Концепция
Образ ребенка в советском искусстве всегда имел особое значение. В новом государстве требовалась обновленная идеология, в которой дети бы стали ключевыми фигурами. Таким образом, появился культ юности, который возник из идеи о новом мире, свободным от старых предрассудков, в котором маленькие герои не имели каких-либо связей с прошлым. Быстрее всего эту тенденцию выразил кинематограф.
Символизм образов детей менялся в зависимости от смысла кинолент и от нужной поучительной фигуры, которая будет воспитывать зрителей на своем примере. Так, характерной особенностью фильмов, связанных с революцией и войной, было изображение храбрых ребят, которые борются за правду и готовы защищать Родину. Но также кинематографистки обращали внимание на жестокость и на невинных жертв, оказавшихся втянутыми в обстоятельства.
Иногда дети в фильмах предстают маленькими взрослыми: они не играют, не изучают окружающий мир, не делают ничего свойственного их возрасту. Противоположностью этому является кино, демонстрирующее детей, которые познают мир вокруг себя и людей. Они относятся ко всему с искренним интересом и добротой, они преданы своим близким и готовы помогать окружающим. И даже, воспринимая это скорее как игру, борются за справедливость.
«Синегория» (1946, реж. Эраст Гарин, Хеся Локшина)
В исследовании я буду рассматривать фильмы, созданные женщинами-режиссерами. Интерес вызывают такие киноленты, поскольку женщины имеют особую связь с детьми. Во-первых, на это влияет прежде всего биологическая особенность женского организма. Материнство создает физическую и эмоциональную связь между женщиной и ребенком. Во-вторых, социокультурные факторы также играют важную роль в формировании особой связи. Во многих обществах женщинам традиционно отводятся роль заботящейся и воспитывающей. Это связано с культурными ожиданиями, ролевыми стереотипами и социальными нормами, которые укрепляют и поддерживают этот феномен. Кроме того, психологические аспекты играют важную роль. Женщины зачастую обладают более развитыми эмпатическими способностями, что способствует их более острому восприятию и пониманию эмоциональных потребностей детей. Они могут быть более внимательными и заботливыми, что делает отношения с ребенком более глубокими.
Важным считаю обозначить, что буду анализировать образы детей определенного возраста (от трех до четырнадцати лет), поскольку образы подростков отличаются и имеют свои особенности. Посмотрев собранный материал, я решила, что более интересным и логичным исследование получится, если структурировать образы не хронологически, а по их типологии: воплощение мужества, справедливости и преданности, доброты и искренности. Это не единственные смыслы образов, но основные, которые наиболее полно раскрывают картину изображения детей в советское время.
В ходе исследования я хочу разобраться, почему образы детей были так важны для советского кино и какой смысл в них вкладывали кинематографистки, а также понять, как советская идеология влияла на их формирование.
Рубрикатор
1, Концепция 2. Ребенок как воплощение мужества 3. Ребенок как воплощение справедливости и преданности 4. Ребенок как воплощение доброты и искренности 5. Заключение 6. Источники
Ребенок как воплощение мужества
Образ ребенка как воплощения мужества начал появляться практически сразу с возникновения СССР. Сначала дети были участниками революционной борьбы. А в военное время реальность стала более жестока и дети теперь должны были выживать, но при этом не забывать о роли государства и трудиться на его благо. Мальчишки и девчонки шли в военкоматы, прибавляли себе возраст и отправлялись на войну и некоторые уже никогда не возвращались. Целыми днями ребята трудились до изнеможения. Конечно, это не могло не отразиться в кинематографе. В некоторых фильмах кинематографисток ребенок погибает. Этим женщины-режиссеры подчеркивают увековечение подвига, показывая, что даже дети готовы жертвовать своей жизнью ради Родины. Фильмы посвящаются народу (особенно взрослому поколению) и несут в себе мысль, что даже самые маленькие и беззащитные могут служить примером для подражания. Второй важной причиной является эмоциональная сила и трогательность. Смерть ребенка в фильмах вызывает сильные эмоции у зрителей и помогает усилить эффект и глубину драматических событий.
«Военная тайна» (1958, реж. Мечислава Маевская)
«Военная тайна» (1958, реж. Мечислава Маевская)
Мечислава Маевская в основном работала совместно с мужем-режиссером и не отходила от коммунистической идеалогии. Самостоятельно поставила только один фильм — «Военная тайна», снятый по мотивам повести Гайдара. В нем воплощением мужества является Владик, который заступается за товарища по лагерю и, храня долго секрет, все-таки его рассказывает, благодаря чему арестовывают Дягилева. Но погибает невинный мальчик — Алька из-за мести брата арестованного. В фильме есть вставка с мультфильмом «Сказка о Мальчише-Кибальчише», которая является ключом к пониманию эстетической концепции фильма. Маленький мальчик Алька рассказывает ее Натке, восхищаясь подвигом героя, который погиб, не выдав военной тайны врагам. Алька умирает в конце фильма, что создает символическую перекличку его образа с образом героя из сказки.
«Пятнадцатая весна» (1971, реж. Инна Туманян)
«Пятнадцатая весна» (1971, реж. Инна Туманян)
Инна Туманян снимала редко, любила экспериментировать и создавать что-то нестандартное. «Пятнадцатая весна» интересна своей композицией: цветные кадры детства сменяются черно-белыми военными. В фильме погибает несколько детей, включая главного героя, который стойко держался в ходе допроса фашистов, не сдав своих, даже понимая, что он скоро встретится со смертью. В конце фильма есть типографические вставки с письмами фашистов, которые требуют наказывать детей как взрослых, и с предсмертными записками ребят, которые подчеркивают трагизм судьбы маленьких героев. Хоть фильм и посвящен войне, в нем отсутствует привычный пафос такого рода произведений. Главное в нем сюжетная и эмоциональная лаконичность.
«Остров Колдун» (1964, реж. Татьяна Лукашевич)
Татьяна Лукашевич известна по своей работе «Подкидыш», который будет проанализирован в исследовании позже. Начать хотелось с последнего ее приключенческого фильма — «Остров Колдун». В нем дети попадают в необычные обстоятельства, оказавшись на необитаемом острове, где они должны думать как взрослые, чтобы выжить. В фильме есть четкое разделение на положительных и отрицательных героев. Образ ребенка противопоставляется с образом взрослого — разгильдяя и пьяницы Жгутова.
«Капитан Джек» (1972, реж. Ада Неретниеце)
«Капитан Джек» (1972, реж. Ада Неретниеце)
Ада Неретниеце известна как режиссер прибалтийских кинодетективов, но у нее есть парочка фильмов о детях. Одним из них является «Капитан Джек». По сюжету Женю осмеивают приморские мальчишки, считая ее слабачкой, которая ни на что не способна. В фильме раскрывается проблема гендерных стереотипов, ведь Женю никто не признавал всерьез не только из-за того, что она ребенок, но и из-за того, что она девочка. А работа капитана корабля по мнению общества предназначена для мужского пола. Но когда они оказываются на старой шхуне во время шторма, они признают, что она превосходит их. Девочка берёт на себя командование и спасает ребят.
Ребенок как воплощение справедливости и преданности
В советских фильмах образ ребенка связан с воплощением справедливости и преданности по нескольким причинам. Во-первых, это было отражением идеологии советского государства, которая подчеркивала важность равенства и борьбы за социальную справедливость. Дети в фильмах часто были представлены как символы чистоты и непорочности, несущие в себе идеалы и принципы справедливости и преданности. Их отличало от взрослых, что они еще не познали жизнь в полной мере и относились ко всему без предубеждений.
Во-вторых, образ детей в фильмах кинематографисток использовался для создания контраста с негативными чертами взрослых персонажей. Ребенок воплощал честность и искренность, в то время как старшее поколение могло быть представлено как коррумпированное, эгоистичное или несправедливое. Такой контраст подчеркивал важность морального воспитания. Итак, образ ребенка использовался для пропаганды и морального воспитания зрителей. Это помогало формировать у детей и взрослых понимание значимости торжества справедливости и преданности.
«Клятва Тимура» (1942, реж. Лев Кулешов, Александра Хохлова)
Основной деятельностью Александры Хохловой было актерство, режиссурой она занималась только совместно с мужем Львом Кулешовым. Фильм «Клятва Тимура» был снят во времена Великой Отечественной войны и создавался для агитации. Ребята решили, что раз они не пошли на фронт, то нужно помогать в тылу: занимались сельскохозяйственными работами и бескорыстно выполняли мелкие поручения. Трудились герои много, не покладая рук. Идея фильма в том (а точнее агитация), чтобы юное поколение следовало идеалам коммунизма и помогало в защите Родины из тыла, не жалея себя. Даже ребенок способен внести большой вклад в общее дело, пример этого как раз и показан в киноленте.
«Синегория» (1946, реж. Эраст Гарин, Хеся Локшина)
Хеся Локшина длительное время была асисстеном режиссера в «Совкино». Впоследствии стала работать режиссером вместе с мужем. В «Синегории» ребята стараются претворить в жизнь девиз «Отвага, Верность, Труд — Победа!». А дело в том, что они с учителем сочинили сказку про страну, в которой живут преданные люди. Учитель ушел на фронт и погиб. Его ученики стараются помогать окружающим, как их учил наставник, но главной их целью является путешествие к его месту гибели, чтобы почтить память человека. В фильме центральной темой является преданность учеников, они ходят поблагодарить учителя за то, как он изменил их жизнь, сделав их целеустремленными и справедливыми ребятами.
«Белый пудель» (1955, реж. Марианна Рошаль, Владимир Шредель)
«Белый пудель» (1955, реж. Марианна Рошаль, Владимир Шредель)
Марианна Рошаль, ученица Сергея Эйзенштейна, сняла в соавторстве с Владимиром Шределем на Одесской киностудии фильм «Белый пудель». Он посвящен дореволюционным временам. У шарманщика Лодыжкина и мальчика Сережи богачи украли собаку, с которой они зарабатывали на жизнь. Лодыжкин не смог подать в суд и тогда мальчик решил проникнуть ночью к грабителям и спасти собаку. Он был готов на все, чтобы возвратить домой верного друга. Его не испугала погоня, ведь воссоединение с собакой для него было настолько важным, что его не остановило чувство страха. Образ Сережи является в этом фильме не только воплощением преданности, но и справедливости, поскольку именно благодаря ему пес вернулся в родное место из плена, а воришки остались ни с чем.
«Сомбреро» (1959, реж. Тамара Лисициан)
Тамара Лисициан имела армянские корни и была замужем за итальянским коммунистом, возможно поэтому многие ее фильмы имеют иностранный колорит. В фильме «Сомбреро» мальчик Шура, когда у него отняли роль в постановке, решил проучить ребят, представившись мексиканцем. Все это продолжалось до тех пор, пока дети не поняли, что плохо поступили с Шурой. Центральной темой является торжество справедливости, ведь мальчик добился поставленной цели, хоть для этого и пришлось врать и притворяться тем, кем не являешься.
«Шкатулка из крепости» (1982, реж. Гюльбаниз Азимзаде)
Гюльбаниз Азимзаде является единственной советской кинематографисткой из Азербайджана. Ее творчество сконцентрировано на образах детей и пронизано гуманизмом. Фильм «Шкатулка из крепости» сосредоточен на дружбе Мансура и Энвера, мечтавших найти клад. И их мечта свершилась, но кладом завладели грабители. Они сообщили в милицию о похищении сокровища, ребята помогли сотрудникам задержать бандитов. Тем самым, справедливость восторжествовала благодаря тому, что дети не побоялись обратиться к взрослым.
Ребенок как воплощение доброты и искренности
В советских фильмах кинематографисток ребенок изображается искренним и добрым по нескольким причинам. Во-первых, такие образы детей были связаны с идеологией советского общества, которая подчеркивала важность коллективизма, солидарности и взаимопомощи. Дети помогают не только друг другу и взрослым, но и животным.
Во-вторых, образ ребенка в фильмах часто противопоставлялся испорченному и негативному образу взрослых персонажей. Их искренность, доброта и чистота души создавали яркий контраст с жестокостью, эгоизмом и порой глупостью взрослого мира. Иногда дети даже учат старшее поколение, показывая, какими открытыми нужно быть к жизни и к окружающим.
«Рваные башмаки» (1933, реж. Маргарита Барская)
«Рваные башмаки» (1933, реж. Маргарита Барская)
Сюжет фильма «Рваные башмаки» в соответствии с требованиями эпохи чрезвычайно пропитан идеологией, в своей основе сконцентрирован на элементе жертвоприношения ребёнка. Барская, сознательно ушедшая из «взрослого» кино в том числе и по причине неприятия сухих идеологических установок, использует сюжетную ангажированность как неизбежную данность, внутри которой разворачивается другой, более глубокий и тонкий мир: она целиком сосредоточена на детских реакциях и пластике. Мир «Рваных башмаков» с самых первых кадров — это прежде всего мир детей, их непосредственных и порой алогичных взаимоотношений, на фоне которых появляющиеся взрослые выглядят контрастно или в дополнительном качестве, как сюжетное приложение, объясняющее драматизм происходящего на экране. Образ Бубби символизирует невинность и искренность, бедного ребенка, который оказывается не по своей воле частью взрослого мира.
«Подкидыш» (1939, реж. Татьяна Лукашевич)
Татьяна Лукашевич прославилась благодаря фильму «Подкидыш». В нем маленькая девочка уходит из дома и в течение дня встречает несколько взрослых. Она не потеряла оптимизма и ко всем относилась с добротой, несмотря на то, что взрослые были странными и заявляли свои права на девочку. «Подкидыш», вероятно, стал первым советским фильмом о детях, в котором отсутствует навязывание идеологии, а пространство окружающего мира формируется через детский взгляд. Наташа в конце вернулась к сдержанной и мудрой матери после встречи с незрелыми взрослыми. На самом деле в этом фильм примечателен сатирой на некоторые явления столичной жизни, хоть она и замаскирована под фарс.
«Улица космонавтов» (1963, реж. Марианна Рошаль)
Фильм «Улица космонавтов» особо интересен своей композицией, потому что в ней есть мультипликационные вставки, которые гармонично сочетаются со сценами «реальности» и увеличивают элемент комичности в них. Главной темой фильма является дружба мальчишек, которые мечтают о полете в космос. У них случается конфликт, а взрослые против их фантазий, но эти трудности только еще больше сплотили ребят. Со всей искренностью они подходят к воплощению своей мечты, даже стащили щенка, чтобы игра была интереснее.
«Горькая ягода» (1975, реж. Камара Камалова)
«Горькая ягода» (1975, реж. Камара Камалова)
«Горькая ягода» — это дебютный полнометржаный фильм Камары Камалововой, до этого она снимала только мультфильмы. Фильм был крайне успешен в качестве дебюта и удостоился трех наград. В «Горькой ягоде» есть два образа ребенка, связанных с добротой — Лали, которая к окружающим относится с особым вниманием, и Наргиз, образ которой развивается на протяжении фильма. Поэтому важно заострить внимание на ней, ведь в конце, она наконец-то осознала, что жестокость ее возлюбленного. В фильме образы мальчика и Наргиз противопоставляются. Он крадет птенца и из-за его действий погибает взрослая птица. Наргиз пыталась изменить ситуацию, но в итоге забирает птенца, тем самым спасая его от рук бездушного Эркина.
«Цветные сны» (1974, реж. Вирве Аруоя, Яан Тооминг)
Вирве Аруоя долгое время работала актрисой, поэтому в фильме особое внимание уделяется мимике героини, потому что это возможность более точно прочувствовать персонажа зрителю. В «Цветных снах» маленькая девочка, Кати, смотрит на красоту и разнообразие мира поэтическим взглядом с помощью фантазии. Она воспринимает и познает мир так, как доступно только ребенку. Впервые она с восхищением познает окружающий мир и оказывается очарованной природой и добротой людей в деревне. Внутренний мир девочки зрители познают через непродолжительные сцены с природой, окутанные спокойствием и умиротворением. Кати с особым трепетом относится к животным, даже бросилась искать потерявшегося котенка, когда этого не сделали взрослые.
«Живая радуга» (1982, реж. Наталья Бондарчук)
«Живая радуга» (1982, реж. Наталья Бондарчук)
В фильмах советских женщин-режиссеров образ ребенка как воплощение доброты передается через помощь окружающим и животным. Животные в этих кино — существа, которые оставлены на произвол судьбы, они лишены заботы и внимания. Дети подают пример взрослым зрителям, что важно помогать братьям нашим меньшим.
Наталья Бондарчук специализировалась на детском кино с уклоном в тему экологии. Например, в фильме «Живая радуга» искренние чувства детей по отношению к животным передаются не только через сюжет но и с помощью солнечного света и его бликов, а также крупных планов лиц ребят, которые переполнены нежностью и заботой, например, когда они смотрят на спасенных утят.
Заключение
В исследовании я проанализировала образы детей в фильмах советских кинематографисток, предварительно создав рубрикацию по основным их типажам. Удивило то, с каким вниманием женщины-режиссеры подходят к воплощению ребенка на экране. Например, внимание к внутреннему миру детей, их чувствам и переживаниям. Для этого используются кадры с миром природы, которые передают настроение, или же сцены, в которых лица сняты крупным планом. И несмотря на то, что в некоторых фильмах дети изображаются как «маленькие» взрослые, зритель все же понимает, что перед ним еще дитя, которое не имеет большого жизненного опыта, на который можно опираться. Дети руководствуются интуицией или же чужим опытом, например взрослого.
И важно отметить, что образ ребенка зачастую изображают как пример для зрителя. То есть, если дитя, которое не имеет как такового жизненного опыта и окрепшего ума, способно понимать важность защиты Родины, непоколебимости, преданности идеалам государства и близким, помощи окружающим и снисхождения к ним, то зритель тем более может перенять эти ценности, тем самым став идеальным гражданином советского общества. И, конечно, образы детей служат примером для подражания младшему поколению. Произведения массовой культуры являются элементом воспитания, ведь пока родители на работе, ребенок вынужден сам себя развлекать.
Рассмотренные смысловые типологии образов являются идеальными качествами советского гражданина. В СССР будто и не было принято изображать отрицательных детских персонажей. А если они и есть в фильмах, то являются второстепенными и меняются по ходу развития сюжета. Это обусловлено тем, что дети свободны от пережитков прошлого и являются подходящим материалом для формирования нового государства. Они могут оступиться, но не быть главными антагонистами в киноленте. Гораздо чаще антагонистами являются взрослые, которым нужно меняться, чтобы соответствовать идеологии коммунистического общества.
Таким образом, в исследовании я выделила основную смысловую нагрузку воплощения образов детей (символы мужества, справедливости и преданности, доброты и искренности), которая привела к выводу о том, что благодаря им формировался образ идеального гражданина на экранах. Тем самым эти образы играют важную воспитательную роль как для ребят, так и для взрослых.
Поливанова, К. Н., Шакарова, М. А. Общественно-культурный образ детства (на материале анализа советских и российских художественных фильмов о детях) [Текст] / К. Н. Поливанова, М. А. Шакарова // Культурно-историческая психология. — 2016. — № Т. 12., No. 3. — С. 261-268.
Теплова Е. Визуальные образы советского детства [Текст] / Теплова Е. // Альманах «ЭТНОДИАЛОГИ». — 2020. — № No. 3(61). — С. 142-157.
Бесчасная А. A. Детство в кинематографе / Бесчасная А. A. [Электронный ресурс] // Ваш психолог: [сайт]. — URL: http://www.vashpsixolog.ru/lectures-on-the-psychology/119-conferences-and-reports-on-psychology/1710-detstvo-v-kinematografe (дата обращения: 20.11.2023).
«Синегория» (1946, реж. Эраст Гарин, Хеся Локшина)
«Военная тайна» (1958, реж. Мечислава Маевская)
«Пятнадцатая весна» (1971, реж. Инна Туманян)
«Остров Колдун» (1964, реж. Татьяна Лукашевич)
«Капитан Джек» (1972, реж. Ада Неретниеце)
«Клятва Тимура» (1942, реж. Лев Кулешов, Александра Хохлова)
«Синегория» (1946, реж. Эраст Гарин, Хеся Локшина)
«Белый пудель» (1955, реж. Марианна Рошаль, Владимир Шредель)
«Сомбреро» (1959, реж. Тамара Лисициан)
«Шкатулка из крепости» (1982, реж. Гюльбаниз Азимзаде)
«Рваные башмаки» (1933, реж. Маргарита Барская)
«Подкидыш» (1939, реж. Татьяна Лукашевич)
«Улица космонавтов» (1963, реж. Марианна Рошаль)
«Горькая ягода» (1975, реж. Камара Камалова)
«Цветные сны» (1974, реж. Вирве Аруоя, Яан Тооминг)
«Живая радуга» (1982, реж. Наталья Бондарчук)
