Глава 2. Природные текстуры в современном искусстве
Встреча с природой
Помимо создания текстур, художников часто вдохновляют текстуры, которые они видят вокруг себя. Текстуры повсюду — но часто стоит присмотреться. Кора, мох, листья, камни… Природа полна интересных и вдохновляющих текстур.
Работы Рони Хорн включают исследование цикличных отношений между человеком и природой — зеркальных отношений, в которых мы пытаемся изменить природу в своих собственных образах. Об этом было также в первой главе, где были рассмотрены иллюзии в текстурах.
Roni Horn / Still Water / 1999 / Lithograph on paper
«Тихая вода» представляет собой серию из пятнадцати больших фотолитографий реки Темзы, напечатанных на белой бумаге. Рони Хорн использовала камеру, чтобы запечатлеть текстуры и цвета реки Темзы в разных местах. Текстура и цвет поверхности резко различаются между изображениями. Приливы, время суток и погода влияют на текстуру и цвет воды.
Roni Horn / Still Water / 1999 / Lithograph on paper
При внимательном рассмотрении изображений видно, что крошечные цифры шрифта разбросаны по поверхности воды точками, как морские осколки. Эти номера относятся к сноскам, напечатанным вдоль нижнего края белой рамки каждого изображения. В сносках представлен ряд размышлений и цитат о значении реки, настроениях и рассказах, которые она вызывает.
Roni Horn’s solo exhibition in Japan / 2021
Ричард Лонг также интересовался текстурами в природе. Но вместо использования камеры с помощью карандаша создает серию рисунков по камню.
Richard Long / Limestone Drawing One & Slate Drawing One / 2002
Он больше известен, как ленд-арт художник, но об этом чуть позже.
Исследование Отобонга Нканги посвящено взаимоотношениям между человеком и природой, показывая их историческое влияние, лежащие в основе повествования и скрытый колониализм.
Otobong Nkanga / Veins Aligned / 2018
Длина вены из мрамора и муранского стекла составляет 26 метров. Она напоминает как длинную нарисованную от руки линию, так и реку с облаками молочно-белого, ржаво-оранжевого и черного цветов, струящимися по мрамору, что наводит на мысль о химическом загрязнении. Как и человек, мрамор имеет «вены».
Otobong Nkanga / Veins Aligned / 2018
Вия Целминьш наиболее известна своими картинами и рисунками природных поверхностей, таких как океан, паутина, ночное небо и пустыни.
Её работы обращают на себя внимание тем, что хотя это и пейзажи (жанр характерный для традиционной живописи), но это в полном смысле современное искусство, т. к. и метод создания картины, и само содержание работ концептуально отличаются от того, что обычно принято называть «пейзажем», графикой или даже фотореализмом.
Vija Celmins / Untitled & Desert / 1970-1971
К 2000-му году в творчестве художницы появляется новый образ — паутина. Серия работ под названием «Web» также стала одной из визитных карточек художницы.
Vija Celmins / Untitled (Web 4) / 2002
Олафур Элиассон широко известен своими крупномасштабными художественными инсталляциями, которые используют воду, свет и температуру воздуха для создания захватывающего впечатления у зрителя.
Основными темами его работ являются наши отношения с природой, особенно сейчас, в условиях нынешней чрезвычайной климатической ситуации. Его самые известные работы: The Weather Project (2003), гигантское искусственное солнце, установленное внутри галереи Tate Modern в Лондоне; и Ice Watch (2019), огромные глыбы льда, оставленные таять в крупных городах, с целью повышения осведомленности о климатическом кризисе.
Olafur Eliasson / The Weather Project / 2003
Представляя природные явления в искусственном окружении, художник предлагает зрителю переосмыслить понимание и восприятие физического мира.
Olafur Eliasson / Ice Watch / 2019
Практика Джимми Дарема, также включающая элементы письма и перформанса, чаще всего принимает форму скульптур, в которых разнообразные повседневные предметы и природные материалы собраны в яркие формы.
Jimmie Durham / Black Serpentine / 2019
Питер Рэндалл-Пейдж работает в основном с камнем и часто показывает свои скульптуры на фоне пейзажа.
Peter Randall-Page / Where the Bee Sucks / 1991
Как и ряд художников, получивших признание в 1980-е годы, он обращается к проблемам взаимоотношений человека и природы.
Peter Randall-Page / Shapes in the Clouds I, II, III, IV, V / 2014
Peter Randall-Page / Shapes in the Clouds I, II, III, IV, V / 2014
Скульптор и общественный деятель Ольга Земская исследует природу, философию и науку в поисках точек соприкосновения между физическими силами, биологическими структурами и мистическими основами существования.
Olga Ziemska / How I learned to listen / 1998
Olga Ziemska / The tree told me so… / 2005
Ана Мендьета часто использовала свое обнаженное тело для исследования Земли и связи с ней.
«Through my earth/body sculptures I become one with the earth… I become an extension of nature and nature becomes an extension of my body.»
Ana Mendieta
Ana Mendieta / «Silueta» series / 1973-78
Например, в своей серии перформансов «Silueta» она ложится прямо на землю и затем работает с силуэтом.
Ленд-арт (land art), как новое направление искусства, зарождается в Америке в 1960х-70х годах как ответ на повсеместную коммерцию, зависимость от рынка, консервативность музеев и галерей.
Jim Denevan
Главной идеей ленд-арта стала взаимосвязь природы и человека, возможность гармонично вписать арт-объекты в пейзаж, не нарушая его целостности и сохраняя естественную красоту. Идея природы-мастерской с тех пор захватывает, в первую очередь, тех, кто родился и вырос в больших городах и кому бегство из мегаполиса дает необходимый воздух.
Ричард Лонг основывает свое искусство на прогулке по природному ландшафту и геометрии. Он привнес в галереи и музейные пространства такие органические элементы, как палки и камни.
Richard Long / Small White Pebble Circles / 1987
Объединяя камни неровной формы в геометрической структуре кругов, скульптура иллюстрирует общую для творчества Лонга тему — отношения между людьми и природой. Как он объяснил, «можно сказать, что моя работа — это… баланс между узорами природы и формализмом человеческих абстрактных идей, таких как линии и круги. Именно здесь мои человеческие качества встречаются с естественными силами и моделями мира, и это действительно является темой моей работы» (Richard Long: Walking in Circles).
Richard Long / A Line in Japan / 1979
Richard Long / Sahara Circle / 1988
Роберт Смитсон один из самых известных представителей ленд-арта. Он проявлял интерес к идее энтропии и кристаллическим структурам. Вся эволюция творчества Смитсона пронизана мифологией нескончаемого диалога человека с Землей.
Robert Smithson / Spiral jetty / 1970
Robert Smithson / Broken Circle/Spiral Hill / 1971
Работы скульптора, фотографа и защитника окружающей среды Энди Голдзуорти напрямую связаны с природным ландшафтом. Его практика включает в себя скульптуры и инсталляции с использованием камня, дерева и других природных материалов
Andy Goldsworthy
Andy Goldsworthy
Джим Деневан — автор самых недолговечных картин. Свои геометрические рисунки художник создает на пляжном песке во время отлива при помощи обычной деревянной палки. За пару десятков лет Джим нарисовал сотни уникальных изображений по всему миру.
Jim Denevan
Инсталляции Шигеко Хиракавы так или иначе связаны с водой и воздухом — двумя из главных земных стихий.
Shigeko Hirakawa / Spinning Ellipses / 1992
Shigeko Hirakawa / Water in a Bubble / 2014
Антти Лайтинен создает инсталляции, фотографии, видео и мультимедийные работы, так или иначе вращающиеся вокруг природы. Он задается вопросом, как мы воспринимаем и понимаем окружающий нас ландшафт и природу
Antti Laitinen / Broken Landscape / since 2017
В серии «Broken Landscape» Антти Лайтинен исследует темы разрушения и реконструкции. Сюрреалистические изображения, созданные в естественных условиях, показывают, как художник вмешался в пейзаж, чтобы временно изменить его.
Antti Laitinen / Broken Landscape III / 2017
Зандлер Олсен отличался новаторским восприятием лесной среды.
Zandler Olsen / Tree, Line Project / 2008
В его работе «Tree, Line» искусственно созданные линии на деревьях создают ощущение плоской текстуры.
Zandler Olsen / Tree, Line Project / 2008
Вывод
Современные художники часто концентрируются на эффекте, который их работы могут произвести на зрителя. А многие даже стремятся включить зрителя в сам процесс, выводят на диалог и участие в своих произведениях. Рассмотрев различные примеры взаимодействия современных художников с текстурами, можно сделать вывод, что текстура является одним из ключевых способов влияния на ощущение и восприятие. С помощью текстуры можно создать иллюзию, поставить под вопрос привычные установки и расширить границы сознания.
Естественность поверхности Земли, все, что нас окружает, поражает своей красотой и многообразием текстур.В последнее время можно заметить укрепление тренда на натуральность, которому способствуют многие факторы внешней среды. Политическая и экономическая нестабильность, пандемия COVID-19, удручающая экологическая ситуация и очень быстрый технологический прогресс. В современном искусстве также проявляется желание людей быть ближе к природе, искать ответы, обращаясь к ней. Также, активное желание современных художников исследовать свою идентичность часто заставляет обратиться к вечному, природному. В начале 1970-х начал развиваться Лэнд-арт, который расценивается как художественный протест против привычной искусственности, пластмассовой эстетики и безжалостной коммерциализации искусства. Сейчас происходит похожий процесс в настроении общества, а соответственно тема близости человека и природы очень актуальна с разных сторон. Эта тема будет раскрываться в концепции платформы бренда в дипломной работе.
