Плакатисты 21 века в России. Имена, проблемы, тенденции.

С момента краха Советского союза в области графического дизайна нашей страны произошла масса полярных изменений. Особенно это касается сферы плаката. Выбор данной темы обусловлен моим интересом к искусству плаката, многообразию шрифтовых решений, форм и цветов. В ходе изучения своей проблематики я рассматривала не сугубо российское искусство плаката, а в мире в целом, его влияние на нашу дизайнерское общество, потому как тенденции задаются не только внутри одного государства, хотя бывают исключения. Точно по такому же принципу мною рассмотрены не только известные графические дизайнеры, творческие объединения, являющиеся ключевыми в процессе становления стилистик плаката и ключевыми в целом, но и представители других наук, направлений. Основными героями исследования являются Жак Деррида, Александр Родченко, Никлаус Трокслер, Энди Уорхолл, Армин Хоффман, Мюллер-Брокманн, Андрей Логвин, Владимир Чайка, Жаннет Марк, Мила Селинина, Сергей Серов, Юрий Гулитов, творческие объединения «Ostengruppe» и «Типомания».

Так, в конце 60-х Жак Деррида развил концепцию деконструкции. Это стало не просто термином, а началом нового витка в мире искусства. Характеристики эстетики брака и игры без правил вышли за рамки философии и перешли в архитектуру, моду, графический дизайн и сопровождает нас сегодня. В мире вообще дизайн начал формироваться под эгидой профессионализма, отодвинув национальные акценты. Как идет время, так и происходят смены подходов, в данном случае каждое десятилетия наносила слои на эти направления, в прямом смысле, а также процесс технологичности уже наступал, фрагментарность тоже вносит свою лепту. Безусловно, плакат 60-х и плакат 00-х, 10-х и 20-х 21 века имеют колоссальное различие, но мы всегда должны помнить о цикличности в искусстве и силе базовых приемов. Наша страна до 1991 года придерживалась привычных и всем знакомых приемов в плакатах, но по большей части они носили политический, пропагандистский окрас и именно аспект национального, если быть точнее — советского.

Трудно не согласиться с тем, что советский плакат невероятно силен и гениален, по своей сути. Он передает энергию, с большой историей, самое настоящее зеркало народа и ситуаций в стране, что очень помогает при изучении истории в целом. И что еще важно, он был разнообразен и действенен, всегда сопровождал повседневную жизнь населения. Так что произошло за прошедшие 30 лет, с момента появления нового свободного государства, в мире искусства, с тем самым зеркалом социальной жизни и кто сегодня актуален в мире русского плаката? Мое визуальное исследование посвящено проблематике «Плакатисты 2020-х годов в России, имена, проблемы и тенденции», а в анализе я буду опираться, помимо общеизвестных фактов, на мнения уважаемых специалистов, на собственные наблюдения и ощущения от просмотренных материалов и представленных здесь, как одних из наиболее удачных и ярких примеров для демонстрации истории развития плаката в сегодняшней России.

1. Деконструкция.
2. Психоделика и Поп-Арт.
3. Интернациональный плакат.
4. Технологизация.
5. Новая Россия и плакат.
6. Русский графический дизайн и мир.
7. Плакат в образовательной и профессиональной среде.
8. Всплеск искусства в повседневной жизни.
9. Почему сегодня так мало плакатов?
10. Заключение.

Жак Деррида ввел новый термин «деконструкции» в своем одноименном труде в 1967 году, что определенно дало название стилю, набиравшему уже тогда популярность. Деконструкция, как определение философии, подразумевает под собой процесс разложения текста на составные, на слои и рассмотрение их под новым углом. Примерно в течении 10 лет можно заметить как распространялось это веяние в дизайне, в особенно в искусстве плаката, где это использовалось как поломка привычных установок. Все это характеризуется внезапно хлынувшей свободой на западе, множеством революций в разных аспектах социальной жизни.

Так, интересным примером деконструктивизма можно считать работы Никлауса Трокслер для джазового фестиваля. В рамках данного проекта он сделал около 100 плакатов и почти все отражают идею нарушения правил, выхода за рамки привычного. Представленные плакаты отражают эту стилистику из первых его работ.

В России новатором, наиболее известным в этом жанре автором, начавшим эксперименты раньше появления самого термина, можно считать Александра Родченко. Пусть он и считается лицом конструктивизма в плакате, именно он играл с текстом нарушая правила и за ним значится знаменитая «перспектива Родченко».

О советском плакате говорить можно бесконечно, поскольку это невероятное течение мыслей и задумок в условиях жесткого контроля и цензуры. В этом его сила, даже при таких обстоятельствах развиваться и быть актуальным времени.

Однако мы всегда должны помнить, что мир вне СССР развивался иначе, что важно для будущего. Там деконструкция молниеносно перешла в сферу архитектуры, живописи, литературы, он был везде, а потому глаз требовал нового. В это же время приближается эпоха хиппи, полной свободы, желания мира и любви, наркотического бума, одной из причин популярности которой можно считать создание ядерного оружия. И вот появляется психоделический стиль, пришедший именно из нетрезвого, блаженного состояния. Одним из первых представителей уловившем это состояние в плакате можно считать Уэса Уилсона и его новый подход к шрифтам. Особенностью этого плаката конечно же являются буквы, их расплывчатая форма и разный размер, расположение не по сетке. Позже автор не раз будет обращаться к такому приему, и не только он. Виктор Москосо и его психоделический плакат. Что же касается остальных деятелей плакатного искусства, то здесь развернулось море новых фишек цветовых, шрифтовых, форменных. Проще говоря, настоящая психоделика.

Цветовое разнообразие, скорее даже яркость, открытость в желаниях отражены в плакатах стилистики поп-арт. Это течение и сейчас вызывает мощнейший интерес у любого, кто пожелает изучать это искусство. Поп-арт без замешательства ассоциируется с именем Энди Уорхолла. Хотя для данного жанра в плакате началось все с трех учеников лондонского Колледжа Джо Тилсона, Ричарда Смита, Питера Блейка и Ричарда Гамильтона. Отличительные черты этого направления, как уже говорилось, яркость цвета, насыщенность и новая композиция, коллаж, что, кстати, отсылает нас к деконструктивизму с его многослойностью и раздробленностью. Так, Ричард Гамильтон, в ответ на культуру массового потребления, как критику, создал плакат «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Как итог, культура потребления стала новой проблематикой для плакатного поля и не отпускает сегодня.

Вернемся к правилам и установкам. Ошибочно полагать, что хаос стал единственным законом в искусстве, все еще продолжает жить интернациональный плакат, верный форме и порядку, легко читаемому тексту, плоскости и абстракции, сетке. На ум сразу приходит швейцарский плакат и его любовь к пространству, а с ними имена Майка Джойса, Армина Хофманна и, конечно, Йозефа Мюллера-Брокманна.

И вот, среди всего этого многообразия и постоянного развития, движения, формируются все новые и новые подходы, появляется еще больше имен, появляется технология. Имеется ввиду ее появление в искусстве плаката, она врастает корнями в процесс создания, становится ее неотъемлемой частью. Теперь процесс создания плаката намного оперативнее, проще, вариативней. Сначала тиражирование плакатов было проблемой, все делалось вручную. Особенно ярко это видно в плакатах советских мастеров, где за каждым элементом был закреплен отдельный человек. Шрифты пишет один, персонажа или продукт рисует другой, утверждает это все третий и тому подобное. Безусловно, у этого был свой шарм, но все же теперь у художника больше свободы и возможностей, начиная с создания и набора текста самостоятельно, заканчивая печатью плаката в любом месте и в любое время.

Во  все это многообразие и развитие попадают наши соотечественники. Россия обретает новую свободу, новые технологии и новые связи, что буквально сносит головы. Теперь необходимо понимать как работает цифровое пространство и что с ним делать, как располагать информацию и что можно использовать, а что откровенно неприменимо. Вместе с прогрессом ворвалась и культура массового потребления, новые продукты и вещи заполонили русские прилавки, новая музыка, литература и кино и все за деньги. Пришла эпоха капитализма во всем, а социальное словно ушло в тень, словно не до них. Конечно же это полностью перевернуло пространство, в котором жил русский человек, тем более — художник. Политические и экономические проблемы также были обострены, они достигали колоссального масштаба и естественно требовали решений. Текущая власть не справлялась, были развернуты кампании в поддержку той или иной партии, демократия пробивала себе путь. Увы, но говоря об искусстве плаката в России 90-х и 00-х нельзя избегать политических и экономических аспектов, поскольку улицы пестрили яркими несуразными вывесками новых магазинов, ларьков, рекламой новой продукции, концертов, и, конечно, предвыборными плакатами.

Но где настоящий плакат, где тот продуманный, композиционно и художественно, диалог с обществом? Неужели все происходящее в стране совсем закрыло пути искусству?

Чтобы узнать о настоящем развитии русского плаката, необходимо обратиться к архивам и истории. Основным источником для вдохновения в советское время служил единственный польский журнал «Польша», он был тем самым связующим с внешним миром, а польская школа дизайна оказывала огромное влияние на развитие русского плаката, да и не только. Во всем мире польский плакат славился своей метафоричностью и умением работать с образами, жаждой к свободе и желанием выйти из художественной нищеты. Выходил польский плакат на диалог с миром с помощью международных биеннале в Варшаве, а с Россией благодаря «Золотой пчеле», московской международной биеннале для графических дизайнеров. В ее архиве мы увидим несчетное количество польских и русских имен. Российские плакатисты становились лауреатами каждый раз, они смогли также оказывать влияние на мировое пространство плаката, реагировали на новый мир, не забывали подчеркивать изменения внутри страны, продолжают это делать до сих пор.

Так, Никлаус Трокслер высказался про современное русское пространство плаката: «Если рассматривать влияние в масштабе всего мира, то Россия действительно играет большую роль. Я проводил мастер-классы в Москве и Петербурге и увидел, что все студенты — действительно читающие, думающие ребята. Новое поколение дизайнеров приходит к современному языку дизайна, это заметно, потому что после всплеска конструктивизма 20-30-х ваш дизайн был будто фольклорный, этакий a la russe. Сейчас очередной всплеск, молодые ребята работают в новом ключе. Может, здесь помогла биеннале Golden Bee, которая сыграла роль в международном продвижении русского дизайна.» Рассмотрим, с чего началось развитие графического дизайна нашей страны. Ярким плакатом периода демократизации России, как ироничное отражение новой действительности можно считать плакат Андрея Логвина «Жизнь удалась». Он про молодую буржуазию, которая, как оказалось, раньше времени радовалась своим успехам и предполагала это постоянным положением дел, потому как через год наступил кризис.

В 2002 году дизайнеры Эрик Белоусов, Игорь Гурович и Анна Наумова создают творческое объединение «Ostengruppe» и решают возродить как будто уже неактуальное направление — уличный плакат в стилистике околореволюционного протеста, радикального в визуальном, авангард. Своей смелостью они разрывают стандарты и буквально ходят по краю, проверяя допустимость высказываний, коммуникативность общества и как вообще теперь работает уличный плакат. За время существования объединения можно сказать точно, что плакат в их исполнении не про коммерцию, он способ самовыражения и проявления себя в современном искусстве, ответ сухому и поверхностному, непрофессиональному дизайну.

Говоря про смысловой плакат, про его эмоциональную составляющую и про тот самый способ самовыражения нельзя не упомянуть имя Владимира Чайки и его плакат с историей. Яркий, символичный и печальный плакат «Life» от 2006 года. Его история такова, что когда-то друзья автора бывали в ресторане Нью-Йорка, в башнях «близнецах», и привезли ему оттуда маленький спичечный коробок с адресом и рисунком двух зданий. Именно эти спички использованы в серии плакатов памяти, как о несуществующей ныне точке в мире.— Вообще Чайка один из наиболее виртуозных дизайнеров, он экспериментировал с формами, буквами, фотографией как только мог, а еще в начале своего творческого пути чернила и кисть объявил ключевыми инструментами. Так одной из характеристик его творчества можно считать рукотворность. Создать что-либо в реальности и после перенести в цифру, чему он обучал своих студентов.

Вообще, если говорить о плакате в рамках университетских программ, то они были куда больше чем просто задания «на тему», именитые преподаватели на примерах и на практике доносили до всех, что плакат настоящее слово, информационный посыл в визуальном формате. Он важен и необходим, это выражение мыслей общества, коммуникация между простыми людьми, то, что налаживает между ними связи, выводит на диалог. Одним из таких учителей, важной фигурой в становлении дизайна в современной России, надо считать Сергея Серова, основателя Высшей Академической Школы Графического Дизайна (ВАШГД). Вот его слова о причине создания такого заведения: «Так сошлись звёзды ― на небе и на земле. Концепция ВАШГД была простой: „Дизайна у нас нет, а дизайнеры есть“. Есть мастера, которые независимо от того, что они окончили, сами себя сделали и вышли на мировой уровень. Поэтому ставка была на личности, а не на стандарты и программы. Дать нужному человеку карт-бланш, абсолютную свободу, без всякой педагогической бюрократии ― и эта свобода принесёт удивительные плоды.»

Среди преподавателей нового ВАШГД Петр Банков, Николай Шток, Юрий Гулитов. Эти люди большого таланта, их понимание запроса людей, понимание шрифтовых, композиционных, цветовых аспектов и способность задавать новую ритмику тому, что казалось исчерпанным или невозможным для этого, создают настоящие произведения искусств. И что еще не менее важное, а даже главное, они понимают ценность преемственности, наставничества при взаимодействии с новыми дизайнерами. Вот к примеру цитата Петра Банкова для начинающих дизайнеров: «Дизайнеру обязательно надо найти учителя. И этим учителем необязательно должен быть дизайнер. Второе — обязательно нужно тратить время на расширение тоннельного сознания. И третье — не предавать свою профессию. Выбирая путь, надо быть готовым к тому, чтобы лет десять идти по нему. Тогда все будет гармонично и правильно, хоть и тяжело». Эти и другие плакаты, афиши и постеры, мы можем видеть на улицах в качестве рекламы к событиям или рекламы организаций, другой вопрос, что не все люди к ним обращаются из-за динамики жизни, в этом случае спасает интернет и постоянное присутствие человека в нем.

Помимо известных имен и их групп стоит обращать внимание на мастерские, которые также создаются, работают под их именами, разбавляют искусством окружающий нас рекламный дизайн. В  ЦИМе известные плакатистки Жаннет Марк и Мила Силенина открыли кружок плаката, где любой желающий мог обучиться этому искусству и даже поучаствовать в реальном проекте!

Еще создают настоящую красоту дизайнеры «Typomania». У них также есть образовательные группы, где лекции читают ранее упомянутые Петр Банков, Катерина Терехова, Сергей Серов, и учат плакатному мастерству.

Олимпиада 2014 года. Тогда ожило все, я с восторгом наблюдала за стендами на улицах с афишами и плакатами к играм, а когда удалось приехать и в сам город Сочи, меня поразило обилие графических образов, шрифтов, паттернов!

Еще одним ярким событием, которое нужно отметить, является чемпионат мира по футболу 2018 года, проходившего в России. Официальным плакатом этого мероприятия был сделан Игорем Гуровичем. Отсылка к конструктивизму Советского союза конца 20-х годов 20 века, где главным героем выступает советский вратарь Лев Яшин. Он ловит мяч похожий на первый искусственный спутник Земли.

И все же искусства такого плана сегодня не хватает, особенно если рассматривать не Москву или Санкт-Петербург. О том, почему же на наших улицах мы все реже видим плакаты и в чем разница между афишей и плакатом высказался известный графический дизайнер Андрей Бондаренко. «Это условное деление, но я считаю, что плакат — это художественное произведение. Сейчас редко какой театр его задействует. Плакат — это лицо, которое рисует художник. А афиша — это просто анонс, информация, дополненная, может быть, фотографией сцены из спектакля». «В театральном плакате момент первой встречи — это самое важное. Когда ты посмотрел спектакль, плакат тебе уже не нужен. У спектакля один катарсический момент — это момент самого спектакля. И срок жизни у театрального плаката очень короткий». «Это общая тенденция. Так везде в мире: всё утилизируется. Скажем, не все книги должны быть бумажными, и почти вся реклама переходит в интернет… Существует много других способов представить спектакль. Очень небольшое количество театров считает нужным вкладываться в плакат. Нет потребности — не приходят художники».

Как показывает исследование, русский плакат жив и силен, он продолжает развиваться в рамках постоянного технического прогресса и, несмотря на сложную ситуацию в мире, поддерживает связь с другими странами. Творческие проекты и объединения множатся, ведут совместную работу, что конечно же радует. Наверное, можно заметить, что нашему плакату пора попасть на улицу не только в качестве рекламного баннера или афиши мероприятия, но и как взгляд на какие-то изменения и подвижки в социуме, что сделает людей немного счастливее, ближе друг к другу и к искусству. Уверена, многие этого желают, как и я. Данный этап исследования хочу завершить цитатой Сергея Серова: «Дизайн ― дитя света и свободы. Он питается только светлыми энергиями. Он сам по себе, по своей природе, антипод конфликтов. Он для мира, для обустройства и преображения жизни. Это стремление к свету и добру чувствуется в плакатах».