Икона по Пирсу — знак, имеющий визуальную связь с источником кодировки. Между ними необязательна физическая связь — икона служит имитацией процесса, вида, или звука, характерных для предмета. (3)
Примеры иконы: — метафора (золотые руки) — слова-звукоподражания (в т. ч. ономотопы) — жужжать, шелестеть — фотографии — карты, планы территории — инфографика: диаграммы, схемы — реалистичные или близкие к тому рисунки
Промежуток времени: прошлое. (3)
«Отражение»
Зеркальные объекты перенимают на себя визуальные свойства среды, отражая их в буквальном и переносном значении.
Аниш Капур «Cloud Gate», 2006
Роберт Смитсон «MIRROR DISPLACEMENT (GRASSY SLOPE)», 1969
Зеркальные пластины расширяют и разрывают пространство, расчерчивая цветочный куст линиями проводов в чистом небе.
Деннис Оппенхайм «Directed Seeding» (выделено) & «Cancelled Crop», 1969
Совмещенные на фотографии работы автор разделила на две разных знаковых категории (см. Глава 3).
«Направленный посев» — с картографической точностью повторенная траектория пути от поля до силоса.
Ян Фабр «The Castles in the Hour Blue», 2018
Оклеивание чернильными листами замка Тиволи в Бельгии имитирует процесс, подобный тому, который происходит с цветом камня в сумерки и на рассвете.
A Two Dogs Company «MASS #2», 2019
В коробы помещена мелкая галька, движения которой создают рисунки, как те, что возникают на поверхности земли из-за движения тектонических плит.
A Two Dogs company «The STILLS» 2006-2020
На глухие стены проецируются видеоролики с обнаженными людьми. Заключенные в здание, они постоянно меняют положения, стараются отыскать способ уместиться в своей «клетке».
Перформанс показывался в разных странах, в каждой из которых выбор локации был связан либо с именем конкретного диктатора (одна из локаций — пригород Рима, возведенный Муссолини), либо с тяжелой для конкретного народа эпохой.
Стены помнят закрепощенность своих беспомощных обитателей.
«Имитация»
Композитор Эльмира Низамова на либретто Рената Хариса, опера «Кара Полат», 2022, заповедник города Болгар
Изначально опера «Кара Полат» ставилась для классического театра. На сцене было возведено здание Черной Палаты, повторяющее архитектуру оригинального. Актеры могли взаимодействовать с декорацией и перемещаться внутри нее.
Композитор Эльмира Низамова на либретто Рената Хариса, опера «Кара Полат», Древний Болгар 2022
В 2022 году оперу поставили прямо у памятника архитектуры XIV века — самой Черной Палаты. Примечательно, что близость к первоисточнику легенды не изменила опыт обращения с пространством. В поле у здания выстроили полукруглый зрительный зал, оркестровую яму, сцену. С помощью технологии 3D-mapping на стены Черной Палаты проецировали эффекты водопадов, разрушения, кольчуги и огня — то есть использовали ее как фон, подложку для контекстуально насыщенного анимационного ряда.
Если в театре декорация буквально имитировала реальную постройку, то на территории заповедника памятник архитектуры буквально имитировал театр.
Кристо и Жанна-Клод, «Wrapped Reichstag», 1995
«Оборачивания» Кристо и Жанны-Клод подчеркивали визуальные свойства предметов — изгибы, особенности архитектуры, масштабные соотношения. Архитектурные памятники «скрывались», но сохраняли узнаваемые черты, отчасти благодаря их знаковости самих по себе и расположению на карте города (бессменные точки притяжения).
Кристо и Жанна-Клод «Wrapped Sydney Opera House», 1969
Стефан Копловитц & Джон Кинг «Under Teodolapio (Stabile/Mobile)», Spoleto, Italy 2012
Хореографические перформансы были приурочены к выставке сайт-специфичных скульптур в городе Сполето. Танцовщики будто выступают в роли структурных элементов — подпорок и раскосов, — не столько интегрированных в скульптурный ансамбль, сколько являющихся их исконной частью.
Стефан Копловитц & Джон Кинг «Ritual for a Perfect World (Stabile/Mobile)», Spoleto, Italy 2012
Кристо и Жанна-Клод «Valley Curtain», 1970-1972, Гранд Хогбек, Колорадо
Часто знак-икона занимает позицию «я там, где я должен быть». Ночная парковка — пространство для воссоздания нуарной истории. Прачечная — место встречи соседей для обсуждения быта. Корабль — полная событий драма о герое, вставшем против общественной несправедливости. Больница — вереница судеб врачей и пациентов.
Ноэми Лафранс «MELT, DESCENT and NOIR», 2017
Heidi Duckler Dance company «Laundromatinee», 2012
Heidi Duckler Dance company «Beyond the waterfront», 2017
Heidi Duckler Dance company «Stay Awake», 2019
Heidi Duckler Dance company «Stay Awake», 2019
«Иллюстрация»
Олафур Элиассон «The mediated motion» (коллаборация с Гюнтером Вогтом), Kunsthaus Bregenz, 2001 / «Riverbed», LMoMA, Denmark, 2014-2015
Олафур Элиассон заключил природный пейзаж в выставочном зале в масштабе 1:1. Экспозиционное пространство становится местом естественного созерцания, где природа в ее первозданном виде — и есть объект искусства.
Воссоздав пейзаж в неестественной для него среде, автор наделил природу иконическим значением: для того, чтобы перенести зрителя в нужное место и состояние, важно соблюсти высокую степень точности визуализации исходного места.
Стефан Копловитц, Кристианна Майерс, Квентин Чаппета «(IN)FORMATIONS», Library for the Performing Arts at Lincoln Center 2001
На открытии Библиотеки перформативных искусств в Линкольн-Центре Стефан Копловитц создал хореографический перформанс-инсталляцию. Костюмы Кристианны Майерс отсылают к архитектуре здания и библиотечным коллекциям а музыкальное сопровождение Квентина Чаппетты использует записи интервью сотрудников и композиции из фонда. Такая завершенность образов, визуальная и сенсорная связь деталей воедино создает эффект цельной картинки-иллюстрации, где каждый элемент означает то, что он иконически изображает.
Стефан Копловитц, Кристианна Майерс, Квентин Чаппета «(IN)FORMATIONS», Library for the Performing Arts at Lincoln Center 2001
Театр Взаимных Действий «Холодная война»
Выставка спектакль проходит в квартире-музее художника времен холодной войны — Дмитрия Налбандяна. Фактический контекст места встречается с узнаваемыми атрибутами эпохи: предметами быта, одеждой, элементами интерьера. Отображение сайт-специфичной действительности через звук, движение и предметы дополняет «мумифицированное» пространство музея, овеществляя таким образом облик прошлого.
Гордон Матта-Кларк «Conical Intersect», 1975
Торнадообразное отверстие в здании, оголяющее все его внутреннее устройство — критическое высказывание Матта-Кларка на тему джентрификации в Париже. Руина расположена на месте будущего центра Жоржа Помпиду. Художник прорезает строение насквозь и открывает вид на конструкции, отделку, планировку — жизнь Дома, история которого подходит к концу.
Крис Бёрден «Exposing the Foundation of the Museum», MOCA, Los Angeles, эскиз 1986 / реализация 2019
Крис Бёрден обращается к природе (=сути) дома искусства — Музея современного искусства в Лос-Анджелесе.
«Foundation» в зависимости от контекста — и фонд (как организация), и фундамент. По этой причине невольно возникает ассоциация: в привычном понимании музей богат своей постоянной экспозицией — то есть содержанием фонда, его основой.
Основа музея буквально — фундамент, который Бёрден оголяет, пуская зрителя в «закулисье» институции, и приглашает к изучению ее внутренних процессов посредством знакомства с конструкцией здания-дома.
Деннис Оппенхайм «Two Jumps for Dead Dog Creek», Lincoln County 1970
Следы на песке воссоздают расстояние, которое потребовалось преодолеть художнику, чтобы перепрыгнуть ручей в парке.
Иконичность этой работы Денниса Оппенхайма заключается в точности воссоздания пространственных характеристик места (альтернативный метод измерения пространства — в шагах\прыжках) и способа взаимодействия с ним (прогулка, беззаботное освоение местности).
