Монтаж в фильмах Дэвида Уорка Гриффита

Дэвид Уорк Гриффит (22 января 1875 — 23 июля 1948) — американский кинорежиссер. Его принято считать одной из самых значимых персон в развитии голливудского кино. Несмотря на то, что его самыми культовыми фильмами являются «Рождение нации» и «Нетерпимость», здесь речь пойдет о начале его творческого пути.

Именно в первых фильмах можно проследить желание Гриффита раскрыть психологию героев и приблизить их к зрителям. Делал это режиссер, в том числе, и с помощью монтажа.

Первое использование этого приема можно увидеть в фильме «Из любви к золоту» (For Love of Gold, 1908), но, к сожалению, он не сохранился до наших дней.

Такой прием можно заметить и в других фильмах Гриффита. Например, «Мушкетёры аллеи Пиг» (англ. The Musketeers of Pig Alley, 1912)

На этом кадре мы видим растерянность героя.

На втором один из персонажей — преступник, на лице которого изображена злость. Герой на фоне явно демонстрирует испуг.

Здесь мы видим, что девушка, только что увидевшая мертвую мать, растеряна и огорчена.

То же самое мы можем наблюдать в фильме «Нью-йоркская шляпка» (англ. The New York Hat) 1912 г.

Восторг девушки при виде шляпки. Это показывает значимость аксессуара и подпитывает дальнейшее развитие конфликта.

Градация эмоций ее отца — от удивления до злости. Все из-за той же шляпки.

Получается, что весь сюжет этого фильма держится на эмоциях персонажей, которые помогает подробно раскрыть средний план.

Средний план в фильме «Энох Арден» (англ. «Enoch Arden», 1911 г.) Создает интимность момента прощания между супругами.

В целом, в то время это можно было считать крупным планом, потому что из-за особенностей техники показать только лицо героя было проблематично. Даже средний план считался слишком «близким» — когда Гриффит предложил эту идею в Байографе, хозяева не хотели использовать этот прием, аргументируя это тем, что зрители хотят видеть всего человека в полный рост, а не его часть.

Этот прием нельзя отнести к изобретениям режиссера, однако он одним из первых в истории голливудского кино стал его использовать, и даже убедил многих в том, что это необходимо для раскрытия эмоций персонажей.

Параллельный монтаж был придуман не самим Гриффитом, но он первым стал использовать этот прием для того чтобы раскрыть психологию персонажей и создать напряжение.

Этот прием можно разобрать на примере фильма «Энох Арден» (англ. «Enoch Arden», 1911 г). Сюжет повествует о моряке, который отправился в дальнее плавание и попал в шторм, а его жена очень ждет его возвращения. Она приходит на берег океана и смотрит за горизонт, думая о муже.

Чтобы показать ее мысли и переживания Гриффит использует параллельный монтаж — кадры с женщиной чередуются с кадрами крушения.

Другой пример этого приёма есть в фильме «Телеграфистка из Лоундэйла» (англ. The Lonedale Operator, 1911 г).

Кадры встревоженной девушки сменяются кадрами грабителей. События происходят параллельно, это удерживает зрителей в психологическом напряжении — что же будет дальше?

Для того, чтобы людям было легче отличать линии повествования при параллельном монтаже, (ведь не все зрители в то время могли уловить и сохранить цепочку событий при таком переключении кадров), Гриффит прибегал к колорированию пленки — кадры с грабителями окрашены в синий.

Для того чтобы держать зрителей в большем напряжении, Гриффит показывал больше деталей, чем требуется для обычного повествования.

Сюжет фильм «Одинокая вилла» (The Lonely Villa, 1909 г) является клишированным для того времени, однако режиссеру удается выдержать и усилить напряжение.

При помощи того же параллельного монтажа показываются напряженные сцены, на которых грабители ворвались к его семье. Они чередуются с действиями отца семейства, который должен их спасти.

Подробности о том, как у него ломается машина, он узнает о произошедшем, ищет способ добраться до дома, едет… Все это чередуется с кадрами грабителей, продевая хронометраж и увеличивая нервный накал от ожидания развязки.

«Невидимый враг» (англ. An Unseen Enemy) 1912-го года показывает похожую историю со спасением.

На пути у спасателей возникает препятствие — мост разворачивают. Все эти события отнимают драгоценное время, все еще оставляя вопрос о благополучном финале открытым для зрителя.

В фильме «Телеграфистка из Лоундэйла», 1911 г., Гриффит совершенствует свое мастерство параллельного монтажа как инструмента, создающего интригу и удерживающее психологический накал. Чем ближе сюжет движется к развязке, тем быстрее сменяются кадры.

Поезд, грабители, девушка, спасители, снова поезд… Кадры меняются, создавая ощущение стресса и хаоса — зрители начинают испытывать ото же самое, и что героиня, оказавшаяся в беде.

Даже современный зритель, привыкший к спецэффектам, уникальным сюжетам и множество раз видевший параллельный монтаж и средний план, при просмотре фильмов Гриффита будет сопереживать героям и волноваться, будут они спасены в конце и когда же наступит этот момент. Все вышеперечисленное делает Гриффита по настоящему гениальным режиссером и новатором своего времени.