КОНЦЕПЦИЯ
«Готи́ческая архитекту́ра — тип сакральной и светской архитектуры, распространённый в периоды зрелого и позднего Средневековья (с конца XII по начало XVI века)» — Википедия [1]
Готический стиль зародился во Франции в XII веке, но в дальнейшем распространился и по всей Западной Европе. Самыми яркими представителями готики являются кафедральные соборы, хотя в то время также строились и другие постройки в готическом стиле.
Готика бесспорно удивительна и хотя многие и скажут, что она однообразна и груба, но в каждом сооружении есть свои особенности и детали, которые делают его уникальным. Название самого стиля произошло от итальянского слова gotico, что в переводе означает «странный» или же даже «варварский». Считается, что впервые это определение дал итальянский архитектор, живописец и писатель Джорджио Вазари.
Готические соборы помимо своей красоты привлекают людей тайнами и мистикой, которыми они окутаны. Продажа архитекторами своих душ дьяволу или же легенда о том, что когда будет достроен Кельнский собор, настанет конец света. Все это лишь мифы и легенды, но что действительно лежит в основе развития готической архитектуры?
Становление и развитие готического стиля прошло тяжелый путь, а строительство каждого собора занимало длительное время, так, например Кёльнский собор в Германии и Миланский собор в Италии, строились практически 600 лет, а реставрация Кёльнского собора ведется и по сей день.
Главной целью моего исследования является показать и изучить развитие готического стиля в архитектуре с его особенностями.
В своей работе мне хотелось показать детали этапов развития готического стиля. Ведь готика является поистине особенным стилем в архитектуре, она завораживает и восхищает одновременно, а сложность структуры и деталей поражает и рождает легенды о дьявольском влиянии. А также, какие элементы важны и характерны для этого архитектурного стиля.
Во время исследования я обращалась к различным источникам, таким как: научные статьи и сайты, учебники по архитектуре и исследования других людей. Фотографии же были взяты из открытых источников, социальных сетей и стоковых сайтов с фотографиями. Во время поиска информации я обращала большое внимание на детали, помимо основной информации.
В ходе исследования я разделила информацию на главы, которые отражают основные этапы развития готики в разное время:
- Первый этап развития: Ранняя готика
- Второй этап развития: Высокая или Зрелая готика
- Третий этап: Пламенеющая или Поздняя готика
Также во время исследования я выделяла основные особенности готического стиля, которые отличают его от других и позволяют, по-праву, считать готику шедевром мировой архитектуры. Ведь готика не похожа ни на что другое, она уникальна и невероятна.
Кельнский собор, Германия, 1284-1880
ПЕРВЫЙ ЭТАП РАЗВИТИЯ: РАННЯЯ ГОТИКА
Зарождение готики началось с 1140 — конец 12 в. Исторически появлению готики в архитектуре способствовало увеличение численности населения городов, а также религия. Христианство имело большое влияние на территории Средневековой Европы, с увеличением населения приоритетом стало строительство новых соборов, считалось, что в центре каждого города главным зданием должен стать именно собор.
Перед архитекторами того времени встала задача: показать благополучие своего народа через красоту соборов, так и зародилась готика.
До этого периода в Европе был распространен романский стиль, из которого и берет свое начало готика. Из него готика заимствовала свои основные черты — нервьюрный свод, аркбутаны и стрельчатые арки. Именно эти элементы легли в основу готического стиля в архитектуре.
Отличия и сходства в конструкциях храмов романского и готического стиля
Конструкции готических соборов
Первые готические храмы не сильно отличались от своих предшественников — романских, те же толстые стены, нефы и арочные своды. Но постепенно в устройстве готического храма стали появляться главные его особенности — аркбутаны и контрфорсы.
Контрфорсы — это внешние столбы, которые должны были распределять нагрузку на стены здания, а аркбутаны — это соединительные элементы конструкции.
Первым в мире готическим собором принято считать базилику Сен-Дени, расположенную в пригороде Парижа и построенную в изначально романском стиле. Но после реконструкции храма Сугерием, он начал приобретать первые отличительные черты готического стиля в архитектуре
«Прогресс, отмечающий эпоху готики, выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов… История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана» — историк архитектуры О. Шуази [2]
Изображение слева: рисунок исторического фасада с второй башней, базилика Сен-Дени, Франция, 1122–1281 гг. Изображение справа: современный фасад базилики Сен-Дени, Франция, 1122–1281 гг.
Базилика Сен-Дени:
Первый в мире собор построенный в готическом стиле, а если быть точнее, то он реконструирован под руководством аббата Сугерия. Он хотел создать собор, который бы своим видом выражал величие Бога, была б более просторна и имела украшения, которые до этого периода времени не использовались в архитектуре.
Изначально постройка предполагала 2 башни, но, как только, в 1219 году вторая башня была достроена, она тут же была разрушена молнией и построена снова, но с увеличенной высотой. До наших дней башня также не «дожила» так как в 19 веке она была разобрана из-за угрозы разрушения.
Во время реконструкции Сугерия у храма Сен-Дени появились четыре скульптурных контрфорса, довольно простых по своей сути, но важных для появления готического стиля. Также, три портала на западном фасаде были украшены различными скульптурными композициями, изображая церковные мотивы вместе с обыденными жизненными, что показывало тесную связь монархии и церкви и также легло в основу готики.
В дальнейшем мотив связи церкви и монархии станет основным сюжетом, изображаемым в скульптурных композициях готических соборов.
Нервюрные своды собора Сен-Дели, Франция, 1122–1281 гг.
Стрельчатые арки главного нефа собора Сен-Дени, Франция, 1122–1281 гг.
Окно-роза над центральным порталом было нововведением Сугерия, такие окна и до этого использовались в архитектуре, например, в романском стиле, но сама конструкция этого элемента стала новым приемом в фасадной архитектуре соборов.
Для того, чтобы воплотить свою основную задумку — сделать собор выше и наполнить его светом, Сугерий использовал остроконечные арки и увеличил количество окон, добавив в них витражи. В отличие от закругленных арок, которые внешне утяжеляли фасад и были ограничены по высоте, остроконечные арки позволяли вытянуть здание вверх за счет своей конструкции.
Окно-роза базилики Сен-Дени, Франция, 1122–1281 гг.
Использование большего количества окон также позволяло расширить пространство за счет количества света, таким образом массивный собор становился визуально изящнее и легче. Витражи скорее носили декоративную функцию, но были важны в своих смыслах, так как зачастую на них изображались различные религиозные сцены, носящие сакральный и религиозный характер.
Архитектурные приемы, которые применил Сугерий не были новы по отдельности, но он был первый, кто использовал контрфорсы, стрельчатые арки, аркбутаны, витражи, большое количество окон и декоративных элементов вместе, ставшие основными чертами готики
ВТОРОЙ ЭТАП РАЗВИТИЯ: ВЫСОКАЯ ИЛИ ЗРЕЛАЯ ГОТИКА
Период зрелой готики, как правило, датируется 1194–1400 гг. В это время черты архитектуры, заложенные Сугерием, прочно укрепляются в истории и образуют новый архитектурный стиль, который имеет свои особенности — готику.
Так как увеличивается количество и ширина окон, то людям приходится отказаться от использования фресок во внутренних убранствах соборов и заменить их на витражи, соборы продолжают увеличиваться в высоту без изменений ширины нефа, архитектура становится более декоративной так как большое внимание уделяется скульптурным композициям, изображающим библейские сцены. Также усложняются контрфорсы и аркбутаны, они становятся более сложной системой и начинают больше декорироваться.
Нотр-Дам де Шартр, Франция, 1194–1260 гг.
Нотр-Дам де Шартр, Франция, 1194–1260 гг.
Нотр-Дам де Шартр:
Собор Парижской Богоматери в Шартре считается началом периода высокой готики, а многие даже называют его шедевром готической архитектуры, ведь постройка поистине красива.
На момент постройки, своды Шартрского собора являлись самыми высокими во Франции, такое достижение было возможным благодаря активному использованию аркбутанов и контрфорсов. Отдельного внимания заслуживают порталы собора, обильно украшенные скульптурными композициями.
В совокупности Нотр-Дам де Шартр насчитывает 10.000 скульптурных композиций, чаще всего они изображают библейские сюжеты вперемешку с жизнью всех сословий того времени.
Аркбутаны Шартрского собора
Витражи Нотр-Дам де Шартр
Отдельного внимания заслуживают великолепные витражи Шартрского собора, на них изображены библейские сюжеты. На главном окне розе изображена сцена страшного суда, а на других окнах витражи изображают главы из Евангелия и святых. Человек того времени мог даже не уметь читать, но посмотрев на картинки по порядку, можно было узнать все события Нового Завета.
Нотр-Дам д’Амьен, Франция, 1220–1269 гг.
Нотр-Дам д’Амьен, Франция, 1220–1269 гг.
Нотр-Дам д’Амьен:
Один из самых больших католических храмов в Европе и самый большой готический собор во Франции, поражает не только своими размерами, но и красотой. Амьенский собор считается шедевром готической архитектуры. Четыре мощных контрофса делят главный, Западный Фасад, на три нефа и имеют три красивейших входа-портала, украшенные скульптурными композициями библейских сюжетов.
Над порталами располагаются галереи, которые претерпевали различные реставрации и незначительные изменения во время реконструкции.
Порталы Амьенского собора, Франция, 1220–1269 гг.
Скульптурная композиция Южного портала Амьенского собора, Франция, 1220–1269 гг.
Порталы Амьенского собора посвящены библейским темам, так — центральный портал посвящен теме Страшного суда, Южный портал посвящен Богородице, а Северный портал посвящен святому Фирмину, ставшему Амьенским покровителем.
Еще одной важной частью считается южный вход в собор, где на портале изображена знаменитая скульптура позолоченной Девы Марии или, как еще ее называют «Золотой Мадонны».
Скульптура Южного фасада «Позолоченная Дева Мария», Амьенский собор, Франция, 1220–1269 гг.
Одной из красивейших частей собора является, характерное для готики, окно роза на главном фасаде собора. Оно имеет сложную витиеватую композицию с переплетением лепестков цветка.
Окно-роза Западного фасада Амьенского собора, Франция, 1220–1269 гг.
ТРЕТИЙ ЭТАП РАЗВИТИЯ: ПОЗДНЯЯ ИЛИ ПЛАМЕНЕЮЩАЯ ГОТИКА
Поздняя готика датируется 1350–1550 гг., это тот период, в который стиль не претерпевал каких-то радикальных изменений. Название «пламенеющая» этот этап эволюции готического стиля получил благодаря узорам, использовавшимся при декорировании зданий, которые были похожи на языки пламени.
Пламенеющая готика характеризуется особым вниманием к декоративной части, скульптурам, оформлению фасадов и внутреннего убранства соборов. Достижение высшего мастерства в исполнении декорирования и скульптур.
Дуомо Милано/Миланский собор, Италия, 1386–1965 гг.
Дуомо Милано/Миланский собор/Собор Рождества Девы Марии:
Миланский собор уникален не только своим внешним видом, являясь чудом пламенеющей готики, но и тем, что его строительство велось в течение 600 лет, а количество статуй насчитывает 3400 шт.
Дуомо Милано это яркий представитель пламенеющей готики, его башни и декоративные элементы, соединенные множеством парящих опор, действительно напоминают языки пламени, создавая ощущение, словно собор горит. Количество же башен миланского собора составляет 135 штук, что также делает его уникальным в своем роде.
Башни и аркбутаны Миланского собора, Италия, 1386–1965 гг.
Аркбутаны Миланского собора удивляют своей тонкостью и искусностью исполнения, также как и башни, они украшены мелкими ажурными деталями. Они придают величие сооружению и в то же время не утяжеляют его, а наоборот, создают ощущение легкости и изящности.
Еще одной особенностью Дуомо Милано является то, что он сделан из материала, не совсем характерного для готического стиля — мрамора. Эта одна из причин, почему строительство храма растянулось на сотни лет. Ведь помимо того, что камень нужно было обработать и создать из него собор, мрамор нужно было также добыть и привезти в Милан.
Миланский собор, Италия, 1386–1965 гг.
Первое изображение: скульптуры на фасаде Дуомо Милано, Италия, 1386–1965 гг. Второе изображение: статуя Мадонны на башне Миланского собора, Италия, 1386-19665 гг.
Главной скульптурой Миланского собора является, располагающаяся на крыше и возвышающаяся над всеми остальными скульптурами, сделанная из бронзы и позолоченная Мадонна, высотой 4 метра.
Во времена войны ее закрывали мешковиной, так как она являлась слишком видной мишенью для военных самолетов. Также с Мадонной связано то, что в Италии было запрещено, на законодательном уровне, строить здания, которые были бы по высоте превосходили ее.
Дуомо Милано внутри, Италия, 1386–1965 гг.
Миланский собор, Италия, 1386–1965 гг.
Миланский собор вобрал в себя несколько архитектурных стилей, что не удивительно при том, что строительство заняло целых 600 лет. Но все же большая часть сооружения выполнена в стиле пламенеющей готики.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Готика зародилась из романского стиля, взяв из него идею и некоторые детали. Основой готической архитектуры стал симбиоз аркбутанов, контрфорсов, витражей, скульптуры, невьюрных сводов и стрельчатых арок. В эпоху готики архитекторы возводили действительно шедевральные и уникальные строения.
Эволюция готических соборов началась с несложных форм и небольшой декоративности, но со временем, архитекторы все же добились высочайшего уровня и в конструктивном исполнении готической архитектуры, так и в декоративном.