В оформлении обложки использован фрагмент работы Вари Кожевниковой из серии «Я не уверена»
Глава о дестигматизации телесности включает в себя работы, которые не могли быть созданы раннее, когда женское тело репрезентировалось только через мужской взгляд. Оно не могло страдать, быть неидеальным, неудобным, разным, иметь сложный опыт, проявлять свою естественную физиологию. Потому что объект не должен иметь чувств, своего отношения и должен выполнять четко назначенные ему функции. Если же говорить о насилии, то его практически всегда совершают мужчины, поэтому таких работ не могло возникнуть с их стороны.
Диана Арбус
фотографии 1970–1971


Диана Арбус, «Девочка в плавательной шапочке», 1970–1971 Без названия, 1970
Диана Арбус в конце 1960-х — начале 1970-х последовательно работала с людьми, чья внешность и телесность выходят за пределы закреплённых норм «правильного» тела. На её снимках появляются фигуры, которые массовая визуальная культура привыкла стирать или превращать в объект насмешки: полные, стареющие, неловкие, не вписывающиеся в модельный стандарт, а также тела людей с особенностями, которых общество чаще стремится исключить из поля видимости.
Арбус в прошлом работала коммерческим фотографом, снимая и для глянцевых гигантов — Vogue и Glamour. Но успехи в этой деятельности тяготили ее, из-за чего она впала в депрессию. Тогда спустя какое-то время она в корне сменила фокус своей работы, нащупав «свою» тему.

Диана Арбус, Без названия, 1970–1971 Без названия, 1970–1971 Без названия, 1970–1971
Арбус снимает фронтально, с резким светом от вспышки, за счёт чего зритель лишается привычной дистанции и защитной иронии. Такая прямота делает заметной не «уродливость» моделей, а насилие нормы, которая превращает их тела в нечто стыдное и табуированное. Ее работы пробивают запрет на видимость «других» людей — демонстрируют, что они не обязаны быть молодыми, стройными и «правильными», чтобы заслужить место в кадре.
Нан Голдин
«Баллада о сексуальной зависимости», 1979–1986
Нан Голдин, «Нан через месяц после избиения», 1984
Серия «Баллада о сексуальной зависимости» Нан Голдин названа в честь песни из «Трехгрошовой оперы» Бертольда Брехта и Курта Вайля. Серия включает порядка 700 фотографий и представляет собой визуальный интимный дневник. Ее герои, включая саму Нан, испытывают экстаз и боль, веселятся в танцевальных клубах и общаются дома с детьми, страдают от домашнего насилия и СПИДа. Одна из центральных тем серии — это многолетний роман Нан Голдин с мужчиной по имени Брайан. Тут можно увидеть самые темные стороны их взаимоотношений. Они окончательно расстались в 1984 году после избиения, когда Нан чуть не ослепла.
1. Нан Голдин, «Нан и Брайан в постели, Нью-Йорк», 1983 2. «Грир и Роберт на кровати, Нью-Йорк», 1982 3. «Сюзанна в гостиничном номере», 1981 4. «Ребекка в бане», 1985
Луиз Буржуа
Клетки, 1989–2010
Луиз Буржуа, «Клетка XXVI», 2003 Вид инсталляции в Музее Соломона Гуггенхайма, Бильбао, Испания, 2003
Луиз Буржуа создавала свои знаменитые инсталляции «Клетки» преимущественно в 1990-е годы, начиная с 1989 и до последних лет жизни — до 2010 года.
«Клетки» повествуют о детских травмах, вопросах женской идентичности, самоощущении, запертости и ограничениях, связи тела и пространства, личных переживаниях. Каждая клетка — микрокосм психики: от комнаты-утробы с плотскими отростками, до зеркал-глаз, отражающих вуайеристский трепет, где зритель становится соучастником катарсиса.
1, 2. Луиз Буржуа, «Вход и выход», 1995 3. Луиз Буржуа, «Красная комната», 1994 4. Луиз Буржуа, «Клетка XXVI», 2003
Ширин Нешат
«Турбулентность», 1998
Ширин Нешат, «Турбулентность», 1998 видеоинсталляция, Lahore Biennale, 2018
«Турбулентность» — первая работа в медиуме видеоарта художницы из Ирана Ширин Нешат. За нее Нешат получила «Золотого льва» Венецианской биеннале современного искусства 1999 году.
Нешат тематизирует закон, согласно которому, женщинам в Иране запрещено выступать, петь и танцевать в публично. Два видео экспонируются друг напротив друга. На одном — мужчина, исполняющий традиционную персидскую романтическую песню для мужской аудитории, на втором — женщина исполняет песню без текста в пустом зале.
«Репрессивные законы Ирана, касающиеся проявления сексуальности, только усиливают человеческое желание. Вы не можете даже посмотреть на мужчину. Но иногда ваши взгляды встречаются, и вот тут наступает настоящий шок»11
Ширин Нешат


Ширин Нешат, «Турбулентность», 1998 видеоинсталляция, La Caixa
Паула Рего
серия «Аборты», 1998–1999
Паула Рего, из серии «Аборты», 1998
С июля 1998 по февраль 1999 года Паула Рего создала серию «Аборты» в ответ на проходивший тогда в Португалии референдум за легализацию абортов, хотя закон так и не был принят. Свою ярость за лицемерие и жестокость закона она выразила на 10 картинах, где изобразила женщин, делающих аборт в подпольных условиях. На картинах нет крови и биологических подробностей — она концентрируется на состоянии, физиологическом и психологическом. Картины привлекли внимание общественности, и были опубликованы в нескольких португальских газетах. В 2007 году прошел второй референдум, который отменил результаты 1998 года. Считается, что эта серия работ существенно повлияла на результат.
«Все написанное мужчинами о женщинах должно быть подвергнуто сомнению, ибо мужчина — одновременно и судья, и одна из тяжущихся сторон»12
Пулен де ля Барр, трактат «О превосходстве женщин над мужчинами», 1673
Паула Рего, триптих из серии «Аборты», 1998–1999
С темой абортов Паулу Рего связывает и личная история. С 1952 по 1956 год она обучалась в Школе изящных искусств Слейд в Великобритании. Там она встречалась со своим однокурсником Виктором Уиллингом, и сделала за это время множество абортов начиная с 18 лет. Он уже был женат на другой художнице, Хейзел Уиттингтон. Уиллинг угрожал бросить Рего, если та оставит ребенка. Также она бы не смогла продолжать обучение в случае беременности.
После окончания обучения, в 1957 году Паула переехала из Великобритании в Португалию, потому что решила сохранить последнюю беременность. В 1959 году они поженились с Виктором Уиллингом и родили троих детей. Во время брака он ей изменял параллельно с несколькими женщинами. Некоторые из них запечатлены на картинах Рего. Также Уиллинг был алкоголиком. Они были вместе до его смерти в 1988 году.


Паула Рего, из серии «Аборты», 1998
Варя Кожевникова
«Я не уверена», 2018
Варя Кожевникова, из серии «Я не уверена», 2018
Проект «Я не уверена» Вари Кожевниковой повествует о поспешном и травматичном первом сексуальном опыте, который зачастую происходит вследствие недостатка сексуального воспитания, стереотипов об «обязательном» сексе для взросления и табуированности темы девственности.




