Цифровая DIY-культура и глобализация музыки
Появление интернет-платформ в 2000-х годах: как BandCamp и SoundCloud стали вытеснять традиционные медиа.
Как пишет автор книги «Музпросвет» Андрей Горохов:
«До сих пор месседж был: расширяйте свой горизонт, ищите неочевидное, странное и забытое! В 00-х хочется предостеречь: защищайтесь от потопа, не поддавайтесь мании всеядности!» [1]
Не секрет, что с появлением интернета наш мир будто вмиг приобрёл совершенно иную, новую форму. А жизнь музыкальной индустрии уж точно не могла остаться в стороне от привлекательных новшеств и преобразований, которые принесла нам диджитал-революция. Например, программы для записи и редактирования звука и инновационные пути распространения музыки.
На рубеже XX и XXI веков группа разработчиков в лицах Шона Фэннинга, Шона Паркера и Джордана Риттера запустила в работу американский файлообменный сервис Napster.
Логотип сервиса Napster
Основатель сервиса Napster — Шон Фэннинг
Этот ресурс просуществовал совсем недолго — с 1 июня 1999 года до 1 июля 2001 года. Однако его внезапное появление и громкое закрытие оказали значительное влияние на будущее всей музыкальной индустрии.
Napster был разработан как сервис для обмена аудио-файлами, который позволяет каждому пользователю единовременно выступать в роли потребителя и производителя музыкального контента. В момент своей наибольшей популярности этот онлайн-ресурс насчитывал около 80 миллионов пользователей, а такая массовая популярность пиринговой сети положила начало для создания современных стриминговых сервисов. Самые известные из них — BandCamp, SoundCloud, AppleMusic и Spotify.
Логотипы стриминговых сервисов BandCamp, SoundCloud, Apple Music и Spotify
Хотя Napster и был закрыт после юридических проблем с авторскими правами распространяемых файлов — сейчас мы можем с уверенностью утверждать, что именно тогда наступил новый виток в истории культуры потребления, создания и распространения музыки.
Теперь ни у кого не осталось сомнений, что двери музыкальной индустрии открыты каждому пользователю интернета, а именитым лейблам и некогда влиятельным продюсерам совсем скоро придётся уступить дорогу цифровым новаторам.
Но теперь между музыкантом и поклонником снова встали посредники в лице дистрибьютеров. И тогда мы вновь сталкиваемся с вопросом: неужели в эпоху цифрового контента у diy-артистов не существует легального пути к прямому диалогу со слушателем?
Ключ к новой форме независимости музыкантов нашёлся примерно в 2007 году, благодаря разработке музыкальных онлайн-платформ BandCamp и SoundCloud. На момент своего создания BandCamp стал уникальным ресурсом, сочетающим онлайн-магазин и медиа-платформу.
Здесь любой независимый артист может публиковать свою музыку, самостоятельно оценивать их стоимость, а главное — выставлять на продажу материальные звуковые носители и в то же время цифровые версии релизов.
С помощью BandCamp каждый автор получил возможность выйти на контакт со своей аудиторией без посредников: оставляя сообщения для слушателей, уведомляя их о предстоящих релизах или выражая благодарность за преданность, внимание и поддержку. По мере своего развития эта площадка стала не просто стримингом и онлайн-магазином, а полноценным конкурентом традиционным медиа-ресурсам. Сегодня актуальные интервью, подборки и рецензии регулярно публикуются именно здесь. Например, постоянная рубрика BandCamp Daily представляет сборник новых имён, структурированный по жанрам или подходам к созданию музыки.
Главная страница BandCamp Daily
Если возникновение BandCamp поспособствовало совершению прорыва в области коммуникации артиста с аудиторией, продажи физических и онлайн-носителей звука, а также в сфере музыкальной журналистики — то SoundCloud подарил нам новые музыкальные стили и множество творцов, которые уже успели стать большими звёздами и даже легендами современной музыки
Cloud Rap, Emo Rap и Lo-Fi Hip-Hop — лишь часть тех микро-жанров, которые возникли внутри сообщества саунд-продюсеров этой площадки. Однако это далеко не все направления, сформировавшиеся в результате цифрового прорыва музыкальной индустрии.
Более того, сейчас мы можем смело заявить, что современная музыка определённо требует соответствующего подхода к её изучению. А значит, строгое разделение на жанры уходит на второстепенный план, уступая место экспериментам, авторскому взгляду и размытию стилистических границ.
Внезапный переизбыток звукового контента, создание специальных цифровых площадок для его распространения и долгожданный открытый диалог между музыкантом и слушателем — лишь первые, самые ранние, но очень важные плоды начала новой эпохи в истории цифровой diy-культуры.
Если вновь обратиться к книге Андрея Горохова «Музпросвет» —перед нами проявляется ещё более ясная картина, иллюстрирующая состояние музыкальной индустрии того времени: «Сложно сказать, что именно началось в 00-х, что именно определяет лицо десятилетия. И похоже, что именно эта самая „сложность сказать“ и определяет это самое лицо. Море музыки стало разливанным и необозримым, нет никого, кто видел бы если и не все, то хотя бы самое главное, важное и интересное. Хуже того, нет никакой возможности сказать, что же является самым главным, важным и интересным». [1]
