Традиционные турецкие элементы быта и декора османского периода
Турецкое искусство периода Османской империи
Для изучения искусства османской Турции выбран период после падения Византии в 1453 году по 1922 год, когда была основана Турецкая республика. Империя объединяла страны Юго-Восточной Европы, Западной Азии и Северной Африки и различное количество этнических групп с собственной уникальной культурой и религией.
Турецкий стиль османского периода неразрывно связан с феноменом «османской цивилизации» и с продолжением национальной идеи и культуры. Несмотря на схожие черты ремесленного искусства в разных частях империи, можно идентифицировать характерные черты для турецкого региона.
Если рассмотреть цивилизацию как «способ, или стиль жизни, свойственный крупной человеческой популяции, которая руководствуется своим комплексом знаний, своей философией жизни, признает авторитет собственной системы ценностей» [Иванов Н., 2008, с. 366], османская цивилизация является частью исламской цивилизационной модели.
Считается, что именно благодаря такой централизованной системе в турецком искусстве выявился свой характерный стиль, со своим набором мотивов, манерой мастерства и своеобразной цветовой гаммой.
Художественные элементы и мотивы
Наличие придворных мастерских во всех частях Османской империи задает основу для формирования османского стиля.
В Константинополе османский турецкий стиль развиваются из дворцовых мастерских наккашхане на территории дворца Топкапы.
Изображения в исламской культуре избегают фигуральных изображений. Иллюстрация живых существ, как животных, так и людей, приравнивается к идолопоклонничеству и противоречит основе исламского учения о чистом единобожии. Исключения составляют некоторые изображения, несущие чисто декоративный характер.
Данные правила заложили основу разнообразию геометрических, цветочных и каллиграфических изображений в искусстве Турции османского периода.
Геометрические орнаменты. Гирих
Истоками гириха принято считать орнаменты, берущие начала в сирийском регионе в провинции Римской империи.
Предшественниками гириха были переплетённые криволинейные орнаменты с трёхкратной вращательной симметрией, котрые можно найти в Борсе в римских мозаиках II века. Мечеть Омейядов (709—715 гг.) в Дамаске украшена орнаментными решетками на окнах.
1. Римская мозаика II века в Босре с криволинейными орнаментальными узлами; 2. Мечеть Омейядов (709—715) в Дамаске, Сирия
В Турции геометрические орнаменты использовались и в сельджукском периоде, например в здании школы Sırçalı Medrese в городе Конья 13-го века.
Sırçalı Medrese, Конья, Турция, 13 век.
Во время Османской империи гирих получил широкое распространение в архитектуре мечетей и дворца Топкапы.
Можно полагать, что большое количество геометрических орнаментов, использованных в архитектуре и декоративной отделке дворца Топкапы, созданы на основе Свитка Топкапы, который предположительно был сделан во времена династии Сефевидов в конце 15 — начале 16 века в Иране.
Гирих. 1. Свиток Топкапы, фрагмент, конец 15 — начало 16 века
Геометрия построения гириха основана на структурной решетке, технология построения которой хорошо проиллюстрирована на чертежах Свитка.
Гирих. 1. Свиток Топкапы, фрагмент, конец 15 — начало 16 века
Дворец Топкапы, фрагмент фасада
Цветочные мотивы
1. Классическая плитка с изображением тюльпанов и лотосов в мечети Рустема-паши Хирвати. 2. Мотив лотоса на плитке в мечети Рустема-паши Хирвати.
Цветы являются одним из главных декоративных элементов османского искусства на протяжении всей его истории. В Константинополе мотив получили широкое распространение в искусстве изникской керамики, которая использовать как в украшении стен мечетей, так и в декоративной отделке архитектуры дворца Топкапы, а так же в предметах декора и быта в регионе.
Настенное панно из керамической плитки, изображающее сад с тюльпанами, деревьями, цветами и листвой из дворца Топкапы. Литография из работы Александра Раймонда «Фаянсовый декор бирюзовой ночи», 1927.
М. В. Кулланда, «Турецкая керамика XVI–XX веков». 1. Блюдо, Изник, сер. — третья четв. XVI в.; 2. Блюдо, Изник, кон. XVI в.
Во время правления Ахмеда III — султана-реформатора, занимающегося продвижением культуры и искусства Константинополя, тюльпаны стали символом эпохи Lale Dveri, а цветы и фрукты использовались в настенном декоре, отсылающим к европейскому барокко и рококо.
Фрагмент интерьера гарема дворца Топкапы
Водные мотивы
Блюдо, изникская керамика, 1535–1545 гг, Турция.
Турецкая орнаментика обогащается более разнообразными мотивами в XVI веке.
Корабли становятся популярным декором изникской керамики, встречающимся в предметах 16 века. Мотив использовал как треугольные «латинские» и «латиноамериканские» паруса, популярные в Средиземноморье, так и паруса торговых арабских кораблей в Индийском океане.
Блюдо, Изник, Турция, 1650–1675 гг.
Блюдо, кон. XVI — нач. XVII вв., Изник.
Символические мотивы
1. Плитка с узором «чинтанами», 1560-70 гг. 2. Плитка с узором «чинтанами», 17 век.
Узор чинтанами состоит из трех окружностей и является одним из лейтмотивов османского периода в дизайне. Происходящий от санскритского слова, символизирующий «драгоценный камень», мотив возник в буддийском искусстве.
При османском дворе стал вызывать ощущение силы и мощи и встречается во многих сферах искусства, включая архитектурный декор, текстильный дизайн и керамику. Применяется в мечети Рустема-паши (1561) в Эминеню или в апартаментах Священной мантии и библиотеке Ахмеда III во дворце Топкапы в Стамбуле.
Каллиграфия
Тугра султана Сулеймана Великолепного Турция, Стамбул. Около 1555–1560 гг.
Во время Османской империи искусство каллиграфии было возведено в форму художественного искусства.
Официальный знак правителя тугра служил печатью султана Сулеймана Великолепного (период правления 1520–1566 гг.). Стилизованная надпись включала каллиграфическую композицию с титулом и именем султана.
Фрагмент купола; Фрагменты изразцов гарема. Дворец Топкапы.
Во дворце Топкапы каллиграфия используются для декора помещений и фасадов, в фресках и облицовке изникской керамикой. В отделке интерьеров подобные изразцы можно встретить в гареме.
В Багдадском павильоне дворца стены украшены каллиграфией Аят аль-Курси, в стиле сулюс, выполненные мастером Эндеруни Махмуд Челеби из Топхане.
Фрагмент интерьера Багдадского павильона. Дворец Топкапы.
Материалы и технологии
Керамика
1. Кувшин, Изник, Турция. Около 1715–1740 гг. 2. Кружка, Изник, Турция. Около 1580–1600 гг.
Турецкое керамическое производство, берущие начало в городе Изник, знаменито своим широким распространением в период Османской империи в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.
Ремесло начало развиваться в середине 15 века под влиянием работ художника Баба Наккасу — придворного художника императорского двора Мехмеда Завоевателя в Стамбуле.
Благадаря работе мастера в основу изникской керамики легло смешение нескольких стилей: иранских арабесок и элементов шинуазри из Китая в стиле Руми и Хатай.
Шестилепестковая чаша для питья или держатель для благовоний. Каменная паста. Турция, XVIII век.
Главным заказчиком расписных изделий изникских мастерских в период их расцвета был дворец султана Топкапы. Распространение технологии происходило благодаря использованию специальных шаблонов, которые делали художники.
В керамике Изника используется семь основных цветов: белый (цвет ангоба), пурпурный синий, бирюзовый, красный, зеленый и черный.
1. Лампа, Кутахья, Турция. 1875–1892 гг. 2. Лампа для мечети, Кутахья, Турция. Около 1875–1892 гг.
Работа с деревом
Двор фавориток, дворец Топкапы.
Ремесленная турецкая традиция в османском искусстве хорошо проиллюстрирована во дворце Топкапы в Стамбуле. Дерево активно использовалось в конструктиве зданий дворца и в отделке декора.
Дверцы с внутренним хранением, дворец Топкапы
Турецкий город Эдирне был политическим центром Османской империи в XVII веке. Традиционная турецкая техника эдирнекаре включает резьбу по дереву, инкрустацию и окрашивание изделий.
Во дворце Топкапы можно проследить большое количество изделий индивидуального изготовления из этого материала, с резьбой и инкрустацией перламутром и вставками из черепахового панциря. В декорировании используются традиционные геометрические узоры.
Редкая пара османских сабо из черепахового панциря и перламутра. Турция, XVII век.
Работа с металлом
Изделия из металла можно встретить в деталях декора и предметах быта Османской империи. В декоративных орнаментах прослеживается тенденция использования цветочных мотивов.
В начале 17 века в Османской империи появляются часы, привезенные из Европы. В Константиполе с начала века работают женевские мастера-часовщики. Астрономические часы имели особую ценность для расчета религиозных праздников.
1. Жан Патрру, часы, гравированная позолоченная латунь и серебро. Турция или Женева. Около 1670 года; 2. Кувшин, позолоченное серебро, около 1500 года, Турция.
Истоки кувшинов подобной формы берут начало из империи Тимуридов, включавших Иран, Кавказ, Месопотамию, Афганистан в 1370–1507 гг. Были широко распространены в Османской империи, во время которой была изменена техника и материал изготовления.
Ручка кувшина выполнена в форме дракона. Для изготовления орнамента используется чеканка и штамповка. Для декора использованы свитки картуши и цветочные мотивы.
Работа с камнем
Мрамор по праву можно назвать одним из главных богатств Турции. Благодаря месторождениям на территории страны, натуральный камень традиционно применяется в строительстве и дизайне.
Материал используется в строительстве зданий, в облицовке фасадов и при отделочных работах, а так же имеет широкое применение в ремесленном декоративном искусстве.
Мраморный фонтан «Тюльпанового периода» в Османской империи, Турция, XVIII век.
В скульптурных формах фонтанов часто можно встретить декоративную резьбу, цветочные орнаменты и декоративные ниши.
В облицовке дворца Топкапы мраморные блоки создают сложные текстуры за счёт своего рисунка и положения кладки. Так же интересен пример каменного мощения дорожек во дворе гарема в технике галечной мозаики.
Дворец Топкапы, фрагменты интерьера и двора гарема.
Предметы интерьера. Традиционная мебель
Восточные диваны (седир)
Станислав Хлебовский, «Султан Баязед в неволе у Тамерлана. 1403 г», 1858 год.
Седиры были широко распространены в Константинополе периода Османской империи в домах и дворцах. Они богато украшались тканями с декоративными орнаментами.
В 19 веке, под влиянием западной культуры данная мебель сменилась на диваны и кровати, а вместо небольших придиванных столиков стали появляться полноценные столы стандартной высоты.
Жан Батист, Дервиши делят трапезу.
Неизвестный художник, «Портрет султана Махмуда II на троне», около 1809 г.
Традиционно, седиры были расположены по контуру комнаты и иногда обрамлялись нишами. В период европеизации Османской империи на примере эпохи Ахмеда III можно проследить возведение болдахинов над диванами и кроватями.
Станислав Хлебовский, «Драма в гареме», 1870(?) год.
Во дворце Топкапы диваны расположены в частных и общественных пространствах, например в Ереванском и Багдадском павильонах и библиотеке Ахмеда III.
Фрагмент интерьера Ереванского павильона. Дворец Топкапы.
На гравюрах середины 19 века османского периода можно заметить появление каркаса и деревянных подлокотников для размещения диванов в открытых пространствах.
1. «Дворец Топкапы. Часовня мощей Пророка. Гравюра Леметра». 2. «Турция. Константинополь. Могила Мехмеда II. Мечеть Фатих». Historia de Turquia Жозефа Мари Жуаннена и Жюля Ван Гавера, 1840 г.
Кофейные столики
Османский десятиугольный перламутровый низкий столик, Турция, около 1900 г.
Кофейные столики были популярны по всей Османской империи. Данный тип мебели приставлялся к низкому дивану или скамье и размещал поднос с напитками и едой. Также они использовались как подставка для кальяна.
Столик, Турция, Изник. 1560 г
Чаще всего такие столики выполнены из дерева и украшены инкрустацией из перламутра, могут быть добавлены детали из черепахового панциря и металла. В примерах смешанных техник встречаются столики с изникским керамическим подносом.
1. Гравюра Ж. Скотина по рисунку Ж. Б. Ван Мур, «Константинополь: дама, сидящая на диване и курящая трубку». 1714 г. 2. Прециози Амедео, Интерьер Гарема, Турция, 1851 г.
1-2. An Ottoman Mother-of-Pearl and Tortoiseshell-inlaid Table, Turkey, 18th century
Геометрия столиков может иметь многогранную, круглую и прямоугольную формы. Увеличение количества граней у многогранных столов часто используется для элементов большего диаметра, что обосновано необходимостью в устойчивости. В основании ножек встречаются различные арочные остроконечные арки оги, близкие исламской традиции и архитектуре.
1. И. К. Айвазовский, «Восточная сцена. Кофейня у мечети Ортакей в Константинополе», 1846 г. 2. Макс Шёдль, «Восточный натюрморт», 1917 г.
В более поздних версиях конца 19 века можно найти вариацию столика с медным съемным подносом с декорированным краем и деревянным складным основанием.
Столы
Османский стол, инкрустированный перламутром, Турция, около 1900 г.
На рубеже конца 19-начале 20 века происходит активная европеизация Константинополя. Прокладывается железная дорога, устанавливаются связи с Европой, развивается культурная и светская жизнь.
В этот период возникает новые предметы мебели — высокие столы и стулья, выполненные в традиционных техниках, но имеющих более современную и удобную конструкцию.
An Ottoman decagonal mother-of-pearl low table, Turkey, circa 1900
Стулья и банкетки
Пара стульев в стиле Османской империи с инкрустацией перламутром, Турция, 1900 г.
Не смотря на то, что используются традиционные техники резьбы по дереву и инкрустации, возникают новые детали отделки, отсылающие к европейскому искусству.
Богатый декор поддерживается устанавливающейся эргономикой: в некоторых изделиях появляются подлокотники и наклон спинки у стульев.
Резная скамейка из тикового дерева, Турция, 1910 г.
Шкафы с элементами резьбы
«Bibliotheque de Raghib Pacha», 1828
Согласно архитектуре дворца Топкапы периода Османской империи, книжные шкафы использовались в библиотеках и читальных залах. Во дворце они представляют собой распашную встроенную в нишу конструкцию с возможностью закрытого хранения.
Отдельностоящие примеры отличаются наличием ножек и завершения в виде портика, украшенного традиционными элементами исламской культуры. Представленные примеры выполнены в технике эдирнекари.
Османский шкаф из черепахового панциря, перламутра и слоновой кости с инкрустацией в стиле чинтамани, Турция, XVII век
Османский шкаф, инкрустация черепаховой костью, перламутром, Турция, XIX век
Манускриптный шкаф в стиле Османской империи Эдирне, Турция, XVIII век.
Небольшие шкафы для хранения использовались в конце 18 века. Данный пример также выполнен в технике эдирникаре с элементами резьбы и росписи по дереву.
Декоративные узоры перекликаются с Фруктовой комнатой Ахмеда III во дворце Топкапы, например букет цветов на внутренней стороне двери.
Колыбели
Османская резная деревянная колыбель, украшенная инкрустациями из слоновой кости Турция, середина 18 века.
Интересной типологией мебели османского периода являются колыбели для новорожденных. Данный пример из дерева в технике эдернекари в основе своей конструкции имеет цилиндрическую форму и полукруглые ножки, что позволяет раскачивать кроватку. Для удобства сверху сделана резная ручка.
Османская резная деревянная колыбель, украшенная инкрустациями из слоновой кости Турция, середина 18 века.
Церемониальная мебель
Подставки для Корана
1. Станиславский Хлебовский, Молящийся, 1879 год. 2. Интерьер библиотеки Ахмеда III. Дворец Топкапы.
Арабское название для подставки — «рахле». Рахле представляют собой Х-складную конструкцию для чтения Корана и часто ставятся в центре комнаты, для использования сидя на полу.
В период Османской империи такие подставки имели важную роль в декоре мечетей и частных домов, а также встречались в гробницах. Необходимость предмета вызвана требованию к деликатному отношению к Корану, который нельзя держать ниже пояса.
Османская подставка для Корана, инкрустированная перламутром и черепаховым панцирем (Курси), Турция, около 1800 г.
Осман Хамди Бей, «Девушка читает Коран», 1880 год.
Кафедры для Корана
Ахмад бин Хасан Калиб-и Фани, Кафедра для хранения Корана для Султана Баязида II, 1505 г.
Интересным элементом также являются кафедры, предназначенные для чтения и размещения священной книги. В османской Турции представляют собой конструкцию на высоких или низких ножках, которые могут быть закрыты куполом либо накрыты столешницей. Форма изделий отсылает к традиционной архитектуре мечетей.
1. Осман Хамди-бей, «Чудотворный колодец (Чтение на арабском)», 1904 г. 2. «Кафедра проповеди с перламутровой инкрустацией в мечети Фатих», фотография.
Декоративные элементы интерьера
Лампы и светильники
1. Осман Хамди-бей, «Ходжа читает Коран», без даты. 2. Фонарь из мечети Султанахмет, позолоченная медь, 1481–1512 гг, Стамбул, Турция.
Керамические сосуды грушевидной формы использовались на Ближнем Востоке во время всего периода Среднековья. Ручки по бокам корпуса предназначены для подвешивания на цепочки и подсветки религиозных зданий.
Образцы из металла конусообразной формы изготавливались как держатели для стеклянных фонарей с дверцей в корпусе для их замены. Декор фонаря из мечети Султанахмет украшен арабесками и мотивами шинуазри в китайском стиле.
1. Подвесной светильник, Изник, Турция, 1512 г. 2. Лампа для мечети, Изник, Турция, 1885 год.
Сундуки и шкатулки как предметы интерьера
Два османских сундука, инкрустированных перламутром, слоновой костью и черепаховым панцирем, Турция, XVIII век
Сундук один из самых распространенных элементов хранения в Турции рассматриваемого периода. Самые красивые из них изготавливались для приданного.
Некоторые сундуки совмещали функцию столика и предмета хранения. Так как традиционно в Турции было принято сидеть на коврах или на седирах, низкие столики чаще всего использовались как подставки под кальян и чайные принадлежности.
Большой сундук османского каллиграфа, Турция, конец 18 века.
Любопытный предмет хранения — небольшая шкатулка в виде сундучка для денег. В данном случае выполнена в смешанной технике: керамический корпус с подглазурной росписью с цветочными узорами и вставкой из дерева, инкрустированной перламутром.
Копилка, Анатолия, Турция, 1750 г.
Держатели для тюрбана
1. Кавулук, Османская Турция, 18-19 век. 2. Кавулук, Эдирне, Турция, 18 век.
Тюрбаны, служившие важным символом статуса для османских придворных и представителей элиты, изготавливались из многочисленных слоев ткани, аккуратно намотанных вокруг формованной шапки. Для сохранности головного убора и предотвращения его распускания использовались специальные подставки, напоминающие современные вешалки для шляп. Этот резной и позолоченный деревянный экземпляр является одним из таких аксессуаров, крепившихся к стене.
Настольные предметы интерьера
Настольные игры
Игровая доска для шахмат, Турция, 1600–1700 гг.
Двухстороння доска предполагает возможность игры в шахматы и нарды. Обе игры родом из Азии, через Персию (современный Иран) и Турцию попали в Европу.
Доски часто были выполнены из дорогих материалов, для подчёркивания статуса владельца.
Игровая доска для шахмат, Турция, 1600–1700 гг.
