Введение. Виды анимации
Аннотация
В современном мире мультимедийных технологий покадровая анимация становится все более популярной. С помощью 2D анимации помимо мультфильмов можно создавать гифки, анимированные стикеры и этюды. В этом курсе вы познакомитесь с основами покадровой анимации и научитесь создавать «живое» движение в ваших проектах.
Мы рассмотрим основные принципы анимации: растяжение и сжатие, замедление и ускорение, гиперболизация, распределение энергии в объекте. А также изучим способы анимации для разных целей. Курс предназначен для всех, кто интересуется анимацией, вне зависимости от опыта или возраста. Вы сможете развить свои творческие навыки и оживить свои идеи с помощью покадровой анимации.
По итогам курса вы создадите собственный анимационный этюд на заданную тему.
Виды анимации
Видов анимации множество, в этом блоке мы разберем основные из них.
Стоп-моушен
Стоп-моушен — это серия кадров, в которых аниматор вручную двигает все объекты, соединенных в фильм. Основным преимуществом такой анимации является физическое «присутствие» автора в работе, он двигает предметы руками, а не рисует движение покадрово. Более того, такая анимация приобретает глубину за счет объема используемых объектов. В качестве примера приведу работу стоп-моушен аниматора.
Alina Golovlova: пример стоп-моушена
Перекладка
Следующий вид анимации, который мы разберем, называется «перекладка». Здесь художнику не требуется рисовать каждый кадр с нуля: чаще всего создается персонаж, у которого четко расставлен скелет. Далее в программах выставляются «ключи» — основные кадры (например, первый ключ — рука персонажа направлена вниз, а второй ключ — рука направлена вверх). Компьютер сам достроит движение от первого ключевого кадра ко второму (от точки А к точке Б). По такому же принципу работает 3D анимация, но сначала нужно «вылепить» объемных персонажей. Сейчас большинство 2D мультфильмов и мульт-сериалов создаются именно таким способом. Для примера приведу детский сериал «Оранжевая корова».«Оранжевая корова», «Союзмультфильм» в сотрудничестве с Cyber Group Studios: пример компьютерной перекладки
До изобретения компьютерной перекладки подобные мультики снимались вручную. Персонажи собирались из нескольких частей, которые должны двигаться. «Ежик в тумане» снят именно таким способом, а на второй картинке можно увидеть «разобранного» персонажа.
«Ежик в тумане», Юрий Норштейн: пример классической перекладки
«Ежик в тумане», Юрий Норштейн: пример классической перекладки
Покадровая
Еще один способ анимации — классическая покадровая, когда художник рисует каждый кадр отдельно, а потом соединяет их в одно видео. Так рисовали самую первую анимацию, с этого начинали художники первых крупных студий. Изучению именно этого вида анимации будет посвящен этот курс. Раньше, чтобы создать такую анимацию, требовалось рисовать каждый кадр на бумаге, но сейчас это можно делать с помощью техники, что значительно ускоряет и упрощает работу.Ротоскоп
Иногда движение персонажа в кадре изобразить сложно. Для упрощения такой сложной задачи Макс Флейшер создает ротоскоп, который подразумевает под собой использование фото и видео при создании анимации. С его помощью художнику проще попасть в форму и показать верное движение. Может показаться, что такое рисование ненастоящее, потому что подразумевает под собой обводку, однако, это не так. Художник сам выбирает, что ему оставить в кадре, а что убрать, стилизует, как ему нужно, при этом сохраняя пропорции и формы. Среди известных всем работ тоже часто встречается ротоскоп, например, в мультфильмах от студии Disney: Белоснежка (1937 год), Алиса в стране чудес (1951). Аниматоры брали за основу движение специально подобранных актрис, именно поэтому в мультфильмах движение людей очень реалистичное и точное.Walt Disney Productions, «Алиса в стране чудес»: пример ротоскопа
Предлагаю перейти в следующую главу и попробовать анимировать самостоятельно.
