Концепция
Пауль Клее родился 18 декабря в 1879 году в Мюнхенюухзее в Швейцарии, а умер 29 июня 1940 года в Муральте в Швейцарии. Много времени он провёл в Германии и вёл там активную творческую и педагогическую деятельность. В своём творчестве Пауль Клее непрестанно нарушал правила академической живописи и много экспериментировал с техниками, материалами и цветами. Его работы очень разнообразны, их невозможно отнести к какому-то одному художественному направлению. В разное время на его визуальный язык влияли экспрессионизм, кубизм, сюрреализм.
Творческий Пауля Клее идёт от детальной проработки ранних работ к тенденциям в сторону абстракции и открытию цвета, а затем к упрощению изобразительного языка в более поздних работах. В какой-то момент в его письменных и художественных произведениях центральное место занимает размышление о трёх базовых элементах графического и живописного языка: точке, линии и форме. Визуальное исследование будет опираться на теоретические тексты и принципы педагогики авторства Пауля Клее, в которых он обращается к природе точки, линии и формы. Будут рассмотрены работы художника, в которых наиболее часто появляются эти элементы и взаимодействуют друг с другом.
«Художественное произведение возникло из движения и само есть фиксированное движение»
Пауль Клее[4]
Пауль Клее говорил о том, что любое художественное произведение является не результатом, а фазой движения. Он отмечал, что искусство является частью мироздания и существует его законам, которые чаще всего основаны на непрерывном движении всего во вселенной. Художник понимал искусство как анализ становления формы. Для него творчество — это не изображение мира, а моделирование его законов. В его произведениях точка и линия не абстрактны, они становятся «природными» силами, следами энергии, дыхания, ритма. Следуя законам вселенной, точка, линия и форма образуют органическую триаду становления композиции, где последующее рождается из предыдущего в процессе движения. Эти элементы у Пауля Клее являются не геометрическими категориями, а живыми структурами, отражающими природные и космические процессы. В поздних работах художника взаимодействие точки, линии и формы становится метафорой духовного и космического становления, где движение превращается в вибрацию света и цвета.
Пауль Клее много анализировал творческий процесс и оставил после себя много книг, в которых фиксировал свои размышления и теории. Исследование во многом опирается на литературу художника, а также на книги и статьи о его художественном языке, написанные другими исследователями.
Исследование можно разделить на три части. Начало посвящено роли точки на картинах Пауля Клее. Далее следуют произведения, в которых ярко выражены линии. В третьей части исследуются пятно и форма.
Точка
Пауль Клее «Southern Gardens» 1936 г.
Пауль Клее «Halme» 1940 г. и «Red Waistcoat» 1938 г.
Точка у Пауля Клее становится не просто графической единицей, а самостоятельным символом, который часто определяет ритм, структуру и смысл произведения. Для художника точка является началом движения и основания композиции.
Пауль Клее «Characters in Yellow» 1937 г. и «Heroic Fiddling» 1938 г.
Пауль Клее «My mom drunk falls into the chair» 1940 г. и «Embrace» 1939 г.
Пауль Клее «Gauze» 1940 г. и «One Who Understands» 1934 г.
В некоторых картинах множество мелких точек образуют вибрирующие цветовые поля, где каждая точка — это частица мозаики, создающая пространство и свет.
Пауль Клее «Cacodemonic» 1916 г. и «Rising Star» 1923 г.
При взгляде на картины можно увидеть замысловатые мозаики из цветов и форм, переплетающихся на холсте.
Пауль Клее «Castle Garden» 1931 г. и «Clarification» 1932 г.
Пауль Клее «Ad Parnassum» 1935 г. и «The travelling circus» 1940 г.
Точка — это не просто отметка на плоскости, а живой элемент, который может быть кирпичиком структуры, знаком, светом или даже персонажем внутри картины.
Линия
Пауль Клее «Insula Dulcamara» 1938 г.
«Активная линия, движущаяся свободно, как бы прогуливаясь по собственной воли, без цели. Движущая сила — перемещающаяся точка».
Пауль Клее[2]
Пауль Клее «The Rhine at duisburg» 1937 г.
Линия в картинах Пауля Клее играет большую роль. Это независимый выразительный элемент, который формирует ритм, пространство и логику изображения. Линия — это не просто контур предмета, а след движения, мыслей и внутренней энергии художника.
Пауль Клее «Hoffmanneske Scene» 1940 г. и «Rope Dancer» 1923 г.
Линии имеют разные характеры движения. Они могут быть контурными и в таком случае ограничивают форму.
Пауль Клее «A Woman for Gods» 1938 г.
Пауль Клее «Battle scene from the comic fantastic opera the seafarer» 1923 г. и «Strong Dream» 1929 г.
Пауль Клее «Fish Image» 1925 г. и «Persian Nightingales» 1917 г.
