, когда-то популярного в богатых европейских домах. Потомок кабинета редкостей, пальмовый двор ознаменовал переход частной коллекции в публичный музей. Инсталляция Бротарса из пальм в горшках, изображений различных категорий животных в рамках (слонов, верблюдов, насекомых, экзотических птиц) и старинных витрин явно связывает инсталляцию с тем периодом колониальных завоеваний, характеризующимся страстью к коллекционированию и классификации необычных предметов со всего света.
«Несмотря на обилие объектов и других нечеловеческих акторов в исследованиях памяти, нечеловеческие существа по-прежнему находятся в слепой зоне дискуссий о памяти сообществ. Археологические, архивные, музейные или архитектурные объекты представляются как материя и средство памяти. Несмотря на такой материальный избыток, в исследованиях памяти они [все еще] часто маргинализируются и рассматриваются с антропоцентрической точки зрения»5
Мария Зирра
Коллекция Розовой книги
Илья Федотов-Федоров
◦ животные
Илья Федотов-Федоров, «Коллекция Розовой книги», 2018
экспозиция в Зоологическом музее, Москва
Рефлексируя на тему музея, как хранителя некого точного знания о мире, его памяти и устройстве, экспонаты выставки Федотова-Федорова встраиваются в постоянную экспозицию Зоологического музея. Придуманные существа аккуратно занимают пространство, разбивая устойчивый нарратив музейного повествования. Объекты не всегда легко заметить, так удачно они переплетены с музейными витринами и экспонатами.
Илья Федотов-Федоров, «Коллекция Розовой книги», 2018
экспозиция в Зоологическом музее, Москва
Самодостаточность
Эдит Моралес
• злаки
Эдит Моралес, «Самодостаточность» (Autosuficiencia), 2019
инсталляция в Parallel, Оахака
Проект Эдит Моралес отражает критический взгляд на то как традиционные знания о культуре штата Оахака подвергаются трансформации под влиянием транснациональной биохимической промышленности. Капитал и современное производство здесь оказывает влияние на множество сфер жизни — от сельскохозяйственных законов до биоразнообразия растений. В своей инсталляции художница создает исследовательский центр, где она собирает, систематизирует и анализирует информацию о типах кукурузы, произрастающих на территории штата. Семена здесь предстают как носители биокультурных знаний, а также обозначают сеть связей и движений древней генетической географии. Графическая и объемная материализация представляет разнообразие сортов кукурузы, буквально отмечая на стене ее высоту, цвет, размер зерен.
Эдит Моралес, «Самодостаточность» (Autosuficiencia), 2019
инсталляция в Parallel, Оахака
Художница говорит о том, что биокапитализм в производственном секторе вмешивается в естественные процессы и ставит под угрозу трансформацию древних производственных циклов в пользу монополий, торговых союзов и правительств.
Эдит Моралес, «Самодостаточность» (Autosuficiencia), 2019
инсталляция в Parallel, Оахака
«Вместо любовной связи, соединяющей людей, растения и землю, европейские плантаторы внедрили разведение сельскохозяйственных культур через принуждение»8
Анна Цин
Пиная пыль Адамс Игхан
• алюминий • стекло
Адамс Игхан, «Пиная пыль», 2022
экспозиция в Кунстхалле, Цюрих
Название выставки — «Пиная пыль», — отсылает к танцу коренных народов Южной Африки, который Адамс наблюдал в детстве среди общины нама — его бабушки и дедушки в провинции Северный Кейп. Описанный как «танец в пыли», танец представляет собой ритуал ухаживания, когда облака пыли поднимаются из-под земли, потому что исполнители энергично пинают сухую землю. На протяжении выставки похожие на облакае скульптуры из спиралевидной проволоки и бусинок парят в пространстве, резонируя с образом путешествующей пыли, поднятой с земли внизу. Художник рефлексирует на тему идентичности в современном мире, когда вопрос корней так же эфемерен, как облако пыли.
Адамс Игхан, «Пиная пыль», 2022
экспозиция в Кунстхалле, Цюрих
Без названия
Дан Во
◦ трава ◦ цветы
Дан Во, «Без названия», 2012-2022
экспозиция в Vitamin Creative Space, Гуанчжоу
Скульптуры и инсталляции Во часто раскрывают неожиданные связи между прошлым и настоящим в разных частях мира, особенно в контексте глобальной политики. В 2017 году Дан Во приобрел старую сельскохозяйственную ферму к северу от Берлина под названием Гюльденхоф. Он отремонтировал ее и превратил в художественный комплекс с собственным садом. Чтобы самому познакомиться с этим местом, Во провел инвентаризацию всей флоры, найденной на территории. В рамках этого процесса он начал серию документальных фотографий, в которой представлены изображения, мало чем отличающиеся от тех, которые можно найти в ботаническом атласе. Эта практика теперь распространяется и на его путешествия. Метод похож на ведение дневника — каждуя фотографию сопровождают подписи, сделанные вручную отцом художника. В экспозиции в Венеции его деликатные работы внедрены в интерьеры историчсекого дворца, нежно обволакивая его убранство и организовывая переплетения историй — личной и глобальной.
Дан Во, «Без названия», 2012–2022
экспозиция в Fondazione Querini Stampalia, Венеция
Воспаление
Пакуи Хардвере
• алюминий • стекло
Пакуи Хардвере, «Воспаление», 2023
экспозиция в Литовском музее изобразительного искусства
Экспозиция выставки выглядит как сюрреалистический пост-пейзаж, в котором сливаются вместе кинетические скульптуры протезов, окаменелости доисторических животных, объекты, напоминающие воспаленные органы, историческая архитектура и пост природный ландшафт. Художники используют метафору воспаления, как объединяющий образ для описания современности. Воспаление охватывает и объединяет все — наши тела, технологии, экологию и политику. Воспаление, в оптике художников, естественная реакция на происходящий токсичные процессы, и, в первую очередь, нужно «лечить» не отдельные проявления болезней, а те самые системы — экономические, политические, социальные, — которые способствуют передаче хронических недугов от одного поколения к следующему, и следующему.
Пакуи Хардвере, «Воспаление», 2023
экспозиция в Литовском музее изобразительного искусства
Пакуи Хардвере, «Воспаление», 2023
экспозиция в Литовском музее изобразительного искусства
«Хроническое воспаление приводит к потере памяти. Тела как архивы в огне»11
Пакуи Хардвере
Мортон Т. Гиперобъекты : Философия и экология после конца мира / пер. с англ. В. Абраменко. Пермь : Гиле Пресс, 2019
Anselm Kiefer: Works from the Hall Collection, каталог, Bonnie Clearwater (ed.), Женева: Skira, 2017
цитата описывает теорию Пьера Нора, цитируется по тексту Марии Зирра: Zirra, M. Shelf Lives: Nonhuman Agency and Seamus Heaney’s Vibrant Memory Objects, Parallax, 23:4, 458-473, 2017
«Небеса наслаждений», Ян Фабр, https://www.magazinehorse.com/en/million-beetles-in-the-royal-palace-of-brussels/
«Зимний сад», Марсель Бротарс, https://www-hauserwirth-com.translate.goog/hauser-wirth-exhibitions/6143-marcel-broodthaersun-jardin-dhiver/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=wapp&_x_tr_hist=true
Zirra, M. Shelf Lives: Nonhuman Agency and Seamus Heaney’s Vibrant Memory Objects, Parallax, 23:4, 458-473, 2017
«Коллекция розовой книги» https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/recenzii/22778-tihii_apokalipsis_v_estestvennonaucnom_muzee/
«Самодостаточность», Эдит Моралес, http://www.paralleloaxaca.com/edith-morales-yoo-cua-nuniri--autosuficiencia.html
«Пиная пыль» Адамс Игхан, https://contemporaryand-com.translate.goog/magazines/igshaan-adams-kicking-dust/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=wapp
«Без названия», Дан Во https://www-mudam-com.translate.goog/exhibitions/noguchi-vo-a-cloud-and-flowers?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=wapp
Ансельм Кифер https://www.kuma.art/en/anselm-kiefer
«Небеса наслаждений», Ян Фабр, https://www.magazinehorse.com/en/million-beetles-in-the-royal-palace-of-brussels/
«Зимний сад», Марсель Бротарс, https://www-hauserwirth-com.translate.goog/hauser-wirth-exhibitions/6143-marcel-broodthaersun-jardin-dhiver/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=wapp&_x_tr_hist=true
«Коллекция розовой книги» Илья Федотов-Федоров, изображения предоставленные художником, https://moscowseasons.com/event/archive/ekskursiia-po-vystavke-kollektsiia-rozovoi-knigi-2-v-biologicheskom-muzee/ https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/recenzii/22778-tihii_apokalipsis_v_estestvennonaucnom_muzee/
«Воспаление» Пакуи Хардвере https://echogonewrong.com/photo-reportage-from-the-exhibition-inflammation-by-pakui-hardware-at-the-lithuanian-national-museum-of-art/ https://www.lndm.lt/pakui-hardware-uzdegimas/?lang=en
«Пиная пыль» Адамс Игхан, https://contemporaryand-com.translate.goog/magazines/igshaan-adams-kicking-dust/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=wapp
