Эпоха «Lemonade» в визуальных коммуникациях Бейонсе

Эпоха «Lemonade» — это постоянная провокация, которая началась в мае 2014 года. Именно тогда в сеть попали записи камеры видеонаблюдения в лифте, где сестра Бейонсе бьет мужа исполнительницы за предполагаемые измены. Спустя два года, 6 февраля 2016, Бейонсе неожиданно для поклонников выпускает сингл «Formation» — сильный манифест, который призывает женщин «встать в строй». А после, 27 апреля, едет в невероятно успешный «The Formation World Tour».

Но как образ исполнительницы трансформировался от публично уязвленной до уверенной и сильной женщины?

Об этом рассказывает ее шестой студийный альбом «Lemonade», выпущенный 23 апреля 2016 года и попавший на первую строчку рейтинга «Billboard-200», сделав певицу первой в истории исполнительницей, чьи шесть первых альбомов заняли топовую позицию рейтинга.

«Lemonade» — второй студийный альбом Бейонсе, который также является визуальным альбомом — к каждой песне с него есть записанный клип. В отличие от предыдущего визуального альбома, клипы этого объединены в фильм с помощью кадров воображаемого черно-белого мира и монологов Бейонсе.

Этот фильм — совместная работа семи режиссеров: Бейонсе, Кэлила Джозефа, Мелины Матсукас, Тодда Турсо, Дикаила Римаша, Йонаса Окерлунда и Марка Романека. Он состоит из одиннадцати глав, каждой из которой соответствует клип на песню из одноименного альбома. Работу режиссеров в главах невозможно отделить друг от друга, поэтому имя конкретного режиссера указывается только для клипов, которые впоследствии выходили в отрыве от фильма.

«Lemonade» повествует о путешествии темнокожей женщины через жизнь и поднимает тему «проклятья» — бремени стереотипов о темнокожих женщинах, которое они несут, передавая из поколения в поколение.

Данное исследование ставит перед собой задачу подробнее разобраться в визуальных коммуникациях альбома «Lemonade», которые привели Бейонсе к такому ошеломительному успеху. С этой целью в исследовании проанализированы клипы, вошедшие в фильм, промофото, обложки альбома и синглов, а также выступления Бейонсе с «The Formation World Tour». В исследовании также появляются страницы книги «How to Make Lemonade» — это 600-страничное издание с промофото и дополнительной информацией о фильме, которое вместе с пластинкой является частью подарочного набора «How to Make Lemonade», выпущенного в 2017 году.

Ниже приведен электронный буклет, в котором название глав написано напротив названий треков из альбома для облегченной навигации по визуальному исследованию.

Визуальное исследование имеет следующую структуру:

1. Концепция исследования

2. Развитие образа Бейонсе В данном разделе будет рассмотрена трансформация образа Бейонсе через главы визуального альбома «Lemonade». Это важно, так как именно здесь рассказывается личная история исполнительницы и происходит упомянутое преображение из уязвленной женщины в сильную. Сквозь главы Бейонсе последовательно освобождается от проклятья, что делает ее образ достаточно сильным для манифеста «Formation».

3. Метафоры и символы альбома Визуальные коммуникации эпохи «Lemonade» наполнены метафорами и символами, которые делают многие моменты свободными для трактования каждым отдельным зрителем. Этот прием прекрасно работает на сближение с аудиторией, именно поэтому его важно рассмотреть в контексте данного исследования.

4. Культурно-исторические отсылки «Lemonade» наполнен историей, традициями и отсылками, которые важно упоминать в контексте разговора о судьбе темнокожего человека в Америке, в этом разделе будут рассмотрены наиболее важные из них — те, которые соединяют визуальные коммуникации в единое целое.

5. Formation В пятом разделе будет рассмотрен сингл «Formation». Несмотря на то, что этот сингл появился до альбома, именно он ставит точку в визуальном повествовании и является квинтэссенцией всех образов, метафор и отсылок, использующихся в «Lemonade». Это невероятно важный манифест, который легче понять после подробного анализа остальных визуальных коммуникаций альбома.

6. Заключение

В самом начале фильма мы видим кадр, идентичный обложке альбома: Бейонсе, оперевшись руками на машину, скрывает свое лицо от зрителя. Образ дополняют шуба и украшения, они являются символами достатка, внешними показателями успешности. Однако, саму позу исполнительницы сложно назвать уверенной, она скорее является задумчивой и уязвимой, как будто Бейонсе пока не готова повернуться и обратиться к зрителю. В фильме она медленно поднимает голову, но до того, как зритель все же видит ее лицо, кадр обрывается.

Важная деталь, на которую необходимо обращать внимание в образах исполнительницы в контексте этого исследования, это ее волосы. Здесь они заплетены в косы. Такие косы впервые появились в африканской культуре, а позже распространились в Америке, так как именно их заставляли носить рабов на плантациях, чтобы их волосы лежали близко к голове и не мешали работе. Поэтому такая прическа напрямую связывает Бейонсе с поколениями темнокожих женщин до нее и со всеми ужасами работы на плантациях, пережитыми ими.

В первой главе фильма «Intuition» (клипе на песню «Pray You Catch Me») Бейонсе появляется перед зрителем на коленях напротив красного занавеса. Это совсем не та уверенная и сильная исполнительница, которую обычно можно увидеть на сцене, в кадре перед зрителем другая часть Бейонсе: надломленная и уязвимая. Этот контраст привычного и реального подчеркивается цветовым контрастом красного и черного. Бейонсе как будто предлагает посмотреть не на обычное выступление, а на скрытую от посторонних глаз, личную часть своей жизни. На голове у исполнительницы надет тиньон — головной убор, напоминающий тюрбан и представляющий собой кусок ткани, покрывающий волосы. В восемнадцатом веке закон Луизианы обязывал покрывать волосы с помощью тиньона всех темнокожих женщин, поэтому этот головной убор опять отсылает зрителя к предыдущим поколениям. Подробнее о тиньоне написано в книге из набора «How to make lemonade», ее страницы приведены в слайдере ниже.

В кадрах из фильма, снятых в поле, Бейонсе напоминает загнанного зверя, прячущегося среди высокой травы. Ее образ здесь, вероятно, является отсылкой к Тревону Мартину, семнадцатилетнему афроамериканцу, чье убийство в феврале 2012 года вызвало целый ряд протестов в США. Эти протесты носили название «Million Hoodie March», так как в них использовалась черно-белая фотография Тревона в худи. Возможно, именно поэтому на некоторые промофото Бейонсе в худи также наложен черно-белый фильтр, при этом на похожих кадрах из клипа сохраняется цвет.

Глава «Intuition» окрашена в немного затемненные оттенки с пониженной насыщенностью, это работает на создание общей атмосферы напряжения и растерянности.

Важно отметить, что в кадрах среди травы, как и в остальной главе, Бейонсе редко смотрит в камеру и часто отводит глаза, что показывает неуверенность и переживания. Даже на приведенном промофото, где исполнительница смотрит перед собой, ее взгляд все равно направлен мимо камеры.

Во второй главе «Denial» (клип на песню «Hold Up») Бейонсе претерпевает трансформацию и предстает перед зрителем в образе богини любви Ошун из мифологии Йорубы. Она цитирует работу художницы Пипилотти Рист «Ever is Over All» и уверенно идет по улице, разбивая машины у тротуаров под всеобщее одобрение. Однако вместо цветка исполнительница вооружается битой, которая символизирует ее решительность и силу. В кадрах применяется замедленная съемка, что оказывает гипнотическое действие и помогает усилить моменты ударов. Героиня часто смотрит прямо в камеру, а иногда и вовсе разбивает ее своей битой, это демонстрирует ее уверенность и сближает со зрителем, ломая пятую стену. Для передачи настроения в видео используются теплые тона.

Здесь, в отличие от предыдущего клипа, Бейонсе смеется и улыбается, как будто отрицая, что произошло нечто ужасное. При этом ее подавленные эмоции выливаются в удары по машинам, являющимися символами маскулинности. Исполнительница бьет их, хотя на самом деле злится на своего мужа. Помимо выражения эмоций она буквально разрушает стереотипы, касающиеся мужчин и женщин. Все это усиливается финальной поездкой по автомобилям на гигантском монстр-траке: Бейонсе уничтожает все символы маскулинности, используя главный из них. Помимо машин она разбивает магазин с париками — это является протестом против стандартов красоты, в которые не вписывается её афро. А еще она наносит удар по камере наблюдения, напоминающую ту, которая сняла драку ее мужа и сестры, после чего и поползли слухи об измене.

Образ богини любви и плодородия Бейонсе еще не раз будет цитировать: в нем она появится на берегу водоема в клипе «Brown Skin Girl», а еще наденет похожий образ на церемонию вручения Грэмми в 2017 году.

В третьей главе «Anger» (клип на песню «Don’t Hurt Yourself») Бейонсе осознает свою злость и выпускает ее наружу. Перед зрителем героиня появляется в образе с обложки альбома, но здесь у нее хватает сил обернуться, более того, теперь она хочет это сделать. Вместе с камерой зритель опускается в подземный паркинг — место скрытое от глаз прохожих, подобно эмоциям и чувствам, которые не принято проявлять на публике. Здесь цвета становятся темными и холодными в противовес оттенкам из предыдущей главы. Обычно для передачи злости и гнева используют красный цвет, но здесь преобладает синий, а нужное настроение задается углом съемки: камера всегда расположена снизу, поэтому фигура Бейонсе кажется сильнее и массивнее. Помимо угла роль играют и движения исполнительницы, здесь они резкие, иногда преувеличенные и карикатурно пародирующие стереотипы о женщинах в хип-хопе. В конце клипа она даже сбрасывает обручальное кольцо со своего пальца.

В этом клипе появляется важное напоминание о том, что несмотря на то, что Бейонсе примеряет на себя образы богинь, она не относит себя к ним. После этого появляется новый образ, который выглядит потусторонним и жутким из-за наложенного черно-белого фильтра. Только в конце главы, в высшей точке напряжения, он окрашивается в красный, являясь единственным ярким пятном во всем клипе, аналогично кадру с занавесом из первой главы. Этот образ девушки в красном среди языков пламени схож с Помба Гирой, афро-бразильским духом женской красоты и желания.

Стоит отметить, что напоминание о том, что она не богиня, Бейонсе использует и на выступлениях во время «Formation World Tour», так как это является приемом, работающим на сближение с аудиторией.

На протяжении всего фильма зритель встречает черно-белые кадры воображаемого мира, но глава «Apathy» (клип на песню «Sorry») впервые полностью лишена цвета. Это отправляет наблюдателя из реальности внутрь сознания Бейонсе. Здесь в исполнительнице остается сила и уверенность, но больше нет злости и отрицания. О уверенности говорит ее образ на троне, он цитирует обложку журнала «Sports Illustrated» с Сереной Уильямс. По словам фотографа Ю Цаи Серена выбрала образ для обложки самостоятельно, так как по ее мнению он идеально передает ее силу и женственность. Этой обложкой она заявляет, что сила — качество, присущее не только мужчинам. Именно поэтому образ хорошо вписывается в клип, и даже выходит за его рамки, так как похожее амплуа и трон встречаются на выступлениях во время тура.

Серена Уильямс в клипе сопровождает Бейонсе в качестве танцовщицы, ее попросили двигаться «так, как будто никто не смотрит», что добавляет кадру свободы, а образу Бейонсе превосходства, ведь она единственная, кто сидит на троне.

В этой главе и на промофото Бейонсе практически постоянно смотрит в камеру, что стирает границу между ей и зрителем, а в совокупности с подвижной камерой в клипе создает эффект присутствия. Нельзя не отметить схожесть атмосферы с клипом Джейка Навы на песню Бейонсе «Single Ladies (Put a Ring on It)». Он тоже черно-белый, и уверенность в нем также задается хореографей. Однако, если продолжить сравнение, то можно заметить, что символом силы в «Sorry» взамен железной перчатки из «Single Ladies» является еще один образ Бейонсе. Он отсылает зрителя к царице Нефертити, которая исторически является символом превосходства темнокожих. Этот образ исполнительница также оставит за собой на годы вперед, используя его во время выступления на Коачелле в 2018 году, на обложке фильма «Homecoming» и на обложке одноименного лайв-альбома.

В «Lemonade» схожесть с Нефертити достигается посредством характерной прически — как и в предыдущих главах, волосы здесь играют важную роль. Можно также заметить, что кожа Бейонсе сверкает, особенно отчетливо это видно на страницах книги «How to Make Lemonade». В сочетании с блеском резкие неестественные движения в клипе создают эффект чего-то высшего, нечеловеческого, а в книге подобное ощущение достигается контрастным коллажем из фигур на белом фоне и надписями, которые плавно обтекают формы на фотографии.

В пятой главе фильма «Emptiness» (клип на песню «6 inches») зритель снова видит Бейонсе перед занавесом. Здесь она двигается уверенно, но если посмотреть внимательно, то можно заметить, что ее фигура как будто помещена в аквариум. Это может означать, что у всех на виду она находится против своей воли. Об этом же говорят кадры в дорогой машине, где Бейонсе скрывает свое лицо под широкополой шляпой. Эта шляпа также выходит за пределы визуального альбома и отправляется в «Formation World Tour», являясь не только элементом гардероба, но и важным элементом хореографии.