Глава 2, структура сценария в авторской анимации
→О чём эта глава? →Трёхактная структура No Hunting Last Summer Under this luminous sky Ходячий замок Хаула Enemy →Зацикленная структура Train Project Rainy nose →Нарушенная структура Catscape Aeg maha →Промежуточный вывод
О чём эта глава?
Эта глава — основа всего дальнейшего исследования. Здесь мы постараемся понять, что такое короткометражная анимация, какие приёмы она использует, чем отличается от полнометражных мультфильмов. Это понимание поможет двигаться дальше и анализировать короткометражную анимацию, объединённую в сериал, а затем — отличие анимации от игр, разницу между игроком и зрителем.
Для этой главы особенно важно то, что все короткометражки, взятые за пример, — самостоятельные. То есть, для них не существует никакой предыдущей или следующей серии, не нужен никакой контекст для того, чтобы погрузиться в работу. Эта анимация — анимация в чистом виде, ничем не усложнённая. Из-за того, что единичный ролик не скован структурой сериала, в которую должна укладываться каждая серия, возможно, что в этом разделе мы увидим разнообразие конфликтов и способов их образования.
Анимации разбиты по принципу приближённости к классической трёхактной структуре. В начале главы — те короткометражки, которые ей следуют; затем — мультфильмы, которые её преобразуют; в конце — анимации, авторы которых о ней, кажется, не слышали.
Трёхактная структура
No Hunting
Эта анимация отличается двумя вещами: во-первых, она показывает главный конфликт, точку сильнейшего напряжения, в самом начале, но с такого ракурса, что зритель не поймёт сути до тех пор, пока в конце ему не покажут те же самые деревья и хижину, но с другого ракурса; во-вторых, всё, что происходит в этой короткометражке, занимает секунды времени — как выстрел или взгляд.
No Hunting / 2021 / Siyu Liu
В основе этой короткометражки — межличностный конфликт браконьера и егеря. Из-за рода деятельности персонажей, изначально примерно понятны их цели и ценности. Егерь хочет защитить свой лес и оленей в нём, браконьер — видимо, заработать денег благодаря туше оленя. Их столкновение усиливается тем, что у обоих при себе есть ружья. Ружья, нигде не подвешенные, стреляют. Наивысшая точка конфликта — момент, когда браконьер обезоружен, но егерь, до этого без труда убивший двух собак, щадит человека. За всю короткометражку не прозвучало ни единого слова. Персонажи смотрят друг на друга большую часть времени через оптический прицел.
Также No Hunting использует сильную символическую систему. В конце егерь забирает ружьё браконьера и голову убитого им оленя, складывает их на заднем дворе своей хижины, где уже возвышается целая гора ружей и голов. Также показаны знаки, которые егерь прибивает в самом начале к дереву, — перечёркнутый человек с ружьём. Знаки тоже избыточны, они висят на каждом дереве. Избыточность — приём, которым эта короткометражка обозначает важность идеи.
Таймкод No Hunting, оранжевый участок — экспозиция
Больше всего времени занимает экспозиция. Показан быт егеря. Точка, в которой возникает конфликт, мгновенно переворачивает его рутину: он замечает пятно крови на шерсти пасущегося оленя, и это заставляет егеря бросить завтрак, взять ружьё и, не медля, отправиться по кровавому следу.
Почти так же долго длится заключение после столкновения егеря и браконьера, однако размеренные долгие планы гораздо больше заряжены благодаря тому, что нас, зрителей, возвращают в самое начало, но показывают ранее скрытые важные вещи.
Last Summer
Эта короткометражка открывается не экспозицией, а представлением главного внутриличностного конфликта героя. Сначала он подаётся почти шуточно, но с течением времени усугубляется и усиливается.
Last Summer / 2022 / Nicola Bernardi, Alessandra De Stefano, Gabriela Lewandowska, Chloé Van Becelaere, Camille Van Delft, Elodie Xia
Затем — экспозиция. Вместе с представлением конфликта она занимает примерно оду пятую всей короткометражки. Если считать, что концовка во многом повторяет материал экспозиции и развивает его, то суммарно это около одной трети. Интересно, что экспозиция как представляет повседневную жизнь музыкальной группы, насыщенную и яркую, пусть и по-хорошему обыденную, так и представляет музыкальную тему, которая станет поворотной в самом конце.
Таймкод Last Summer, оранжевый участок — экспозиция, красные — продолжительные сцены
В отличие от предыдущей короткометражки, эта — развивается постепенно. Каждое действие героев занимает какое-то время. Ни одно происшествие не длится секунду, почти все — от 10-15 секунд и до 30-45 секунд. Если учитывать, что всего короткометражка длится 6 минут, то это очень много. Авторам было важно показать межличностное взаимодействие участников группы, чтобы усилить тему дружбы, скучания и расставания, поэтому они дают героям пространство и время, чтобы повзаимодействовать. О многих вещах зрителю не говорят напрямую, но мы видим развивающиеся романтические отношения между двумя персонажами по тому, какие маленькие жесты они делают в сторону друг друга. Также каждый герой запоминающийся и фактурный, хотя сложно сходу натянуть на них какой-то архетип. Благодаря работе над стилем речи и парой основных черт, персонажи перестают быть картонными и обретают личности, даже на небольшом отрезке времени.
Несмотря на то, что главный конфликт — внутриличностный, но и межличностным столкновениям находится место. Другое дело, что развитие они не получают, предположительно потому, что на главного героя слишком сильно давит его внутренняя проблема, так, что он в буквальном смысле немеет — не может сочинить текст для последней песни группы перед тем, как все участники разъедутся, возможно, навсегда.
Тема «последности» (последнего лета, последней песни, последнего прощания) прослеживается на протяжение всей короткометражки, однако благодаря тому, что выбрана более тонкая и неочевидная тема, как творческий внутренний конфликт, короткометражка смотрится посредственно, как было бы, если бы кто-то из героев был смертельно болен.
Last Summer / 2022 / Nicola Bernardi, Alessandra De Stefano, Gabriela Lewandowska, Chloé Van Becelaere, Camille Van Delft, Elodie Xia
Кульминационная точка — тогда, когда главный герой всё-таки нашёл слова для песни, во многом потому, что его друзья записали для него минус, который они репетировали в начале, — этакий прощальный подарок. И когда слова нашлись и песня всё-таки стала песней и была записана во второй раз, с вокалом, главный герой спешит на поезд к последней из оставшихся друзей, но не успевает — поезд отходит от станции и набирает скорость. Тогда он бежит следом и на бегу передаёт кассету подруге, вытянувшей руку из окна. Мы видим, что герой критически не успевает, но в последний момент у него всё же получается передать свой ответный прощальный подарок.
Under this luminous sky
Эта короткометражка, как и предыдущая, возвращает нас к началу, повторяя материал композиции. Но в этот раз материал не дополнен новыми данными, а скорее переосмыслен. В экспозиции группа была в полном составе, в конце — главный герой один.
Первое, на что хочется обратить внимание, — это то, что в этой короткометражке очень сложный сеттинг. Тут присутствует магия и какое-то деспотичное государство, но подробностей мы не знаем, поскольку все тонкости устройства этого мира не так важны, как напряжённая история побега. Даже экспозиция тут занимает меньше времени, чем в двух предыдущих работах.
Эта короткометражка сильно полагается на архетипы и выводы, которые зритель делает на этой почве. Один из главных героев — талантливый волшебник, который хочет сбежать. Другой — принц, отец которого ужесточает правила для жизни волшебников в обществе и всячески их подавляет. Из этого зритель делает вывод, что друзья, на самом деле, находятся на разных сторонах одного конфликта. Показано, как принц, пусть и не обеляет отца, но явно не понимает всей тяжести ситуации, пока своими глазами не видит, как работу его друга кромсают и переделывают в закрытой комнате, за запертой дверью и зашторенными окнами.
Under This Luminous Sky / 2022 / Emily Xu
Последовательная смена точки зрения возможна благодаря тому, что эта короткометражка сильно полагается на развешенные ружья (метафорические). Конфликт притеснения волшебников последовательно усиливается: главный герой сдаёт на выходе из аудитории волшебную палочку, потом герои видят, как работа волшебника фактически уничтожается; показаны военные листовки, призывающие притеснять волшебников, военные марши и самолёты; волшебник постоянно говорит, как хочет сбежать, чем дальше, тем более открыто. Так нас подготавливают к плот-твисту.
Помимо развешанных ружей в межличностном напряжении волшебника и принца, также показаны следующие эпизоды: спящий охранник, который позже начинает ломиться в хранилище волшебных палочек, когда герои туда проникают; едва заметное движение принца, когда он, незаметно и для волшебника, и для зрителя, достаёт волшебную палочку из рукава.
Плот-твист — он же кульминация. Это момент, когда волшебник наконец-то находит ячейку в хранилище со своим именем, но там нет его волшебной палочки. Принц проник в хранилище раньше и спрятал волшебную палочку друга в рукав. В этой сцене оба героя замолкают на секунду. Ощущается напряжение: принц, который не хочет терять друга, может и не пойти навстречу, не отдать палочку. Однако благодаря всему предыдущему пути персонажа его решение всё-таки помочь волшебник сбежать кажется логичным и правильным. В этот момент охрана, наконец, открывает дверь хранилища, и принц бросается её сдерживать, давая волшебнику время для побега.
Ходячий замок Хаула
Ходячий Замок / 2004 / Хаяо Миядзаки
Тематически и эстетически предыдущая короткометражка напомнила мне мультфильм «Ходячий замок Хаула»: и там, и там есть какой-то военный конфликт, конфликт притеснения или контроля волшебников. Мне стало интересно сравнить короткий метр с полным, и я сделала таймлайн для аналогичного промежутка времени в «Замке Хаула».
Первые 4 минуты «Замка» занимает экспозиция практически целиком. Сначала нам показывают сам ходячий замок, потом — родной город Софи, где мы узнаём, во-первых, подробности о замке и Хауле, а, во-вторых, видим военные марши, практически идентичные тем, что мы видели в предыдущей короткометражке, самолёты (сцена с самолётами есть и там, и там; военная форма очень похожа в коротком и полном метре). Также мы видим отношение героини к войне — она стоит в стороне или уходит от скопления людей, буквально движется даже не против толпы, а от неё.
Таймкод «Ходячего замка Хаула»
Так полный метр обозначает все конфликты в первые 4 минуты, кроме, пожалуй, личностного конфликта Хаула. Экспозиция заканчивается стычкой солдат и Софи, а также появлением Хаула. За это же время принц и волшебник из короткометражки практически провернули побег.
Таймкод «Ходячего замка Хаула», жёлтый фрагмент — первые 4 минуты фильма
Enemy
Эта анимация самая короткая в разделе, всего 1.5 минуты. Особенной её делают здорово схваченное ощущение погони, подчёркнуто экспрессивная кульминация и плот-твист, который переворачивает сюжет с ног на голову.
Большая часть короткометражки — погоня. Динамичные, быстро сменяющиеся ракурсы помогают передать ощущение преследования. Перед самой кульминацией, когда герой, кажется, уже загнан в угол, мы видим его затравленный испуганный взгляд в отражении окна, и получается так, что он направлен на зрителя. Вряд ли в этом было намерение вовлечь зрителя ещё сильнее в эту гонку, но так или иначе создаётся впечатление, что герой ищет у зрителя поддержки или защиты.
Enemy / 2020 / Michelle Cheng
Кульминационная сцена короткая. Если весь остальной ролик представлен приглушёнными градациями серого, то эта сцена состоит из чёрного и белого, экспрессивного короткого движения персонажа.
Плот-твист заключается в том, что тень, от которой герой убегал всё это время, — это тень пса, пытающегося вернуть герою потерянные очки. После этого показывают тень за спиной героя, как бы говоря о том, что настоящий злодей истории — сам герой, который, не разобравшись в том, кто его преследует, наотмашь полоснул разбитой бутылкой и напугал — или ранил — пса. Если пересмотреть короткометражку с этим знанием, то она выглядит пусть не радикально иначе, но точно по-другому.
Зацикленная структура
Некоторые из найденных мной короткометражек работают с зацикленной структурой. Они выцепляют такой фрагмент трёхактной структуры, который лучше всего отображает замысел, и повторяют его столько раз, сколько сценарист сочтёт нужным. Моим предположением было то, что чаще всего прокручивают кульминацию, как самый напряжённый момент повествования.
Train Project
Конфликт здесь такой: художник ищет уединения в плацкартном вагоне, но кто-то ему постоянно мешает. Постоянно кажется, что герой вот-вот сможет обособиться и порисовать вдоволь, но спокойствия он так и не находит, даже в самом конце, где, казалось бы, конфликт должен быть разрешён.
Мне кажется, несмотря на непроходящее предвкушение разрешения проблемы, эта короткометражка работает в большей степени с развитием конфликта, чем с кульминацией. На эту мысль меня натолкнуло то, что в одной из сцен герой рисовал за столиком в толпе. Эта сцена дала понять, что персонаж ищет не именно одиночества, а возможности порисовать. Ему не хватает не столько тишины, сколько пространства и комфорта. Следовательно, хотя бы частично эта потребность удовлетворяется в каждой сцене. Из-за концовки становится ясно, что полностью эта потребность удовлетворена быть не может физически, по крайней мере в плацкартном вагоне.
Train Project / 2022 / Luhan Wang
Ситуации довольно однотипные, хотя и показаны разнообразно. Конфликты каждой отдельной сцены — бытовые, жизненные для того, кто хотя бы раз оказывался в плацкарте.
Динамику задаёт продолжительность сцен. Короткие сцены оживляют, а длинные — заигрывают с предвкушением разрешения, хотя это предвкушение никогда не становится разъедающим. Внутренний конфликт героя и кажущаяся зрителю проблема не совпадают, поэтому короткометражке не удаётся сконструировать зудящее ожидание концовки. Более того, она к этому и не стремится. Скорее, целью сценария было показать быт поезда, наполненного разными существами.
Фишка короткометражки — разнообразие пассажиров. Они большие и маленькие, обладающие плохими привычками или магией. Интерьер вагонов так же разнообразен. Наверное, автор спросил себя, чего ему не хватало в поезде, и ответ был: «Океанариума!».
Train Project / 2022 / Luhan Wang
Сеттинг и характеры персонажей почти не раскрыты. Но, опять же, фокус не на внутреннем и не на межличностном конфликте, а на разнообразной жизни забавных существ.
Runny nose
Вот эта короткометражка именно то, чем кажется, — бесконечная кульминация!
Тут есть небольшая экспозиция: у героя начинается насморк. На всём протяжении анимации мы почти ничего о нём не узнаём, а крупицы истории и личности персонажа нам не важны, поскольку в центре внимания находится… насморк.
Runny Nose / 2017 / Seoro Oh
Насморк показан здесь как буквально, так и иносказательно. Короткометражка крайне изобретательна в плане метафор, которыми можно описать насморк. Из примечательного, визуальный ряд ассоциируется в большей степени с ощущениями от насморка, чем с тем, как он выглядит. Однако анимация смогла превратить ноздри в символ, который гротескно включает в себя всё большее количество значений.
Runny Nose / 2017 / Seoro Oh
Динамика этой короткометражки строится вокруг быстро сменяющихся сцен. Чем ближе развязка, тем более длинными они становятся, оттягивая момент, когда насморк, наконец, закончится.
Разрешение конфликта построено по тем же лекалам, что и его нагнетение: метафорический ряд, короткие и длинные сцены.
Главная фишка этой анимации — бесконечное ожидание конца (насморка). Прямо как в жизни.
Нарушенная структура
Строго говоря, структура следующих короткометражек не нарушена. Вернее будет сказать, что она отсутствует, по крайней мере при первом просмотре. Обе короткометражки — это, скорее, альманахи двигающихся картинок, но в первом случае похожие отрезки продолжают одну сюжетную линию (у которой, впрочем, нет ни конца, ни начала), а во втором — отрезки соединены только одним и тем же действующим лицом, а в остальном — совершенно разрозненны.
Catscape
Сложно сказать, что тут происходит. Ясно одно — это история сближения двух людей. Кажется, очень непростых, потому что каждый стремится скрыть свою личность костюмом или маской.
Жизнь главной героини состоит из её апартаментов, церкви и свиданий с подругой по переписке. Каждая сфера жизни размещена строго в своём пространстве, и зритель всегда смотрит из определённого угла, под определённым ракурсом, — как камера наблюдения. Однако, гораздо интереснее то, как эти пространства и сюжеты соприкасаются и пересекаются. Как именно это происходит, опять же, сложно сказать. Есть ощущение, что главная героиня ходит в церковь для того, чтобы получить там разрешение или силу воли на то, чтобы продолжать сближение с заинтересовавшим её человеком. В короткометражке есть точка, после которой героиня становится значительно более открытой, — ритуал, в котором героиня, по всей видимости, жертвует глазом. Мистическая линия проходит через всю анимацию, но сшивает её воедино второй персонаж, подруга по переписке. Её присутствие влияет на героиню гораздо больше, чем ритуалы, церковь, соседи по апартаментам, — в общем, больше, чем всё, что составляло её быт.
Catscape / 2019 / vewn
В короткометражке нет экспозиции — она начинается сразу из той точки, которая в любом другом произведении была бы началом первого акта после того, как были бы представлены все персонажи и завязка сюжета. Нам показывают переписку, начала которой мы не видим и не знаем: подруга по переписке предлагает героине встретиться.
Можно попытаться выделить конфликт. Несмотря на то, что тут присутствует два персонажа, между которыми только-только завязываются романтические отношения, конфликт здесь скорее внутренний. И то, в чём именно он заключается, зрителю не известно.
Catscape / 2019 / vewn
Интересно, что заканчивается короткометражка там же, где начинается. Как и в No Hunting, знакомое по первым секундам анимации пространство несколько изменяется. Теперь героини не подсматривают в окно за соседями, а валяются на матрасе. Однако ощущения окончания или разрешения не возникает, потому что, строго говоря, ничего и не закончилось.
Недосказанность, недостаток информации влияют на то, как зритель воспринимает сюжет. Нарушение трёхактной структуры ставит в ступор, но и зацепиться за что-то, что могло бы стать маркером какой-то другой системы, нельзя.
Aeg Maha
Как Catscape, Aeg Maha состоит из пространств и циклов. Если в Catscape циклов было всего три или четыре, то здесь их — несравнимо больше.
В переводе с эстонского ‘aeg maha’ означает ‘тайм-аут’. То есть, механизм, по которому эта короткометражка создаёт и перебирает конфликты заложен в самом названии. Героям постоянно не хватает времени — или им нужен перерыв. Они, как безумные рабочие, замкнуты в рамках своей повторяющейся деятельности. При этом каждый из разнообразных персонажей живёт в собственном мире, работающем по собственным законам. Там, где один персонаж видит асфальтное поле, другой видит море. Это возможно благодаря визуальным гэгам: если провести на экране чёрточку-горизонт, то чем ещё эта чёрточка может быть? Например, бельевой верёвкой или балансиром. Физические свойства предметов не постоянны. они меняются. Всё является именно тем, чем выглядит, — всем, чем выглядит, одновременно.
Aeg Maha / 1985 / Priit Pärn
Тут есть небольшая экспозиция, но она имеет мало отношения к происходящему. Скорее, она установлена, чтобы потом, после череды хаотичных коротких сценок, мы вернулись в самое начало и ощутили, что закончили долгое путешествие. Это работает, потому что, в отличие от Catscape мы не возвращаемся в эту же точку в течении всей анимации, мы попадаем туда только дважды: в самом начале и в самом конце. Кроме того, есть большой контраст между серой скучной комнатой, в которой всё начинается, и цветастой и калейдоскопической серединой мультфильма.
Мотивации героев, их предыстория нам не известны. Очевидно, что фокус не в том, кем этот персонаж является, а в том, чем он занят, что он делает, как он воспринимает мир. При этом не выстраивается никакой иерархии: маленький смешной енотик может потягаться с великаном. В конце концов, это не история борьбы. Кроме того, автор не прибегает к архетипам, по крайней мере ни к одному из тех, которые легко узнать. Да, появляются какие-то медийные персонажи вроде клоуна или ковбоя, но ведут ли они себя так, как все остальные клоуны и ковбои в мультфильмах? Абсолютно точно нет.
Промежуточный вывод-1
— Самая долгая часть короткометражки — это экспозиция. Обычно, ей не пренебрегают, только если у этого нет какой-то цели.
— В короткометражке может быть несколько основных тем или конфликтов
— Использование архетипов упрощает понимание происходящего в разы
— Напряжение строится на повторении и оттягивании: если мы повторим один и тот же визуальный ряд три раза, растягивая каждый из них во времени, то к концу третьего раза мы уже сойдём с ума от того, что хочется увидеть, наконец, разрешение
— Любой кусок трёхактной структуры можно вырвать из системы и повторять его
Самые эмоционально заряженные фрагменты — это начало и конец
— Ощущение финала могут создать:
— Окончание одного или всех конфликтов.
— Архетип: закрывающаяся дверь, тёмный экран, уезжающий поезд.
— Закольцованность — возвращение к самому началу, но с новой информацией или в ином состоянии.
— Часто короткометражки работают с глобальной проблемой, а конфликты строят по одной и той же схеме на всём протяжении
— Чтобы усилить конфликт, можно усугубить предыдущую сцену: между егерем и браконьером целый лес, а теперь что будет, если между ними будет всего сто метров? если у егеря будет возможность выстрелить в упор?
— При этом, конфликты в короткометражках чаще локальные, личные или межличностные, — или абстрактные
— Зрителю не обязательно знать историю и мотивацию персонажа, чтобы ему сопереживать. Однако, зрителю нужно знать, в чём заключается конфликт героя — или, хотя бы, каким-то образом это ощущать
To be continued
