Экспериментальные голосовые практики и возможности обработки голоса
ГЛАВА 2 Экспериментальные голосовые практики и возможности обработки голоса
- что в настоящем исследовании подразумевается под экспериментальными техниками
- экспериментальные практики и постобработка звука (в первом человек/источник как бы изменяет себя, свой голос, а во втором технологии изменяют их)
что в настоящем исследовании подразумевается под экспериментальными техниками
Необходимо определить, что в данном исследовании понимается под экспериментальными голосовыми практиками, чем они отличаются от конвенционального пения и говорения, звукоизвлечения. Также возникает вопрос почему экспериментальные практики определяются через отрицание конвенциональных (может, они самые что ни на есть традиционные, натуралистические, вроде дыхания или крика), но это вопрос для более глубокого исследования практик.
В разговоре об экспериментальной работе с голосом важно различать 2 технических способа — экспериментальное звукоизвлечение и нетипичная обработка звукового сигнала/голоса. Также, например, в саунд арте или различных перформансах голос может быть изпользован в совершенно разных и неожиданных контекстах, формах, местах и др.
Важно упомянуть, что «экспериментальные» — это общий термин, к которому, так или иначе, может относиться что угодно. Также он обычно рассматривается в контексте западной глобальной культуры, в то время как, часть практик может как непосредственно относиться к наследию конкретных регионов (к примеру, горловое пение, йодль и другие), так и с целом быть чем-то непопулярным в западной музыкальной или звуковой культуре. В настоящем исследовании экспериментальные практики понимаются скорее в рамках западного контекста.
«В общем смысле экспериментальная музыка — это любая музыка, которая отвергает традиции и рискует, идя вразрез с музыкальными конвенциями; этот термин в равной степени относится к джазу, дабу и хип-хопу. Как отмечает Пиекут (2008), экспериментализм — это не мета-физическая сущность, а серия необычных практик, чья странность выделяется по отношению к тому, что является мейнстримом. Из этого можно сделать вывод, что экспериментальная электронная музыка — это все, что бросает вызов условностям электронной музыки»²².
Границы понимания голосового эксперимента размыты, данный вопрос касается личного опыта исследователя/перформера, его местонахождение в культурном, географическом и других полях. Соответственно, здесь не смогут быть охвачены все практики.
Термин «расширенные вокальные практики», появившийся в 20 веке, описывает вокальные практики, которые не являются частоупотребляемыми в западной музыке.
О расширенных вокальных практиках речь идет, как правило, в академической среде, в этот термин включены Sprechstimme/Sprechgesang, крик, шепот, смех, плач, глиссандо, микротоновое пение, различные изменения вибрато, звуковоспроизведение через вдохи и выдохи, усиленные или генерируемые электроникой голосовые изменения, а также бессмысленные слоги или фонемы.
Одна из самых значимых и детальных работ по этой теме — «Lexicon of extended vocal Techniques», где описаны 74 расширенные вокальные практики.
Также существует понятие «звукового театра»(sound theatre) («экспериментальная междисциплинарная концепция перформанса, сочетающая полевые записи, живую компьютерную музыку, ментальное „видение“, вызванное звуком, и театральную среду перформанса (2009)»), где, в том числе, проводятся множественные эксперименты с голосом и технологиями. Электронные инструменты, техника изменяют наше отношение ко времени, пространству, памяти и идентичности.
ТЕХНИКИ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ
Фразовые/речевые/тембральные - Речитатив - Рэп - Sprechgesang/Sprechstimme сочетание пения и речи (впервые термин использовал А. Шенберг)
- Звукоизвлечение/пение на вдохе эта техника в сочетании с выдохом и другими приемами может создать непрерывный поток голоса, (широко используется в экстремальных стилях металла (дэд-метал), а также используется в других стилях для создания напряженного или юмористического эффекта)
- Гортанные звуки создается за счет вдоха во время пения, звучание относится к «vocal fry»
- Улюляция практикуется в определенных стилях пения, а также в общинных ритуальных мероприятиях, используется для выражения сильных эмоций, присутствуют в мировой музыке, особенно в странах ближнего востока - Реверберация вокальное тремоло исполняется путем быстрой пульсации воздуах (обычно 8-4 раз в секунду), выходящего из легких певца во время пения тональности - Вокальная трель вокальная трель исполняется путем добавления вибрато во время исполнения вокального тремоло
- Обертоновое пение достигается через манипуляции с голосовыми связками. Является частью национальной музыкальной культуры республики Тува, Монголии и Тибета. Некоторые вокалисты, к примеру, Джоан Ла Барбара, пришли к обертоновому пению через эксперименты с собственным голосом, не зная об употреблении этих техник другими народами. Такое пение переворачивоет то, что обычно ожидается от пения. - Подтоны - Циркулярное (круговое) пение основано на технике цикрулярного дыхания, используемого для игры на духовых инстументах; необходимо петь как на вдохе, так и на выдохе
дисторшн в голосе/экстрим вокал - расшепление, скрим, гроул, vocal fry и др. « Самое поразительное досимволическое неартикулированное проявление голоса — крик»².
Крик — это ударный звук, который является «аудиовизуальной точкой, к которой все сходится и из которой все излучается»⁹. Крик — сильное выражение эмоций. Можно кричать, но произносить текст, слова, но может быть просто крик (при ужасе) — в музыкальной и саунд арт практиках применяются оба варианта. В настоящем исследовании мы не будем углубляться в физиологические различия воспроизведения различных видов экстрим вокала, крика, так как здесь важен крик как выражение эмоции через шум, воспроизведенный голосовыми связками.
Zhang, Hansen в своем исследовании выделяют 5 модусов речи: шепот, мягкая, нейтральная, громкая и человеческий крик - Шепот/тихий голос приписываются чему-то более феминному (также, к примеру, большинство ASMR артисток -—женщины). «Во множестве языков существует этимологическая связь между душой и дыханием (дыхание, представляющее „не мой голос“, нулевую точку голосового звучания)»². С помощью ASMR через материальность шепота можно создать различные варианты близости, что поднимает дискуссию вокруг практик заботы, телесности. - различные дыхательные приемы и практики
а также множество иных практик: от расширенных вокальных практик, до практик, используемых в популярной музыке (scat (джаз), mumble, hiccups (звукоизвлечение, похожее на икоту), звукоподражание, Rekuhkara, шепот, йодль, буккальная речь (форма гортанной речи с высоким тоном (Дональд Дак), свист, смех, шипение, гудение, и другие
ОБРАБОТКА ГОЛОСА. ТЕХНОЛОГИИ И ПОСТЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ
Сегодня человек сосуществует со множеством технологий, что отражается, в том числе, и на музыке. Так как в обсуждении темы голоса присутствует много разговоров об аутентичности, различные технологические типы обработки (от автотюна до вокодера) голоса считались чем-то сильно не человеческим и т. п. Однако, на сегоднящний день автотюн является чуть ли не обязательной составляющей популярного трека, вокодер помогал современной культуре R& B раскрыть уникальную идентичность, а дисторшн и реверб помогают сделать его частью окружающего звукового пространства, «размыть» его. За счет обработки голоса можно увеличить эмоциональный эффект от голоса, сделать его неузнаваемым и использовать как изначальный материал для работы.
В большинстве популярных жанров наличие голоса подразумевает натурализм, но возникает парадокс в том, что и автотюн, и зачастую вокодер, наоборот, увеличивают чувствительность.
Говоря об обработке голоса и его связи с различными технологиями, многие исследователи также пишут о пост-человеческом. На самом деле эта тема возникает уже при использовании звукозаписи. Технологии имеют агентность, поэтому происходит некое сращение с машиной, так как медиум также агентен. Однако, многие обращаются к технологиям через отчуждение: многие из артистов являются женщинами, не белыми, гендерно неконформными персонами (небинарные, транс* персоны и др.).
Для афрофутуризма тема киборгов, союза человека и машины является важной. Научная фантастика здесь даёт возможности и образы для осмысления особенностей собственной идентичности, поиска будущего, которого нет. Голос же для афроамериканской культуры голос является основным медиуом передачи опыта.
В современном R& B иная форма постгуманизма, отличная от предложенной кибертеорией, так как теория постгуманизма отталкивается от западно-либерального представления человека.
«Hypersoul» — эффект телефона, использующий искажения голоса как технологические и «выразительные продолжения тела»²⁰.
«Где будущее все еще такое, каким оно было раньше» — маркетинговый слоган Antares Audio Technology, компании, создавшей автотюн.
«Auto-Tune Pro», Antares Audio Technology
Автотюн неожиданно остается популярным уже не одно десятилетие, С. Рейнольдс характеризует его как звучание, определяющее (или же искажающее) нынешнюю эпоху.
Изначально автотюн был создан для того, чтобы корректировать неточности в звуковысотности для большей эмоциональной эффективности и экспрессии в песнях. Однако, оказалось, технология, как и многие другие, имеет неожиданные возмножости. Близкий незнакомый голос, находится на пересечении (uncanny valley) «органического и синтетического, человеческого и сверхчеловеческого»¹¹.
Некоторые сразу поют в автотюн и не знают своего голоса без него. Рейнольдс называет Future, Chief Keef, and Quavо киборгами, так как они неотделимы от своих вокальных протезов, позволяющих им иметь «бионические суперспособности».
«Цифровая душа, для цифровых существ, ведущих цифровую жизнь»¹¹.
Mutator EVO строит голос, позволяя изменить его до ощущения инопланетянина или существа.
Melodyne же за счет графического изображения исполнения позволяет фактически полностью изменять даже фразировку или голосовые ритмические паттерны и ощущения от них относительно изначальной записи.
«Это как хороший CGI-монстр — вы не хотите, чтобы он выглядел ненастоящим»¹¹.
Способы обработки голоса
пространственные (применяется почти везде)
- реверб, дилей, эхо, различные их модификации и другие
- дисторшн, сатуратор
- компрессоры, EQ
- вокодер — берут начало от Kraftwerk и Herbie Hancock, характерны для современного R& B и др.
- pitch shifter — используются для изменения высоты тона голоса, часто преодолевая гендерные предписания
- гранулярные постобработки
- различные типы синтеза, сильно изменяющие голос, вплоть до невозможности сказать, голос ли это или синтезатор.
FM — синтез, формантный синтез (основанный на формантных волновых функциях (Formant wave functions (FOF)), синусоидальное речевое моделирование и другие.
- голосовые редакторы и различные попытки создания синтеза цифровой речи
- искуственный интеллект (далее ИИ)
ИИ подразумевает непосредственное взаимодействие с «другим» — ИИ выступает как отдельный субъект, имеющий агентность. В таком случае, музыку создает и автор, и ИИ, это коллективное действие, где отсутствует исключительное авторство артиста, контроль. (Однако, не стоит забывать, что у любых технологий есть агентность.)
- множество иных различных девайсов и плагинов
Некоторые имеют функции гуманизации голоса, придания ему теплоты и присутствия, в то время как другие предлагают сделать голос менее человеческим (инопланетным или голосом какого-то существа).
«Throat», physical modelling vocal designer, Antares Audio Technology
Flux IRCAM Trax V3
Сильная пост обработка голоса часто отсылает к утраченному будущему, ностальгическим, хронологическим мотивам, но с другой стороны, само человечество становится все более киборгианским — будущее наступило, но оно иное и не такое быстрое.
