Концепция
Стиль ар-нуво возник во второй половине XIX-ого века и стал реакцией на происходившие в обществе изменения, в том числе на промышленную революцию. Предпосылкой для появления ар-нуво стало основанное в 1861 году Движение Искусств и Ремесел, участники которого отвергали товары массового производства, загромождавшие дома викторианской эпохи, и призывали к возвращению искусного ремесленничества Средневековья. Ключевой фигурой движения стал Уильям Моррис, который разделял романтические убеждения художников братства Прерафаэлитов и видел источник художественного вкуса в средневековом искусстве.
Средневековое и английское искусство, мир природы, живопись Прерафаэлитов, а также все аспекты искусства Японии — все это повлияло на развитие ар-нуво.
Готика, развивавшаяся в XI - XVI веках, прежде всего характеризуется христианским мировоззрением и религиозными идеями, проникнувшими во все сферы жизни человека. Средневековое искусство было тесно связано с религией и во всех своих проявлениях развивалось под влиянием церкви, имело возвышенный характер, создавалось, чтобы отразить религиозную картину мироздания.
В эпоху ар-нуво, в связи с прошествием времени, изменилось человеческое видение картины мира. Христианское мировоззрение отступает, а вместе с этим меняются и потребности человека. В эпоху модерна мастера стремились к функциональности и доступности дизайна в повседневной жизни. Так, одна из целей ар-нуво состояла в том, чтобы стереть границу между художественным и утилитарным искусством, и мастера создавали предметы повседневного обихода с таким же вниманием, которое прежде уделялось религиозным сооружениям.
Тем не менее, в ар-нуво нашли отражение многие готические мотивы. Оба направления характеризуются интересом к мистическим и неземным образам: готика — в связи с христианским мировоззрением человека того времени, а ар-нуво — со стремлением уйти от реальности и обратиться к фантастическому и сказочному миру.
Работая над данным исследованием, я поставила себе задачу обозначить связь между двумя эпохами, найти образы и мотивы, пришедшие в ар-нуво из готики, а также проследить за их изменением. Я задалась вопросами: как визуально эволюционировали готические мотивы в эпоху модерна вместе с изменением мировоззрения человека? Какие изменения произошли в символическом значении с прошествием времени?
Сначала я хочу обозначить характерные черты обоих направлений и рассмотреть их основные идеи в контексте истории. Затем на основе подобранного мной визуального ряда я проанализирую выделенные мотивы, прослежу за их эволюцией и причинами таких изменений. Я хочу обратить особое внимание на изменение отношения человека к произведениям искусства с течением времени, на вкладываемые смыслы и символизм, а также на утилитарную роль искусства в разные эпохи.
Особенности готики
В основе готического стиля лежит религия, затронувшая все сферы жизни человека и, соответственно, оказавшее сильное влияние на искусство. Все искусство в это время оказывается направлено на строительство и декорирование храмов, создание религиозных книг и изображений. Влияние церкви выражается через символизм, сокрытый в произведениях искусства. Так, архитектура готических соборов становится материализацией идей христианства. Мотив тяготения вверх, масштабность и помпезность, ритмика и симметрия соборов — все это работает на отражение христианского мировоззрения.
Выделяя основные черты готики, стоит в первую очередь отметить масштабность и величественность. Изящество и обилие декоративных деталей и орнаментов в этом стиле сочетаются со строгостью и геометричностью форм. Одухотворенность и устремление ввысь, выражение мистического и антропоморфного — все это характерно для готического искусства.
Черты ар-нуво
В эпоху ар-нуво декоративно-прикладное и коммерческое изготовление предметов повседневного обихода превращается в высшую форму, благодаря чему возрождается высококачественное ремесленное мастерство. Вдохновение флорой и фауной и японским искусством, живописью Прерафаэлитов и Средневековьем в сочетании рождает естественность и изящество стиля, в котором одухотворенность и мистицизм выражаются через интерес к сказочным и фантастическим мирам, тяготение к неземному.
Основой ар-нуво становятся плавность форм и утонченность изгибов, использование приглушенных природных оттенков, декоративность, свобода и естественность, ассиметричность. Для стиля также характерны символизм и мистицизм, одухотворенность и интерес к неземному.
Мотив тяготения вверх
В архитектуре ар-нуво нашли отражение характерные черты готических соборов, такие как доминирование вертикалей и мотив тяготения вверх.
Собор Амьенской Богоматери, 1270 г.
Капелла Сент-Шапель, 1248 г.
В готическом искусстве выражается мировоззрение человека того времени, проникнутое мистической идеей о вознесении души к небу, чему способствует мотив стремления ввысь, по большей части выраженный в архитектуре готических соборов. Широкое использование пирамид и конусов, высокие башни и шпили, тонкие вертикальные линии и множество резных деталей применялись для создания эффекта высоты и тяготения собора к неземному, божественному миру.
Саграда Фамилия, Антонио Гауди, 1882 г — настоящее время
Монументальность готических соборов и мотив тяготения вверх заметны в архитектуре собора Саграда Фамилия. Однако в отличии от строгих линий готики для архитектуры стиля ар-нуво характерны извилистые, органические формы, изогнутые линии и чувственный орнамент.
Слева направо: дворец Гуэль, Антонио Гауди, 1890 г; вход в парижское метро, Эктор Гимар, 1904 г.
Тем не менее, со сменой эпох доминирование вертикалей потеряло божественный смысл. Ар-нуво в архитектуре вдохновляется формами готических соборов, но не их идеями и смыслами. По большей части архитекторы обращаются к повседневным местам, создавая жилые дома и разнообразные общественные места.
Кастель Беранже, Эктор Гимар, 1898 г.
Например, Кастель Беранже стал первым зданием в стиле ар-нуво в Париже. Слово «Кастель» (в переводе «замок») в названии предполагает сравнение со средневековыми замками и готическим стилем. Во время работы над зданием Эктор Гимар находился под влиянием романтизма и историзма в архитектуре. Так, архитектор придал современному зданию черты исторического через декоративные детали внутреннего фасада: башни, бойницы и крупную кладку. Несмотря на внешнее сходство с замком, доминирование вертикалей и мотив стремления ввысь, пришедшие из готики, с функциональной точки зрения Кастель Беранже — многоквартирный жилой дом.
Стоит также отметить новаторство Эктора Гимара, который начал проектировать утилитарные конструкции со свободной композицией. Архитектор отказывается от ритмичных орнаментов, характерных для готики, а также сочетает разнообразные материалы — кирпич и природный камень, ковку и скульптуру.
Дворец Грешем, Жигмонд Квиттнер, 1907 г.
В интерьере Дворца Грешем влияние готического стиля заметно в использовании стрельчатых арок и потолке, напоминающим пространства для росписи средневековыми витражами.
Мистическое выражение витражного искусства
В готическом искусстве значительное увеличение оконных проемов повысило роль витражей, вытесняя росписи. Однако в эпоху маньеризма и барокко на смену витражному делу приходят иллюзорные росписи и скульптуры.
С наступлением эпохи ар-нуво происходит возрождение прежде забытого витражного искусства.
Витражи в ланцетных окнах под южной розой Шартрского собора, XIII в.
В готическом соборе витраж становится художественным воплощением сути христианства. Способность стекла пропускать свет и окрашивать его также используется для придачи витражу сакрального значения. Вера в божественное свечение и лучи, исходящие от божества и преобразующие все, на что они упадут, была характерна для мировоззрения средневекового человека. В готических храмах такая идея реализуется через окрашивание света, проходящего сквозь витражные стекла, в цвета интерьера собора. После такого преображения свет из земного мира оказывается в обособленном церковном пространстве.
Витражи Шартрского собора, XIII в.
