Концепция
В последние 10 лет современная фотография претерпела переход к теме бесстрастности, отражающейся в отрешенных и сдержанных работах, лишенных излишней эмоциональности и гиперболизаций. Эти, во многом созданные для просмотра в музейных пространствах и на больших полотнах, работы, кажется, просто констатируют объекты перед зрителем. Но эта отрешенность не мешает распространившемуся жанру проникать в сущность фиксируемых им феноменов.
Зрителю представляется исключительно самость вещей, выражающаяся в их исключительном влиянии на восприятие работы зрителем, ведь отношение фотографа к запечатленным вещам не добавляет ни капли смысла самой работе. Отрешенность работ бесстрастного направления фотографии позволяет зрителям найти своё отношение, взгляд на изображаемые объекты в работах. Отличительными чертами экспонируемых объектов является серийность, большой формат и высокая детализация, добавляющие монументальности.
Цель исследования — анализ развития бесстрастной фотографии, а также типологизация направления в контексте работ современных авторов. Исследование разделено на пять глав по типологии направления. В первой главе мы проследим зарождение жанра в Германии 1920– 30-х годов из работ Бернда и Хиллы Бехер, Альберта Ренгер-Патча и Августа Зандера. Следующие главы представят четыре направления современной бесстрастной фотографии: город, портрет, природа и общество. В каждой главе мы сможем проследить, как авторы по-разному интерпретируют один визуальный образ, используя различные художественные приемы.
Материал для визуального исследования отбирался на основании исследования каждого типа бесстрастной фотографии. Показано не более двух проектов одного автора. Было важно охватить как можно больше работ разных фотографов, чтобы показать схожие и отличные приемы авторов внутри каждого типов бесстрастной фотографии.
Основным источником работ и их авторов для исследования стала книга Шарлотты Коттон «Фотография как современного искусство», изданная Ad Marginem в 2020 году. В ней автор подробно разбирает различные направления современной фотографии, включая бесстрастную. Данное направление рассматривается и анализируется в книге через работы разных представителей этого направления фотографии, начиная с прародителей в начале 1920-х и заканчивая современными представителями.
В итоге в течение исследования мы проследим как появилась бесстрастная фотография в начале XX века и бурно приобрела популярность в сообществе фотографов с 1990-х годов, параллельно выделив 4 основных типа данного направления в фотографии. Мы это сделаем, используя работы Бернда и Хиллы Бехер, Андреаса Гурски, Эдварда Буртински, Томаса Руффа, Томаса Штруда, Такаси Хоммы и других.
Истоки
Альберт Ренгер-Патча. «Untitled (Essen)», 1929; «Window of a Building by Hanns Schwippert», 1930; «Street in Essen», 1930
Тема бесстрастности зарождается в немецкой традиции фотографии 1920– 30-х годов, называемой «новой вещественностью». В этой главе исследуются работы Бернды и Хиллы Бехер, Альберта Ренгер-Патча и Августа Зандера. Их фотографии можно назвать «сухими» из-за, можно сказать, энциклопедического подхода авторов в создании серий своих работ и типологизации объектов съемки. Студенты именно Бернды и Хиллы Бехер, ученики Дюссельдорфской академии искусств, после сформируют современный облик бесстрастной фотографии.
Альберт Ренгер-Патча. «Winter Landscape with Oak Grove, Wamel», 1955; «The Little Tree», 1929
Альберт Ренгер-Патча. «Heterotrichum Macrodon»; «Foxglove (Fingerhut)»; «Echeveria», 1922
Август Зандер. «Indian Man and German Woman», 1910; «The Wise One, Shepherd», 1913; «The Man of the Soil», 1910
Август Зандер. «Indian Man and German Woman», 1926; «Young Girl in Circus Caravan», 1926; «Forester’s Child, Westerwald», 1931
Август Зандер. “ Bricklayer’s Mate», 1928; «Peasants from the Leuscheid» 1929; «The Miner», 1932
Бернд и Хилла Бехер. «Framework Houses», 1959–1972
Бернд и Хилла Бехер. «Coal Tipples, Pennsylvania, United States», 1974–1978
Бернд и Хилла Бехер. «Gas Tanks (Germany, Belgium, United States, and Great Britain)», 1965–1992
Бернд и Хилла Бехер. «Water Towers», 1963–1980
Город
Габриэле Базилико. «Madrid», 1993
В городском направлении бесстрастной фотографии авторы исследуют, как город меняется со временем, и фиксируют его текущее состояние. Кроме того, фотографы часто оставляют город на своих работах безлюдным, делая его ключевым объектом фотографии. В этой главе мы увидим работы Такаси Хоммы, Габриэле Базилико, Александра Гронского, Дэна Холдсворта и других.
Габриэле Базилико. «Via Noto, Milano», 1995; «Interrupted City (Milan)», 1998; «Navigli, Parco Sud», 1998
Такаси Хомма. «Tokyo», 1998; «Tokyo Suburbia», 1998, «Parklife Magazine», 2022
Такаси Хомма. «Tokyo Suburbia», 1998
Джон Ридди. «Shin-Fuji (Street)», 2005
Александр Гронский. «2018»
Александр Гронский. «Москва», 2022
Александр Гронский. «Норильск», 2013
Матиас Хох. «Bahnhöfe», 1988
Джон Ридди. «Half-Light (New-York)», 2016
Матиас Хох. «Night», 1987–1992
Дэн Холдсворт. «A Machine for Living 01», 1999–2000
Дэн Холдсворт. «California 02», 2004; «California 02», 2004; «Autopia 02 2/2», 1996–1998
Портретная фотография
Селин ван Бален. «Muazez», 1998; «Figen», 1998; «Untitled», 1998; «Somoea», 1996
Портретное направление бесстрастной фотографии самое яркое в музейной среде. Крупноформатные серии Томаса Руффа, напоминающие фотографии на документы, или городские портреты Альбрехта Тюбке случайных горожан. Все они помещают объекты съемки в одинаковые условия (иногда, даже в похожую одежду, как Ринеке Декстра), уравнивая всех. Но это только наоборот выделяет все различия людей.
Томас Руфф. «Portraits», 1998–1990
Томас Руфф. «Portraits», 1985
Итка Ханслова. «Female», 1997–2000
Метте Тронволь. «Peder, Svorkmo», 2000; «Stella and Katsue, Maiden Lane», 2001; «Anastasia and Nina, Zermützel», 2001
Альбрехт Тюбке. «Citizens»
Метте Тронволь. «Nairobi # 5», 2016; «Nairobi # 1», 2016; «Arusha # 10», 2016; «Arusha # 9», 2016; «Arusha # 6», 2016; «Arusha # 1», 2016
Ринеке Декстра. «Bullfighters», 1994–2000
Альбрехт Тюбке. «Seascapes»
Альбрехт Тюбке. «Heads»
Ринеке Декстра. «Beach portraits», 1993–1998
Природа
Эдвард Буртински. «Rice Terraces #2», 2012
Природное направление бесстрастной фотографии можно разделить на два подтипа, отличающихся умиротворенностью в одних работах и пёстрыми узорами в других. Первый тип описывает фотографии Джема Саутема, Ричарда Мизрака и Симона Нивеги. А второй тип скорее можно отнести к работам Андреаса Гурски и Эдварда Буртински. Но все они исследуют и фиксируют сущность и состояние природы в конкретный момент времени.
Эдвард Буртинский. «Xylella Studies», 2021
Эдвард Буртинский. «Markarfljót River #2», 2012; «Colorado River Delta #2», 2011; «Dryland Farming #1», 2010; «Dryland Farming #2», 2010; «Dryland Farming #24», 2010; «Mount Edziza Provincial Park #4»
Ричард Мизрак. «Bomb, Destroyed Vehicles and Lone Rock», 1987; «Bomb Crater and Destroyed Convoy», 1986
Ричард Мизрак. «Desert Fire #153», 1984; «Desert Fire #249», 1985; «Desert Fire #81», 1984;
Андреас Гурски. «The Rhine II», 1999; «The Rhine III», 2018;
Джоэл Стернфелд. «The East Meadows, Northampton, Massachusetts», 2006–2007
Джоэл Стернфелд. «The East Meadows, Northampton, Massachusetts», 2007
Симона Нивег. «Forest Path in Carpin, Mecklenburg», 2015; «Forest Road in Bad Leonfelden, Mühlviertel», 2002; «Forest Path in the Lusatia», 1998;
Джем Саутем. «07:31:26 18 March», 2022; «06:44:17 14 March», 2022; «06:52:12 17 March», 2022
Лукаш Ясански, Мартин Полак. «Landscapes», 1998–2000
Лукаш Ясански, Мартин Полак. «Nature», 1996–1997
Общество
Андреас Гурски. «Chicago Board of Trade II», 1999
Тема общества в бесстрастной фотографии совмещает в себе природную, городскую и портретную. Авторы исследуют взаимодействия групп людей с пространством. Кроме того, фотографы часто фиксируют моменты, когда люди образуют собой паттерны, которые можно расценить как случайные, природные. Самыми яркими авторами, застрагивающим тему общества, является Андреас Гурски, создающий многолетние серии фотографий фондовых бирж и Томас Штруд, фиксирующий в своих работах взаимодействие людей с музейными пространствами.
Андреас Гурски. «Kuwait Stock Exchange I», 2007; «Bonn, Parliament», 1998; «Pyongyang „, 2007
Томас Штруд. «Audience 5 Florence», 2004; «Audience 4 Florence», 2004
Томас Штруд. «Pergamon Museum I, Berlin», 2001; «Pergamon Museum III, Berlin», 2001; «Pergamon Museum II, Berlin», 2001; «Galleria dell’Accademia I, Venice», 1992;
Валтер Нидермайер. «Alpine Landscapes», 2014
Валтер Нидермайер. «Alpine Landscapes», 2014
Александр Гронский. «Москва», 2022
Эдвард Буртинский. «Manufacturing #18», 2005;
Эдвард Буртинский. «Manufacturing #11», 2005; «Manufacturing #14», 2005; «Manufacturing #17», 2005;
Выводы
Исследуя разные типы бесстрастной фотографии, мы наблюдаем, как фотографы продолжают обращаются к приемам, заданным еще прародителями жанра в 1920-е годы. Работы в большинстве случаев всё так же экспонируются в серии. При этом авторы стали развивать отдельные типы бесстрастной фотографии, специализируясь на фиксации и типологизации сущности природы, города, людей или общества.
Коттон, Шарлотта. Фотография как современное искусство: пер. с англ./Шарлотта Коттон. — М.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2020. С. 88–124
Барт, Ролан. Camera Lucida: комментарий к фотографии: пер. с франц./ Ролан Барт M.: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2021
Васильева Е. В. Дюссельдорфская школа фотографии: социальное и мифологическое // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016. Вып. 3. С. 27-37
https://www.moma.org/artists/5145#works https://www.metmuseum.org/exhibitions/becher/exhibition-objects