Главная идея выставки — передать вечное стремление Ласло Мохой-Надя к экспериментам в искусстве. Каждая зона посвящена определённой сфере творчества художника, чтобы зрители могли подробнее изучить каждую из них.
Важно было не просто раскрыть работы Мохой-Надя, но также переосмыслить их, привнеся нечто новое, словно продолжая его идею экспериментального подхода к творчеству.
В визуализации проекта использованы авторские ракурсы, которые ломают перспективу. Таким образом создаётся впечатление, что их создал сам Ласло Мохой-Надь, поскольку это было одной из ключевых особенностей его стиля.
Зонирование
Важной частью планировки являются коридоры, которые представляют собой зону полной темноты, где путь освещает только движущийся экран с названием следующей зоны. Это создает эффект «путешествия» по всем сферам творчества Ласло Мохой-Надя, так как свет пронизывает всё его творчество — от фотографии до инсталляций.
Эти коридоры превращаются в метафору творческого поиска: они соединяют разные аспекты искусства Мохой-Надя, создавая ощущение перехода и непрерывного движения, столь характерного для его работ.
Аксонометрия
Выставочные залы
Главная идея этой зоны — дать посетителям возможность не только увидеть творчество Ласло Мохой-Надя, но и погрузиться в процесс создания его фотографий, переосмыслив их через собственный экспериментальный взгляд.
На входе в первый зал расположена электровышка с длинными проводами, которые служат как визуальные линии для создания интересных композиций. Она вдохновляет посетителей взглянуть на привычные объекты иначе, как это делал сам Ласло.
В центре пространства находится мост, который позволяет воспроизвести эффект фотографий, сделанных с высоты птичьего полёта, — одного из ключевых приёмов Мохой-Надя. Оттуда можно экспериментировать с перспективой и кадрированием, создавая уникальные снимки в его стиле
В этой зоне, посвященной свету в творчестве Ласло Мохой-Надя, посетители могут наблюдать, как свет взаимодействует с поверхностями, создавая искажённые отражения и объёмные рисунки на стенах, что вовлекает их в процесс, где свет выступает как самостоятельный художественный материал.
Свето-пространственный модулятор. 1930 г.
Авторский ракурс
Эта зона посвящена скульптурам Ласло Мохой-Надя из плексигласа. В центре экспозиции расположен арт-объект, созданный под вдохновением из его книги «Telehor», где художник сравнивает свет с щупальцами.
Зал приглашает зрителей ощутить физическое присутствие света, где он обретает материальность, и демонстрирует, как плексиглас становится идеальным материалом для воплощения этой концепции.
Самодельная репродукция скульптур художника
Самодельная репродукция скульптур художника
Эта зона посвящена экспериментальному духу Ласло Мохой-Надя, отражённому в его знаменитых «Телефонных картинах» — произведениях, созданных на стыке искусства и технологии. С помощью этих картин, он хотел изобразить место художника в век, когда миром правит машина.
Зал становится мостом между прошлым и будущим: она показывает, как идеи Мохой-Надя о синтезе искусства и технологий остаются актуальными и вдохновляют на создание нового. Посетители становятся не только зрителями, но и соавторами, продолжая экспериментальный путь художника.
В центре зала установлены экраны с нейросетью, которая позволяет посетителям создавать свои собственные картины в стиле Мохой-Надя. Система предлагает зрителям играть с цветами, формами и композициями, используя его характерные визуальные элементы.
Завершает эту выставку магазин, где можно приобрести мерч, а также распечатанные «Телефонные картины», которые люди сделали до этого.
Авторский ракурс
Мерч выставки
Графическая часть
