Лицо — отражение чувств человека и одна из самых выразительных частей дизайна в анимации. Эмоциональное состояние героя выражается через его мимику, из-за чего в особенно напряженные или печальные моменты фильма такую важную роль играют именно портретные кадры. В свою очередь, зрителю становится легче привязываться к персонажу, если черты его лица кажутся привлекательными или харизматичными.
Однако иногда авторы и дизайнеры на анимационных проектах решают скрыть лицо героя за маской. Кажется, такое решение лишь создает препятствия и делает работу над фильмом сложнее, так почему, несмотря на это, персонажи в масках появляются во многих историях? Разобрать этот вопрос стоит на примере страны, в которой развита индустрия анимации, а маски имеют огромное историческое значение — Японии.
Маски в Японии имеют богатую историю, уходящую корнями в традиционные японские театральные представления. Так, даже не зная об истории театра Но или Кабуки, люди могут узнать некоторые маски, использованные в нем. И если театральные персонажи окажутся человеку незнакомы, то маски мифических существ (различных духов и демонов) точно всплывут в памяти. На протяжении столетий японцы придавали огромное значение маскам: одни должны были защищать от духов, другие — приносить удачу в хозяйстве.
Этот элемент культуры смог проникнуть и в творчество современных японских режиссеров анимации. Разнообразие масок позволяет им создавать ярких запоминающихся персонажей, даже если их лица скрыты. Используя традиционные дизайны масок, авторы могут привязать героев к определенному временному периоду или указать на их род деятельности. Маска в дизайне персонажа может указывать на его таинственное происхождение или внутренний конфликт — на секрет, который он пытается скрыть даже от зрителя. Спрятанное лицо также создает интригу и ожидание, подогревая интерес к герою и истории, в которой он задействован.
«Клинок, рассекающий демонов» (2019) реж. Харуо Сотодзаки
Маски, в зависимости от их дизайна, могут вызывать определенную эмоциональную реакцию у зрителя. Например, маска клоуна или персонажа театра Но может показаться страшной и вызвать чувство дискомфорта, а забавная маска комедийного героя — наоборот, покажется смешной и дружелюбной. Таким образом, даже не видя лицо анимационного персонажа, зритель может сделать выводы о его характере. Режиссер может воспользоваться этим, чтобы либо подтвердить ожидания зрителя, сделав пугающего персонажа злодеем, либо опровергнуть первое впечатление о герое — может, он не такой страшный, каким казался.
В японской анимации у масок множество различных применений и ролей в создании образа персонажа, включая вышеупомянутые. Можно проследить некоторые тенденции среди героев в масках, которые уже становятся тропами — сюжетными ходами, которые используются в нескольких произведениях. В данном исследовании будут рассмотрены эти тропы и роль масок в каждом из них. В рамках одного тропа режиссеры могут использовать маски совсем по-разному и вкладывать в них противоположные значения, а иногда — наоборот, смыслы будут совпадать.
Для полного погружения в тему в первой главе исследования будет кратко разобрана история и значение некоторых японских масок, чтобы, когда они появятся в дизайнах анимационных персонажей, было понятно, почему используются именно эти, а не иные маски. Вторая глава будет полностью посвящена тропам, в рамки которых можно заключить персонажей в масках в японской анимации.
