«‎Дикий»‎ цвет фовизма

Колористическое решение используемое художником — это один из языков живописи, с его помощью можно выразить свои чувства, эмоции, показать в каком состоянии была написана картина и какой смысл в нее вкладывал автор. Поэтому цвет один из важнейших составляющих в искусстве. Лично меня он всегда интересовал в живописи, если художник по-настоящему красиво подобрал цвета, я готова очень долго смотреть на его картины и высоко оценить его творчество. Мне захотелось связать свое исследование с изучением цвета в живописи, и для того чтобы полноценно его раскрыть я выбрала такое направление как фовизм, оно идеально для этого подходит. В фовизме цвет играет решающую роль, в работах художников этого времени видно, как именно с помощью колористического решения можно выразить эмоции, поэтому фовисты часто используют цвета не соответствующие действительности: розовые горы, зеленая вода, желтое небо.

Тематика работ фовистов не была оригинальной, чаще всего предметами их творчества были пейзажи, портреты и натюрморты. Это объясняется тем, что их волновало не что писать, а как. Цвет и форма были основными инструментами, которые использовали эти художники для выражения своих эмоций. Как говорил Анри Матисс, нет пользы в копиях предметов. Фовисты ставили на первое место самовыражение. Другой известный художник-фовист, Андре Дерен, также утверждал, что использует краски не для копирования природы, а для выражения своих эмоций.

Все исследование разделено на несколько разделов. Вначале можно найти информацию о том, что вообще такое фовизм, откуда появилось это название и какие его отличительные черты. Затем идет раздел с описанием цвета: какие цвета были характерны для художников этого направления, почему они выбирали такие яркие сочетания, что этим выражали и почему их цвета не соответствовали действительности. Третья часть посвящена самим фовистам. Это описание трех самых главных фигур этого направления: Матисса, Вламинка и Дерена и их работ, а также нескольких других художников, для которых фовизм также стал значимой частью творческого пути.

В самом конце можно найти список литературных источников и источников изображений, которые использовались для создания данного исследования. Все тексты и фотографии были взяты с релевантных интернет источников, включая сайты различных галерей, а также сайты специализирующиеся на искусстве, так же изображения некоторых картин были взяты с сайтов зарубежных музеев и галерей — Великобритании и Франции.

В современном искусстве фовизмом называется художественное направление, связанное с Парижской школой, сформированной французскими художниками — Анри Матиссом, Андре Дереном, Морисом де Вламинком и другими. Период фовизма продлился совсем недолго с 1904–1908 годы, а наиболее значительное время для этого направления — 1905–1907 годы.

Фовизм — это название образовано от французского слова fauve, что означает «дикий» — первый раз оно появилось на выставке в Парижском Осеннем салоне в 1905 году, вызвав бурную реакцию публики и критиков, которые были шокированы буйством экспрессивных красок. Критик Луи Воксель назвал работы художников «дикими», этот термин подхватила публика и журналисты, а название нового движения появилось в газетах на следующий день. Сами художники никогда не принимали этот термин и отрицали свою принадлежность к этому направлению. Хоть фовизм просуществовал недолго (группа распалась к 1908 году), но он успел удивить публику своими полотнами с зелеными лицами, розовыми горами, свободными силуэтами и яркими контурами.

Ключевым для фовистов было использование насыщенных, ярких цветов, притом «дико» и уникально. В работе с холодной и тёмной палитрой они использовали горячие акценты, а колористические решения при этом оставались оригинальными. У фовистов было стремление к чистоте и обособлению цветовых зон. Художники отказывались от плавных переходов цвета, они сталкивали противоположности — например, алый и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый. Пожалуй, самое главное в фовизме было то, что внутренние видение творца доминировало над реальностью, то есть неважно какого цвета море, небо или деревья на самом деле — важно, то как их видил художник.

Также, фовисты убрали из своих работ светотень и линейную перспективу, это вело к исчезновению объёмов и плоскостному характеру рисунка, а все формы обобщались. Динамичность, резкость линий и композиции, спонтанность творчества, экспрессивность, высокая эмоциональная насыщенность — всё это наполняет фовистские полотна бурной экспрессией и дикой энергетикой.

Как уже было сказано, сильные, даже кричащие цвета были одной из отличительных черт фовистов. Однако есть и картины, выполненные в мягких или землистых тонах, но даже в этих работах использование цвета эклектично и передает скорее эмоции художника, чем реальные краски.

Начинающему и молодому художнику Анри Матиссу было необходимо разбираться в искусстве Античности и Ренессанса, так как образование в то время было преимущественно классическим. Но, помимо классики Матисс любил прогрессивную живопись Эдуарда Мане и японские гравюры. Именно оттуда он перенял простые линии, глубокие контрасты и использование нескольких основных цветов. В течение нескольких лет Анри Матисс работал в этом, «диком» стиле, ища свой собственный. Одна из самых знаковых работ художника в этот период — «Роскошь, покой и наслаждение». Картина написана мелкими мазками, Матисс отказался от слияния цветов, создав на холсте выразительные цветовые зоны.

А в работе под названием «Женщина в шляпе» художник пишет большими цветовыми пятнами. И несмотря на доминирующую синюю и зеленую цветовую гамму, эта картины просто полна энергии.

Также, в ранних произведениях Анри Матисса легко увидеть зарождение его «фирменного» стиля. Художник абсолютно ничего не боялся: ни больших мазков, ни контрастных теней, ни плотных ярких и чистых цветов. Он постоянно играл с перспективой, создавая более объемные или наоборот плоские предметы.