Первый снимок обратной стороны Луны. 1959
В 1959 году советский аппарат «Луна-3» сделал первый снимок обратной стороны спутника Земли. Самое близкое к нам космическое тело на протяжении тысячелетий было доступно для астрономических наблюдений только с одной стороны (около 59% поверхности). Для получения первого нечеткого снимка остальной части Луны в доцифровую аналоговую эпоху понадобилось решить множество задач.
Все шаги человека в космосе связаны с преодолением того, что когда-то казалось невозможным. Одна из самых популярных телепрограмм в советское время, «Очевидное-невероятное» (аналог передач с Карлом Саганом в США и сериала «Доктор Кто» на ВВС), была построена на столкновении известного и эвристического, видимого и неведомого.
У многих явлений жизни есть светлая и темная стороны. «The Dark Side of The Moon» («Обратная (или темная) сторона Луны») — восьмой и самый успешный альбом группы Pink Floyd 1973 года. В основе его концепции — проблема давления современного мира на психику человека, оказавшаяся созвучной мыслям и опасениям миллионов людей, которые продолжают слушать альбом до сих пор.
Не менее важна в этом проекте и тема Земли, которая для всех нас является центром Космоса. Алиса, летевшая в колодец, рассуждала: «А не пролечу ли я всю землю насквозь? Вот будет смешно! Вылезаю, — а люди вниз головой! Как их там зовут?.. Антипаты, кажется?» Алиса была права: сколько у Земли воображаемых диаметров, столько и антипатов.
Кэррол взял понятие «антиподы», древнегреческое слово — точка земной поверхности, диаметрально противоположная данной, в учении пифагорейцев — люди, живущие на противоположной стороне шарообразной Земли: «… и наш низ — для них верх». И свёл его с понятием антипатия, чувством неприязни. Мы ищем Другого в космосе, а с другой стороны — не всегда можем понять и принять людей рядом с нами.
Куратор: Диана Мачулина
Дарья Мальцева (Пермь). ‘Wrong side’ (Изнанка)
Дарья Мальцева. Менины. Диптих. 2023. Холст, акрил. 2023. 170×240
Дарья Мальцева: «Изнанка — наша „зона избегания“. Но именно на обратной стороне крепятся первые узелки, зарождаются первые импульсы, оттуда тянется нить.В этом предлагается взглянуть на знакомые нам живописные образы „с обратной стороны“, до того, как они окончательно сформировались, стали явными.
Изображения уподобляются космическим снимкам, запечатлевшим небесные тела, космические явления и туманности. Одной из особенностей космических снимков является их способность показывать глобальные процессы и изменения, в то время как искусство также сосредоточено на стремлении понять мир и его структуру, — сведение макро- и микро-масштабов позволяет нивелировать пространственный критерий и сосредоточиться на временном: показать пограничные состояния вещей, их переменчивую суть, иную сторону.
Дарья Мальцева. «AG Киля. Изенгеймский алтарь». 2023. Холст, акрил. 24Х30. «Аврора Юпитера. Мадонна с гранатом». 2023. Холст, акрил. 30×24. «Две сталкивающиеся галактики. Два той-спаниеля у сахарницы»
Дарья Мальцева. «Столпы Творения. Натюрморт Снейдерса». 2023. Холст, акрил. 30×24. «Туманность Розетка. Святой Августин». 2023. Овальный хост, акрил. 30×20.«Туманность Конская Голова. Портрет Владисла
Полина Штанько (Москва). «Мать-Земля»
Полина Штанько. «Мать-Земля». 2022. Текстильная интерактивная инсталляция: металлический каркас, синтепон, искусственная замша
Полина Штанько:: «Богиней плодородия на Руси считалась Мать Сыра Земля. Её образ ассоциировался с плодородием и с жизнью в целом и она не имела конкретного облика. Со временем отношение к Земле меняется, мы эксплуатируем все больше ее ресурсов. Моя работа „Мать Земля“ является объектом в виде вымени, из которого вниз падают хрустальные капельки „черного золота“. Этот образ с долей иронии обыгрывает новую парадигму. "
Татьяна Макарова (Салехард). «Орфей»
Татьяна Макарова. Орфей, 2019. Репродукции картин ХIX в.: Жан Дельвиль «Орфей». Хью Жан Франсуа Поль Дакейлар.«Орфей», Франц Каузиг «Плач Орфея». Документация перформанса с участием уличных музыкантов
Татьяна Макарова: В работе я исследую «надземное/высокое» и «подземное/низкое» через связь образов сладкоголосого Орфея и музыкантов из переходов воспринимаются обществом как маргинальный слой, хотя некоторые спускают под землю в переходы попеть из-за хорошей акустики. Уличных музыкантов воспринимают как непрофессионалов и попрошаек. Как место влияет на восприятие один из постоянных вопросов в искусстве: предмет, помещенный в культурную институцию, считается произведением искусства, а предмет, экспонирующийся в неочевидных местах — является подделкой».
Илья Старцев (Челябинск). «Геката», «Минотавр», «Ковчег»
Илья Старцев. «Геката». 2017. Бронза, долерит. 69Х18×16. «Минотавр». 2018. Бронза. 50Х49×21. «Ковчег». 2013. Бронза, дерево. 42×23×13
Татьяна Макарова (Салехард). «ПАРАllЕlЬ 66»
Татьяна Макарова: Год назад я поехала в добровольческую миссию в природный парк «Ингилор». Ингилор означает ледяное озеро, а Ямал — край земли. Потом я переехала в Салехард. За месяц я успела застать полярный день, который уже подходил к концу и северное сияние, которое только набирает обороты. Так началось мое путешествие на Обратную сторону Земли — Заполярье. Тут часто говорят про «большую землю», подразумевая материковую часть, на которой расположена цивилизация. Бесконечная тундра существует как будто вне времени и пространства, а вечная мерзлота находится не только под тонким покровом земли, она словно и есть все пространство Крайнего Севера и каждый его атом. Салехард — единственный город в мире, который находится прямо на Полярном Круге — на 66-й параллели.
В начале сентября состоялся поход на Полярный Урал на гору Желтую. Эта возвышенность выглядит по-марсиански. Из похода я захватила несколько артефактов, которые являются центральными объектами инсталляции. У всех зрителей есть возможность прикоснуться не просто к природным элементам, а к самому духу Ямала. Еще одним элементом инсталляции являются шаманы/духи, выполненные совместно с детьми, проживающими в столице ЯНАО.
Алёна Савельева (Уфа). «Мы научились не дышать»
Алена Савельева. «Место для сэлфи». 2023. Тантамареска. Фанера, акрил, баннер, цифровая печать
Алена Савельева: «Одна из излюбленных конспирологических теорий — „Лунный заговор“. Его центральная идея — утверждение о фальсификации американской космической программы „Аполлон“, в ходе которой было проведено шесть экспедиций на Луну. Сторонники „лунного заговора“ считают, что высадок не было. Вместо этого правительство США, НАСА и другие организации вводили мировую общественность в заблуждение. Конечно же, эту теорию никто не смог доказать, однако ряд художественных произведений: роман Билла Кейсинга „Мы никогда не были Луне“, множество сатирических фильмов и даже клипы получили значительную популярность в мире, в том числе и в России. Сейчас „лунный заговор“ больше воспринимается как глобальный троллинг.
Алена Савельева. «Мавзолей Гагарина». 2023. Холст, акрил, 100×120
Алена Савельева. «Пирамида в невесомости». 2023. Холст, акрил, 100×120
«Представьте 1968 год: по всему миру молодёжные протесты, студенческие забастовки и волнения, в Европе и Америке возникают социалистические коммуны, движение хиппи набирает обороты. Однако и тут наш центр подготовки космонавтов оказывается впереди планеты всей. В это время принято решение обосновать молодёжную коммуну с обратной стороны Луны во главе с Юрием Гагагиным, инсценировав его смерть на Земле. Гагарину успешно удалось справиться со всеми целями и главное — обосновать процветающую коммуну, Никто не вечен. Пришло время и не стало Гагарина. Но его дело живо, потому что Юрий Алексеевич завещал приемникам содержать порядок вещей. Коммуна выстроила ему мавзолей, а хранительницы успешно справляются со своими задачами».
Маруся Издебска (Москва). «Парк Культуры»
В проекте использованы изображения, созданные с помощью нейросети Midjourney. Основой для цифровых генераций стали мраморные барельефы со станции метро «Парк культуры». Призрачная и сиюминутная природа сгенерированных изображений мимикрирует под материальную вещественность и долговечность оригинала, обнажая темпоральный сдвиг. Будущее, не успев стать настоящим, тут же превращается в липкую техногенную пыль и оседает новым культурным слоем в цифровом архиве, становясь будущим предметом исследования антропологии и медиаархеологии.
Павел Зуданов (Липецк). «Космический рай»
Павел Зуданов. «Космический рай». 2023. Аэродинамический объект. Ткань, пвх, акрил, неоновая лента, вентилятор, блок питания. 200×200×200
Павел Зуданов: «В этом проекте я хотел создать мир, где законы природы не действуют и жизнь существует внутри, а не снаружи, ставя под сомнение связь между тем, что мы видим, и тем, что мы знаем. Моя версия „реальности“ одновременно узнаваема и чужда, близка и далека, реальна и нереальна. Идея космического рая привлекает своей странностью и наводит на размышления об альтернативных формах восприятия и существования».
Алина Юнусова (Москва). ‘WB’
Товары хранят следы тепла тех, кто их упаковывал и доставлял, чей труд также остался невидимым.
Это звучит концерт для скрипки Уильяма Гершеля. Через 10 лет после написания этого концерта он прочтёт о системе оптики Роберта Смита и начнёт мастерить свой первый телескоп. Во время этой работы он случайно обнаружит инфракрасный свет.
Первое, что когда-то увидели камеры ночного видения — тоже человеческое тепло. Увидели и передали ракетам Красной Армии во время Отечественной войны.
Алина Юнусова:: «В своей работе я прослеживаю историю инфракрасного света с момента его открытия до современного повседневного применения — сканирования штрихкода на упаковке товара. В фильме я задаюсь вопросами, какую роль играют такие объекты, как упаковка и штрихкод в системе угнетения, и раскрываю обратную сторону глобального мира. Неолиберализм, чьё стремление было сделать рынок более гибким, дал возможность производствам менять уровень занятости. Параллельно во все сферы жизни проникала цифровая автоматизация. C одной стороны, она повышает эффективность и делает жизнь комфортнее, но, с другой, всё больше отчуждает человека от его труда.
Пункт выдачи — конечная остановка капитализированного сюрприза. Упакованная и доставленная мне эмоция.
Чтобы приступить к работе, сотрудники склада вынуждены проходить досмотр, распаковывать себя, оставлять в шкафчиках личные вещи и самого себя.
«Для рассмотрения проблемы отчужденного труда я выбрала кейс складов Wildberries. В августе 2022 года компания ввела новую систему штрафов, которая подразумевает, что все издержки теперь перекладываются на работников складов. Wildberries называет это „распределением ответственности“, и, по их мнению, это должно сформировать солидарность среди работников. На деле такая система, осуществляющаяся за счет алгоритмов, создает хаос и, наоборот, препятствует формированию солидарности. Что действительно привносят и капитализируют такие компании, как Wildberries, OZON или Amazon, так это в первую очередь упаковка и ее аффективная составляющая — момент раскрытия на пункте выдачи».
Гибкий график, частичная занятость, временные договоры, многозадачность- они сливаются в один звук, чтобы быть упакованными потом базой данных и незримо вспыхнуть теплом глобализации.
«Закадровый текст распадается на логические цепочки параллельно визуальному повествованию, включающему в себя ряд экспериментов с движущимся изображением: документальная съемка, found footage, скринкаст, работа с лабораторными оптическими приборами и тепловизором. В фильме я задаюсь вопросами, какую роль играют такие объекты, как упаковка и штрихкод, в системе угнетения, и раскрываю обратную сторону связности глобального мира».
Анна и Виталий Черепановы (Нижний Тагил). Change
Анна и Виталий Черепановы (CickinDunt) «Change» 2021, 18:23
Анна и Виталий используют CCTV камеры (closed-circuit television) для съемок художественных и документальных видео-работ, наблюдая за наблюдающими.
В видео «Change» экран разделён на две половины и слева зритель может наблюдать падение Кабула в 2021. Камера запечатлела город и осаду крепости. Там настоящая драма: в людей стреляют, живые люди тащат мертвых вниз по холму под обстрелами. А справа: события, происходящие примерно в это же время в 2021 году в других точка земного шара. Взлёт самолета в Сан-Паулу, итальянские частные дома, геймер за игрой, съемка с батискафа, обелиск в центре республиканской площади в Буэнос-Айресе, танцующие дети в одном из филлипинских домов.
Анна и Виталий Черепановы:: «Нас интересует волшебство, которое создается с помощью видео-параллелей: воды и флага, неподвижных зданий и неподвижного зрителя. Мы смотрим на танцующих детей, и в это время где-то происходит революция». Все камеры видеонаблюдения, использованные в фильме, доступны онлайн 24 часа в сутки.
Grigodas (Иркутск). Nuntius [лат. «Послание»]
Grigodas. Nuntius. 2023. Объект из алюминиевых прутов и оптоволокна торцевого сечения
В то время как многие авторы выставки справедливо замечают, как много у нас антиподов даже в нашей ноосфере на Земле, художница Grigodas создаёт надежду на позитивное взаимодействие с самыми невероятными видами другой планеты. Её объект в жанре мокьюментраи передаёт световые сигналы о том, что у нас есть друзья, с которыми мы пока даже не знакомы. это спутник с посланием с планеты Kepler 22b, которая находится 620 световых лет от нас.
Grigodas пишет, что «после тщательного исследования послание, которое было написано не текстом, а светом, было расшифровано:
„Дорогие соседи по Вселенной. Мы жители планеты Kepler 22b, на нашей планете идет 3023 год. Мы верим, что мы не единственные разумные существа во Вселенной. И мы точно знаем, что каждый вид обладает уникальными качествами и способностями, которые можно использовать во благо всех. Мы предлагаем познакомиться нашим видам и объединить наши знания и силы для создания чего-то большего. Мы надеемся, что вы, соседи по Вселенной, примите наше послание с желанием взаимодействия с нами для совместного изучения мира. С любовью, Обитатели планеты Kepler 22b“
Grigodas (Иркутск). К звёздам
Изображения созданы художницей с помощью генеративной графики и программы TouchDesigner. Для её создания использовались звуки из космоса, такие как, звуки солнца, записанные с помощью космического аппарата SOHO, различных радиотелескопов, некоторые звуки представляют собой лабораторную реконструкцию звуков, слышимых в микрофоны Huygens — зонд, запущенный в 1997 году. Также была использована запись речи Юрия Гагарина перед стартом 12 апреля 1961 года: «Я испытал большое счастье. Быть первым в космосе, вступить один на один в небывалый поединок с природой — можно ли мечтать о большем?». Художница использует генеративное искусство для исследования случайности, создания уникальных форм и структур, а также для внесения нового измерения в искусство через использование технологий.
- «На обратной стороне Луны — только два моря (которые занимают менее 1% ее поверхности) и несколько более мелких озер. Эти моря попали на первый снимок: Море Москвы находится немного выше и правее центра кадра, Море Мечты — внизу, чуть левее самой нижней точки диска. Также на обратной стороне есть три озера: Озеро Удовольствия, Озеро Одиночества, Озеро Забвения.
С Морем Москвы связан забавный случай: его название, данное советскими учеными после обработки полученных «Луной-3» снимков, не вписывалось в сложившуюся за несколько десятилетий до этого традицию наименования лунных морей, согласно которой в основном использовались слова, либо обозначающие душевные состояния, либо непосредственно связанные с водой. На проходившей в 1961 году ассамблее Международного Астрономического Союза эту ситуацию разрешил французский астроном Одуэн Дольфюс, заметивший, что Москва — это, по сути, тоже душевное состояние». «Первый снимок обратной стороны Луны», Александр Яровитчук
Руководитель проекта: Ирина Сосновская
Участники: Grigodas (Дарья Григорьева), Павел Зуданов, Татьяна Макарова, Дарья Мальцева, Алена Савельева, Илья Старцев, Анна и Виталий Черепановы, Полина Штанько, Алина Юнусова.
Выставка «Обратная сторона Луны/Земли/Солнца» с участием молодых художников из разных регионов России была показана: 10.11.- 03.12.2023 Инновационный культурный центр, Калуга, 12.04.- 19.05 2024 ГМИИ РТ, Казань
